El Futuro a escena reúne en Sala Cero Teatro once propuestas de las escuelas de teatro de Sevilla

Del 17 al 28 de junio, Sala Cero Teatro acoge la XVI edición de El Futuro a escena, la muestra de teatro joven en la que las escuelas de teatro de Sevilla comparten con el público sus trabajos de fin de curso.

La cita vuelve a convertir el escenario de la calle Sol en un espacio de descubrimiento, aprendizaje y celebración de las artes escénicas. Durante casi dos semanas, el público podrá acercarse al trabajo de intérpretes en formación, aficionados y grupos teatrales que encuentran en esta muestra una oportunidad para culminar el curso en contacto directo con la sala, la escena y los espectadores.

En esta edición participan Dos Lunas Teatro, Viento Sur Teatro, Acontracorriente Teatro, el Taller de Víctor Carretero, Núcleo Duro Teatro y la Asociación de Mujeres Pilar Miró. Seis proyectos formativos y escénicos que dan forma a una programación compuesta por once espectáculos, con propuestas que transitan por el teatro físico, el drama contemporáneo, la revisión de clásicos, el metateatro, el clown y la creación colectiva.

La muestra se abrirá el miércoles 17 de junio con Las Celestinas, de Acontracorriente Teatro, una revisión coral y contemporánea del clásico en la que varias celestinas tejen una trama de deseo, manipulación y poder. Al día siguiente, Viento Sur Teatro presentará Desde las entrañas, una propuesta de fuerte carga física y emocional que indaga en la verdad más visceral de sus personajes. La misma escuela continuará su presencia en la muestra con Desde la mirada, el viernes 19 de junio, y Desde la piel, el sábado 20, dos trabajos que profundizan en la escucha, la vulnerabilidad, el cuerpo y la emoción como territorios escénicos.

El domingo 21 de junio será el turno de Yerma, a cargo de la Asociación de Mujeres Pilar Miró, que lleva a escena el conflicto íntimo de una mujer enfrentada a la imposición social de la maternidad. Tras la pausa del lunes, la programación se reanudará el martes 23 de junio con Unexpected, de Dos Lunas Teatro, una historia de misterio protagonizada por un grupo de adolescentes atrapados en mitad de la noche tras un accidente.

La segunda semana de la muestra continuará el miércoles 24 de junio con Bohemia en Sevilla, también de Dos Lunas Teatro, un homenaje a Luces de Bohemia pasado por el tamiz de la noche sevillana de los años setenta. La misma escuela presentará el jueves 25 El Rodaje, una propuesta construida en torno a una película por filmar, una historia por contar y un pasado del que regresar. El viernes 26 llegará El teatro es un asco, una pieza de metateatro que juega con el teatro dentro del teatro para reflexionar sobre la ficción, la actuación y la realidad.

El fin de semana de cierre reunirá dos propuestas muy distintas entre sí. El sábado 27 de junio, Núcleo Duro Teatro pondrá en escena Fátima, una obra sobre las relaciones, los errores, la vulnerabilidad y las segundas oportunidades. La muestra concluirá el domingo 28 de junio con El olimpo de los clowns, resultado del taller de clown impartido por Víctor Carretero, integrante de la compañía Los Síndrome, en el que los alumnos combinan el trabajo de su propio clown con personajes inspirados en la Grecia antigua.

Con El Futuro a escena, Sala Cero Teatro reafirma su compromiso con la formación, la creación emergente y el acompañamiento a nuevas generaciones de intérpretes. Una programación que permite tomarle el pulso al presente de las escuelas de teatro de la ciudad y asomarse, de cerca, a quienes empiezan a construir su propio camino sobre las tablas.

Todas las funciones serán a las 20:30 horas. Las entradas tienen un precio de único 8 euros.

Todas somos Baby Jane llega a Sala Cero Teatro dentro de la X edición de FOC, Cultura con Orgullo

Del 14 al 31 de mayo, Sevilla celebra la X edición de FOC, Cultura con Orgullo, un festival que cumple diez años reivindicando la cultura queer como espacio de memoria, libertad, pensamiento crítico y creación contemporánea.

La programación de esta edición vuelve a desplegarse en distintos espacios de la ciudad con propuestas de teatro, cine, performance, música y reflexión, articuladas en torno a la identidad, los cuerpos disidentes, la censura, el deseo y las nuevas formas de narrar las experiencias LGTBIQ+.

