Este martes 22 de octubre se ha presentado ante los medios, en el mítico Bar Casa Vizcaíno de la calle Feria ‘El diario del asesino de la regañá’, con motivo de su próximo estreno este jueves 25 de octubre en Sala Cero Teatro (Calle Sol, 5), donde estará en cartel hasta el 10 de noviembre, de jueves a domingo a las 19:30 horas.

Entre lo rancio, lo tradicional y lo muy sevillano, la comedia ‘El diario del asesino de la regañá’ llega a Sala Cero Teatro esta semana y cuenta ya con las entradas agotadas para casi todas las sesiones que tiene programadas del 25 de octubre al 10 de noviembre.

‘El diario del asesino de la regañá’, coproducida por Sofía Aguilar Producciones de Arte y Producciones Circulares, cuenta con la dirección de Antonio Campos Bernal, la adaptación de Ana Graciani del texto de la novela de título homónimo de Julio Muñoz Gijón ‘Rancio’, y con la interpretación en esta ocasión de José María Peña y Candela Fernández.

Tras la gran acogida de las anteriores producciones, ‘El asesino de la regañá’ y ‘El crimen del palodú’, explica Ana Graciani, dramaturga responsable de la adaptación de las novelas de Julio Muñoz Gijón a teatro, nos explica: “Para esta tercera entrega de la saga teatral de la Regañá se propone un nuevo enfoque en la dramaturgia, a fin de que el espectáculo resulte también novedoso, sin salirse del singular universo y del característico humor de Rancio, claro está. En esta precuela no sólo nos colamos en las sesiones psiquiátricas del asesino -antes de serlo-, sino que lo hacemos también en los lugares más recónditos de su mente”.

“Esta es probablemente la adaptación más complicada que tenía un libro mío a teatro. Adaptar una serie de asesinatos a un único escenario es complicado pero ¿adaptar el diario de una persona con sus sitios, sus peleas, sus intimidades a un lugar?… ¡pues más te ríes cuando lo ves!”, así describe Julio Muñoz Gijón el suculento trabajo de adaptación que se ha realizado en esta tercera comedia basada en su novela, de la que además del título homónimo y la fidelidad de la trama, se ha querido conservar incluso la portada del libro, adaptándola al cartel de la obra.

Julio Muñoz Gijón resaltaba en la presentación de la obra en el Vizcaíno que en esta obra “también habrá un punto de reflexión sobre la ciudad, se va a poner, a través del humor, el acento en cosas que estamos haciendo como ciudad que igual no están tan bien”.

La trama de esta nueva comedia gira en torno a la pregunta: ¿Pero quién es el Asesino de la regañá? O mejor dicho, ¿cómo se fabrica un asesino? Uno capaz de estremecer los cimientos de una ciudad como Sevilla, o como cualquier otra que sienta su identidad amenazada, sus espacios de encuentro y de cultura trastocados por un cambio de valores o un turismo irracional. ¿El asesino nace o se hace?

En esta línea, Antonio Campos Bernal, director artístico de ‘El diario del asesino de la regañá’, y también de las dos propuestas anteriores, nos invita a reflexionar sobre: “¿Cómo o cuándo una persona de nuestro entorno se radicaliza? ¿Qué mecanismos sociales se disparan en su interior para elegir una posición extrema en el devenir de la vida cotidiana mientras consume cerveza en botellines y papelones de pescaíto frito? ¿Qué demonios brindan con ella en el tapeo vertiginoso de los veladores y las conversaciones en las ágoras de siempre? El ombligo del mundo en su propio ombligo y el desprecio de lo no auténtico apoyado en las leyes de la costumbre. ¿Todo lo pasado es nuestra única verdad? ¿Nuestra libertad ha sido escamoteada por las innovaciones? Las ciudades son centros de poder y de cambio, pero ¿a dónde nos lleva la intransigencia? ¿Quién aprovecha esas debilidades? Dicho esto, ¿qué pasaría si pudiéramos mirar dentro de la cabeza de nuestro antihéroe? Buceamos en estos entresijos contestando preguntas con el poder liberador de la comedia universal contemporánea”.