Sala Cero Teatro formará parte de esta cita imprescindible con ‘Todas somos Baby Jane’, una creación e interpretación de Álvaro Prados y Antonio L. Pedraza que podrá verse los días 29 y 30 de mayo. Inspirada en el universo de ¿Qué fue de Baby Jane? y en la mítica relación entre Bette Davis y Joan Crawford, la pieza propone una mirada ácida, lúcida y melancólica sobre el éxito, el fracaso, la belleza, la decadencia y la necesidad de seguir actuando incluso cuando parece que nadie mira. Las entradas están disponibles en nuestra web.

Con esta programación, Sala Cero Teatro se suma un año más a un festival que, en su décimo aniversario, confirma el papel de la cultura como herramienta de visibilidad, resistencia, celebración y encuentro.

Sala Cero Teatro y La Fundición se suman a la 46ª Feria Internacional del Títere de Sevilla

La cita, que se celebrará del 3 al 23 de mayo, reunirá a 18 compañías de España, Italia, Argentina y Brasil con 19 espectáculos y 44 representaciones en distintos espacios de la ciudad.

La 46ª Feria Internacional del Títere de Sevilla volverá a llenar la ciudad de imaginación, poesía escénica y teatro para todos los públicos del 3 al 23 de mayo de 2026. Organizada por el Ayuntamiento de Sevilla, a través del Área de Turismo y Cultura, esta nueva edición consolida una de las grandes citas del calendario cultural sevillano dedicada al arte del títere, con una programación que se desplegará por distintos espacios de la ciudad.

Dentro de esta programación, Sala Cero Teatro acogerá los días 16 y 17 de mayo, a las 12:00 h, el espectáculo Ja Ji Lé, el cerdito verde azul, de La Carreta Teatro, compañía procedente de Alicante con una larga trayectoria en el teatro de títeres. La propuesta, recomendada a partir de 4 años, combina actores en escena, títeres de varilla superior, sombras y proyecciones para contar la historia de un jabalí gris que sueña con ser diferente y que, tras ver cumplidos sus deseos, emprende un viaje para descubrir quién es realmente.

Con una puesta en escena tierna, visual y poética, Ja Ji Lé, el cerdito verde azul invita al público familiar a reflexionar sobre la aceptación, la identidad y la importancia de ser uno mismo. Una aventura escénica de 45 minutos que une emoción, humor, aprendizaje y belleza desde el lenguaje universal de los títeres. Las entradas ya están a la venta en este enlace.

La programación de la Feria también tendrá una presencia destacada en Teatro La Fundición, que acogerá dos propuestas dentro del certamen. La primera será Luche, una vida de perros, de la compañía sevillana Flash Teatro, que podrá verse los días 9 y 10 de mayo, a las 19:00 h. Dirigida al público infantil a partir de 8 años, la obra aborda la conciencia sobre el abandono animal a través de una narrativa visual sin palabras, tierna, divertida y profundamente poética.

El segundo título programado en La Fundición será Variations, de la compañía italiana Di Filippo Marionette, los días 16 y 17 de mayo, a las 19:00 h. El espectáculo tiene como protagonista a Proto, una marioneta consciente de los hilos que la sostienen y de las figuras que la ayudan a estar viva. A través de su viaje vital, la pieza aborda con ironía y poesía temas como la tecnología, los viajes, la fragilidad y la búsqueda de la propia identidad. Las entradas para ambos espectáculos están disponibles en la web de Teatro La Fundición.

Además de las propuestas de Sala Cero Teatro y Teatro La Fundición, la 46ª Feria Internacional del Títere de Sevilla reunirá a compañías procedentes de España, Italia, Argentina y Brasil, con un total de 19 espectáculos y 44 representaciones. La programación se desarrollará en espacios como el Teatro Alameda, la Alameda de Hércules, centros cívicos y espacios culturales de distintos distritos, además de incorporar este año la Real Fábrica de Artillería y el Espacio Santa Clara como parte de su recorrido por la ciudad.

La edición de 2026 incluirá también pasacalles, talleres, exposiciones y actividades formativas, reforzando el carácter diverso, participativo y ciudadano de una feria que vuelve a situar al títere en el centro de la vida cultural sevillana.

Las entradas de la Trilogía Rancia de Julio Muñoz ya están a la venta

Hay sagas que se leen y sagas que, además, se disfrutan en directo. Sala Cero Teatro pone ya a la venta las entradas de la Trilogía Rancia, la adaptación escénica del universo literario de Julio Muñoz Gijón, que podrá verse de forma consecutiva entre mayo y junio.

La programación arranca con El asesino de la regañá (del 7 al 17 de mayo), continúa con El crimen del palodú (del 21 al 31 de mayo) y se cierra con El diario del asesino de la regañá (del 4 al 14 de junio). Las funciones serán de jueves a domingo y, además, habrá abonos especiales para quienes quieran disfrutar de dos o de los tres montajes.

Impulsada por Sofía Aguilar Producciones de Arte y Producciones Circulares, la trilogía ha conseguido convertir el humor, la sátira costumbrista y la identidad sevillana en un fenómeno teatral con sello propio. Las tres propuestas nacen de las novelas de Muñoz Gijón y llevan al escenario ese universo “rancio” tan reconocible, donde el crimen es solo la excusa perfecta para reírse —con mucho tino— de nuestras manías, contradicciones y formas de vivir la ciudad.

El asesino de la regañá, dirigida por Antonio Campos y adaptada por Ana Graciani, fue la primera en llevar este imaginario a escena y se ha consolidado como uno de los grandes éxitos del teatro andaluz reciente, con más de 250 funciones y 50.000 espectadores. Después llega, con el mismo reparto, El crimen del palodú, ambientada en la Feria de Abril de 2019, que desde su estreno en 2022 ha superado las 90 funciones, todas con lleno absoluto. Y el cierre lo pone El diario del asesino de la regañá, una precuela protagonizada por José María Peña y Candela Peña que se adentra en el origen del personaje desde la comedia negra, el thriller psicológico y la sátira urbana.

Más allá de reunir tres títulos en cartel, esta programación especial convierte la Trilogía Rancia de Sofía Aguilar Producciones y Producciones Circulares en todo un plan para seguidores de la saga, amantes de la comedia y público con ganas de reencontrarse con una Sevilla exagerada, reconocible y muy teatral.

Información útil

Lugar: Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5. Sevilla)
Precio de las entradas: de 10 a 20 euros

Abonos especiales:

  • 2 espectáculos: 30 euros
  • 3 espectáculos: 39 euros
    Abonos aquí.

Fechas y venta de entradas

El asesino de la regañá — del 7 al 17 de mayo. Entradas aquí.
El crimen del palodú — del 21 al 31 de mayo.  Entradas aquí.
El diario del asesino de la regañá — del 4 al 14 de junio. Entradas aquí. 

Sala Cero Teatro acoge en Cuaresma el estreno absoluto de Un réquiem humano, una inédita relectura de Brahms firmada por Almaclara

La cita, el miércoles 25 de marzo, convierte el tradicional concierto de Cuaresma del ciclo Almaclara. Clásica en escena en un acontecimiento singular: una nueva transcripción para octeto de cuerda de Ein deutsches Requiem de Brahms realizada por Beatriz González Calderón, que desplaza el foco de lo litúrgico a lo profundamente humano.

 En un tiempo marcado por el recogimiento y la intensidad emocional de la Cuaresma, cuando Sevilla se dispone a cruzar el umbral de la Semana Santa, Sala Cero Teatro acogerá el próximo miércoles 25 de marzo, a las 20:30 horas, una de las propuestas más singulares de su temporada musical: Un réquiem humano, el concierto de Cuaresma del ciclo Almaclara. Clásica en escena, en el que la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales presenta una transcripción inédita para octeto de cuerda de Ein deutsches Requiem de Johannes Brahms. Las entradas están disponibles en nuestra web

La propuesta no solo destaca por su oportunidad simbólica dentro del calendario sevillano, sino también por su excepcionalidad artística. Frente a la idea tradicional del réquiem como música ligada al rito funerario, a la solemnidad litúrgica o al juicio final, esta lectura de Brahms reivindica precisamente aquello que el propio compositor dejó entrever: una obra pensada no tanto para los muertos como para quienes permanecen, recuerdan, sufren y buscan consuelo. La sinopsis del concierto recupera, de hecho, una frase reveladora del compositor dirigida a Carl Reinthaler antes del estreno de la obra en Bremen en 1868: “me gustaría mucho que también se dijera ‘un réquiem humano’”.

Ese impulso original es el que articula esta nueva versión, concebida por Beatriz González Calderón, directora artística de Almaclara, que firma además la dirección y la transcripción orquestal del concierto. El resultado es una aproximación que despoja a la partitura de toda grandilocuencia para conducirla hacia un espacio de mayor cercanía, intimidad y transparencia expresiva. No se trata, por tanto, de una adaptación funcional, sino de una relectura artística que busca hacer audible, desde la cuerda, la respiración más humana de Brahms.