“Acometemos esta tercera entrega de la saga ‘El asesino de la regañá’ con renovada ilusión, con la confianza que nos otorga la gran acogida del público en las anteriores producciones. Profundizando en nuestra línea de trabajo de comedia andaluza y respaldados por el mismo equipo, llevamos ahora a escena un diario, un thriller psicológico, una comedia de enredo cercana al hilarante absurdo. Un posible asesino recluido en un centro psiquiátrico (José María Peña) y su terapeuta (Candela Fernández), juegan en los límites entre locura y cordura, llegando a la cuestionable convicción de que armarse con una regañá es el camino para defender la ciudad y evitar que caiga en manos de las modas, usos y costumbres propios de una sociedad globalizada, exterminadora de la identidad de los pueblos”, explica Sofía Aguilar, coproductora del espectáculo junto a Producciones Circulares, la productora de Sala Cero Teatro.

Asímismo, en la presentación en Casa Vizcaíno, Elías Sevillano, coproductor junto a Sofía con Producciones Circulares, y Director de Sala Cero Teatro, ha tenido unas palabras de agradecimiento para todo el equipo, resaltando que “ha sido un trabajo muy enriquecedor, al que se ha podido llegar gracias al texto de Julio, que ha aportado todo el universo, el contexto para desarrollar toda la trama”.

En esta línea, los actores, José María Peña y Candela Fernández también han hecho alusión al equipo “ha sido un trabajo muy difícil, pero ha sido muy grato trabajar con este equipo”, decía Peña y añadía Candela: “La presión era fuerte con lo bien que han funcionado las obras anteriores”, y concluían ambos: “Esperamos que el público disfrute tanto como con las dos obras anteriores”.

Una ocasión única para ver la trilogía completa. A continuación de las funciones de ‘El diario del asesino de la regañá’, vuelven a Sala Cero Teatro ‘El asesino de la regañá’ (del 14 de noviembre al 1 de diciembre) y ‘El crimen del palodú’ (del 5 al 15 de diciembre). Las entradas para estos espectáculos están ya a la venta, así como “el abono más rancio”, que incluye entradas para ‘El diario del asesino de la regañá’, ‘El asesino de la regañá’ y ‘El crimen del palodú’,  para poder disfrutar de estas comedias de sevillanas maneras, basadas en las novelas de Julio Muñoz Gijón ‘Rancio’, a un precio aún más reducido. El abono de los dos espectáculos tiene un precio de 34 euros y el de tres espectáculos de 45 euros.

Estrenada en 2018 en Sala Cero Teatro, ‘El asesino de la regañá’ cuenta con más de 250 funciones realizadas, y más de 50.000 espectadores, convirtiéndose en un clásico de los escenarios andaluces. Asimismo, ‘El crimen del palodú’ ha realizado más de 90 funciones desde su estreno en 2022, todas con llenos absolutos.

Venta de entradas. Las entradas para cada una de las tres propuestas, ‘El diario del asesino de la regañá’, ‘El asesino de la regañá y ‘El crimen del palodú’, tienen un precio de 20 euros (tarifa general) y 16 euros (tarifa reducida, para estudiantes, desempleados, pensionistas, Socio Fnac, Tarjeta Amigo de Escenarios de Sevilla, y grupos a partir de diez personas). Los puntos de venta son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5 – junto a Santa Catalina), venta on line en la web de la sala: www.salacero.com/entradas, y tienda FNAC (Avda. Constitución, 8). Para más información, pueden contactar con el teatro por teléfono en el número 954 22 51 65 o en el correo electrónico comunicacion@salacero.com. Toda la información sobre la propuesta, disponible en la web de Sala Cero Teatro: www.salacero.com/el-diario-del-asesino-de-la-regana.