El carácter inédito de la propuesta sitúa esta cita entre los hitos de la presente edición del ciclo. Un réquiem humano se presenta como un estreno absoluto, una nueva transcripción creada específicamente para esta programación y llamada a resignificar una de las grandes obras del repertorio sacro-romántico desde una escucha contemporánea, emocionalmente próxima y despojada de cualquier aparato retórico. En ese gesto hay también una recuperación de la tradición histórica de las versiones de cámara del gran repertorio, pero abordada aquí desde el rigor musicológico y la personalidad artística que han definido la trayectoria de Almaclara.

La elección de esta obra para el concierto de Cuaresma no es casual. En una ciudad donde estas semanas previas a la Semana Santa poseen una densidad simbólica, espiritual y cultural única, Un réquiem humano irrumpe como una propuesta especialmente pertinente: no para ilustrar el rito, sino para dialogar con él desde otro lugar. Brahms, alejado del estricto marco litúrgico, compuso una obra atravesada por el consuelo, la memoria y la fragilidad compartida; y esa dimensión encuentra en el tiempo cuaresmal un marco de recepción particularmente fértil. Así, el concierto se alza como una invitación a escuchar el dolor, la esperanza y la belleza desde una intimidad poco frecuente, a contracorriente del ruido y de la espectacularidad.

Un réquiem humano forma parte de la X edición del ciclo Almaclara. Clásica en escena, que se desarrolla entre septiembre de 2025 y junio de 2026 en Sala Cero Teatro de Sevilla, con un total de nueve espectáculos y una propuesta adicional para público infantil. La programación de esta temporada se ha planteado como un recorrido por emociones, épocas y voces diversas, desde Shostakovich o Beethoven hasta Amy Beach, Emilie Mayer, Louise Héritte-Viardot, María Lejárraga o Las Sinsombrero, consolidando el compromiso de Almaclara con la excelencia artística y la visibilidad de las mujeres en la música.

Con esta cita, Sala Cero Teatro y Almaclara convierten el concierto de Cuaresma en algo más que una fecha señalada dentro de la programación: en una experiencia de escucha que dialoga con el calendario emocional de la ciudad y en una oportunidad excepcional para descubrir a Brahms desde un lugar radicalmente distinto. Un réquiem, sí, pero no entendido como clausura, sino como una honda afirmación de lo humano.

 

A la venta las entradas para #LeonorVive, la última comedia de Producciones Circulares

Candela Fernández encarna a Leonor de Castilla en una comedia histórica que “ajusta cuentas” con la versión oficial. Se trata de un estreno absoluto que estará en cartel únicamente dos semanas, del 5 al 15 de marzo.

Una reina del siglo XIII regresa para reclamar su lugar en el relato. Lo hace con corona, ironía y un monólogo que no pide permiso: #LeonorVive es el nuevo estreno absoluto de Producciones Circulares, una comedia histórica interpretada por Candela Fernández y dirigida por Antonio Campos Bernal a parir de un texto de Antonio Hernández Centeno, que podrá verse en Sala Cero Teatro del 5 al 15 de marzo, durante dos únicas semanas. Las entradas ya están a la venta en la web de Sala Cero Teatro.

El espectáculo, que se encuentra actualmente en pleno proceso de creación, parte de una situación tan teatral como reveladora: el espíritu de Leonor de Castilla, reina de Inglaterra, se manifiesta desde el castillo de Caernarfon (Gales) ante un grupo de turistas españoles. Atrapada en ese lugar simbólico, Leonor aprovecha el encuentro para contar “su historia de verdad”: la que quedó diluida, simplificada o directamente borrada en ciertos relatos. Desde ahí se despliega una pieza que combina rigor y mordacidad, y que convertirá la revisión del pasado en una experiencia escénica ágil, contemporánea y ferozmente divertida.

Una puesta en escena que juega con la historia

La propuesta se construye con una economía de elementos puesta al servicio del ritmo y la sorpresa: un damero como suelo de ajedrez, algunas figuras, un fondo proyectable, cambios de vestuario y atrezo. Con ese dispositivo, el montaje traza un “fresco” escénico que atraviesa la peripecia de Leonor —“reina guerrera, reina enamorada”— y la sitúa como madre de una estirpe de reyes que llega a nuestros días. La música original es de Santi Martínez y la dirección de arte y escenografía, de Nacho Lobato.

Producciones Circulares: comedia contemporánea con proyección nacional

Producciones Circulares es una productora de espectáculos con un sello propio marcado por la apuesta por textos contemporáneos e inéditos en escena, principalmente comedia, que posteriormente produce y distribuye a nivel nacional e internacional. Inició su andadura en 1999 como Producciones Sala Cero, en paralelo al proyecto de Sala Cero, espacio de exhibición artística en el centro de Sevilla. En sus más de dos décadas de trayectoria, la productora ha trabajado con directores como Antonio Campos, José Pascual, Paco Montes y Javier Berger, y ha contado con textos y direcciones de Ana Graciani, además de elencos con intérpretes destacados. Entre sus trabajos recientes figuran adaptaciones teatrales vinculadas a la saga de Julio Muñoz Gijón, y mantiene como línea de fondo el objetivo de generar nuevos públicos abordando temas de calado social desde la sonrisa.

‘Sin cita previa’: la burocracia se convierte en comedia en el primer estreno de 2026 en Sala Cero Teatro

¿Cuántas alarmas hacen falta para conseguir una cita? ¿Cuántos intentos, pantallas y “no hay disponibilidad” caben en una vida? Sala Cero Teatro inaugura su calendario de 2026 con el primer estreno absoluto del año, Sin cita previa, una comedia que transforma la odisea administrativa en un espectáculo de ritmo vertiginoso, diálogos ingeniosos y situaciones tan absurdas como reconocibles.

La obra, escrita y dirigida por Marcelo Casas y producida por Laura Santana – Marcelo Casas, podrá verse del 22 de enero al 8 de febrero en Sala Cero Teatro. Las entradas ya están a la venta en nuestra web.

El punto de partida es tan cotidiano como desesperante: Mauricio regresa del extranjero y necesita regularizar su vida laboral. Tras miles de intentos por conseguir cita —internet, teléfono, alarmas de madrugada y la tensión de esperar a las 23:59— descubre que no queda disponibilidad en ningún distrito. Decide entonces presentarse en persona en una oficina del “INSSSS”… y ahí comienza el laberinto. En esa oficina, “sabes cuándo entras, pero no cuándo vas a salir”.

Comedia con crítica social

Más allá del gag, Sin cita previa plantea una mirada crítica sobre un sistema que todos hemos sufrido. En palabras de Marcelo Casas, “la obra no solo destaca por su humor, sino también por su aguda crítica social a los sistemas ineficientes que parecen más empeñados en complicarnos la vida que en facilitárnosla”.

Y añade: “con un elenco talentoso y un guion que combina a la perfección lo absurdo y lo realista, esta comedia invita al público a reírse de sus propias desventuras administrativas y a encontrar un poco de alivio en la risa compartida”.

Un elenco con trayectoria y una productora especializada en comedia

El montaje está interpretado por Marcelo Casas, Silvia Rey y Javier Berger, tres perfiles con una sólida trayectoria en teatro y audiovisual. La producción llega avalada por la firma Laura Santana – Marcelo Casas, con más de 25 años dedicada exclusivamente a la comedia y un historial de títulos de éxito en todo el país.

Conoce la programación familiar de Sala Cero Teatro para 2026

Sala Cero Teatro vuelve a convertirse, de enero a marzo, en un punto de encuentro para familias con ganas de compartir  experiencias únicas en las artes escénicas. La nueva programación familiar de la temporada 25/26 reúne propuestas de teatro, música, circo, danza y títeres pensadas para distintas edades, con historias que hablan de aventura, imaginación, naturaleza, convivencia o emociones desde el humor y la ternura.

Las entradas para toda la programación ya están a la venta y se mantiene el abono para tres espectáculos, una forma sencilla de “regalar teatro” estas navidades y seguir disfrutándolo durante los primeros meses del año.

Estos mismos títulos forman parte del programa escolar “El teatro y los coles” de Sala Cero Teatro, dirigido a centros educativos que desean integrar las artes escénicas en su proyecto pedagógico a través de funciones concertadas en horario lectivo.

El nuevo trimestre arrancará con ‘Camino a Oz’, de Farandulario Teatro, los días 10 y 11 de enero. Una comedia musical infantil que revisita el viaje de Dorothy al país de Oz, guiada por el hada Glinda y acompañada por un espantapájaros sin cerebro, un hombre de hojalata sin corazón y un león sin valor, para recordar que, a veces, el coraje, el corazón y la cabeza ya estaban dentro de nosotros.