En un mundo donde lo volátil toma protagonismo, feSt 2024 se alza como un espacio donde el arte y la reflexión se despliegan en alas de creatividad y transformación. Este año, el festival invita a los espectadores a volar, a liberarse de lo estático y a sumergirse en un horizonte de propuestas artísticas que desafían la gravedad de la rutina. Con un programa diverso y multidimensional, feSt 2024 promete ser una experiencia única que explora las múltiples dimensiones de la vida a través de la comedia, la danza, el teatro y la música. El feST se celebra entre el 10 y el 21 de octubre de 2024.

En Sala Cero Teatro acogemos estas tres propuestas:  El vacío del espejo, de Teatrapadas, 11, 12 y 13 de octubre;  Von Lustig, el hombre que vendió la torre Eiffel, de Los Absurdos Teatro, 17 y 18 de octubre; y Las que limpian, de A Panadaría, 19 y 20 de octubre.

‘El vacío del espejo’, de  Teatrapadas, estará en carte los días 11, 12 y 13 de octubre
(viernes 20:30, sábado y domingo 19:30).
A veces el laberinto de espejos nos trae de vuelta a casa. Dos hermanas frente a frente. Dos personas frente al espejo. Su relación se ve atravesada por la enfermedad mental desde la adolescencia, dejando heridas imborrables. Traspasando el límite difuso entre realidad y ficción, acompañamos a los personajes en sus sesiones de terapia y en sus conflictos más profundos. Herida y sanación, realidad y ficción, negación y superación, el vacío del no-yo y del otro-yo frente a los otros. El Miedo, la Soledad y la Culpa. Cuando el tsunami arrasa nada vuelve a ser como antes. ¿Cómo se transita todo esto, cómo nos afecta? ¿Qué podemos hacer? A veces queda el humor. Siempre queda el amor.

‘Von Lustig, el hombre que vendió la torre Eiffel’, de  Los absurdos teatro, llega los días  17 y 18 de octubre (Jueves y viernes 20:30)
Víctor Lustig, el hombre que vendió la torre Eiffel. Primavera de 1925. En una suite del hotel Crillon de París se cierra la mayor estafa conocida del siglo XX. ¡Un hombre es capaz de vender la torre Eiffel! El 11 de marzo de 1947, ese mismo hombre muere en el centro médico para prisioneros federales del condado de Greene, Misuri, Estados Unidos. El oficial de turno, al llegar el momento de rellenar el certificado de defunción, lo define para la posteridad como ‘aprendiz de vendedor’. Su nombre es Víctor Lustig. Su alias más conocido, el conde Von Lustig: ¡el mayor estafador del siglo! Kikí, una meretriz ingeniosa, embaucadora e iniciadora de Víctor en toda clase de artes desde su llegada a París nos da la bienvenida y nos presenta al conde para, entre los dos, desgranar las andanzas más audaces que sumieron a Víctor en un carrusel vital tan increíble como cierto… O tal vez no. Y todo ello contado, como una especie de embudo vital, para desembocar en el gran golpe que le haría pasar a la posteridad.

Y ‘Las que limpian‘, de A panadaría, cierra el festival en nuestra sala los días 19 y 20 de octubre (Sábado y domingo 19:30). 

Comedia ácida y esperanzadora que reivindica la lucha organizada de las limpiadoras de hoteles. ¿Sería posible revalorizar este trabajo y desligarlo del género? ¿Existe un turismo sostenible? ¿Quién limpia la casa de la limpiadora? Sobre las tablas podremos asistir a la lucha de las camareras de piso, mujeres trabajadoras del sector turístico sometidas a la explotación en el entorno laboral, al abandono en el ámbito sanitario y a diversas violencias por razón de género y clase social. ‘Las que limpian’ no habla solo de limpiadoras, habla de mujeres y del suelo mojado sobre el que caminamos cada día. Es una comedia ácida y esperanzadora que reivindica la lucha organizada de las limpiadoras de hoteles y la necesidad de reimaginar un modelo de turismo sostenible y respetuoso con el territorio y la vida de las personas.