Enero continúa con ‘El Fauno, el musical’, de La Frambuesa Elegante, los días 18, 19, 24 y 25 de enero. Un viaje musical de fantasía y humor que sigue a Duxas, un fauno extravagante que busca su lugar en el mundo junto a la ninfa Nindala, en una aventura familiar llena de emoción y canciones originales.

Febrero comienza con ‘Croma, una historia dibujada’, de L’Horta Teatre, los días 7 y 8 de febrero. Pau Pon Croma se comunica con dibujos y colores y comparte su viaje: volar sobre una garza, bailar con insectos o hablar con medusas en un espectáculo donde la historia se dibuja y se pinta en directo, lleno de imaginación y poesía visual.

Ese mismo mes llega ‘Idiosincrasia’, de David Segura, los días 14 y 15 de febrero, una pieza de danza teatro que nos sitúa en un mundo donde lo humano y lo artificial se confunden. Una coreografía hipnótica en la que muñecos parecen cobrar alma y los cuerpos se convierten en marionetas, explorando las tensiones entre libertad y control, identidad y programación.

Febrero se completa con ‘Martina y el bosque de papel’, también de L’Horta Teatre, los días 21 y 22 de febrero, un viaje entre árboles, objetos y títeres donde Martina descubre el valor de la Naturaleza. Una propuesta de teatro familiar que invita a niñas y niños a mirar y cuidar el entorno como a un amigo más, con una puesta en escena de poesía sencilla y tierna.

El cambio de mes lo marca ‘La litera’, de Circobaya, el 28 de febrero y 1 de marzo. Circo, teatro y humor se dan la mano en la historia de Late y Lite, dos personajes que viven en una litera con ruedas y que convierten cada número en un juego escénico, en un circo sin fronteras donde el público ríe, se asombra y aplaude en familia.

En marzo, la programación familiar se adentra en los clásicos con ‘Los mágicos cuentos de Andersen’, de La Paca, los días 7 y 8 de marzo. Hans Christian Andersen viaja en el tiempo para compartir historias como La cerillera, El patito feo, La princesa y el guisante, El traje nuevo del emperador o La sirenita, en un viaje teatral que redescubre la magia de estos relatos para todas las edades.

El segundo trimestre se cierra con ‘Calle del rebaño 14’, de Caracarton, los días 14 y 15 de marzo. Una comedia con títeres y actores que arranca con la llegada de unos nuevos vecinos apodados “Ratas” y los prejuicios que despiertan en la comunidad. La obra invita a mirar más allá de las etiquetas y a descubrir, con humor, que solo con diálogo y convivencia se rompen los juicios sin sentido.

Con esta programación familiar, Sala Cero Teatro refuerza su apuesta por un teatro cercano, accesible y de calidad para el público más joven y sus acompañantes, haciendo de cada fin de semana una oportunidad para crecer, aprender y disfrutar juntos.

Los puntos de venta son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5 – junto a Santa Catalina), y la taquilla de La Fundición Teatro (Calle Habana, 18). Las entradas de Sala Cero Teatro están a la venta on line en la web de la sala: www.salacero.com; Para más información, pueden contactar con Sala Cero Teatro por teléfono en el número 954 22 51 65 o en el correo electrónico taquilla@salacero.com.

Pont Flotant presenta ‘Adolescencia infinita’, su regreso a Sala Cero Teatro

Crecer duele (y también deslumbra). Sala Cero Teatro recibe Adolescencia infinita, la nueva creación de la compañía valenciana Pont Flotant. La pieza se adentra en ese territorio vital donde todo sucede con intensidad —el deseo de pertenecer, el vértigo de los cambios, el apetito de mundo— y apela por igual a jóvenes y adultos. En cartel un único fin de semana: 14, 15 y 16 de noviembre

Pont Flotant mantiene desde hace años una relación estrecha con el público sevillano tras sus anteriores visitas con Eclipse total y El hijo que quiero tener. Con Adolescencia infinita renueva esa complicidad. La obra está escrita y dirigida por Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons. Cabe recordar que Eclipse total obtuvo el Premio Max 2023 a la Mejor Autoría Teatral, además de los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2022 (Mejor Espectáculo de Teatro y Mejor Iluminación) y el Premio del Público del FIOT 2022.

Por qué verla

Tres intérpretes adultos exploran la adolescencia contemporánea desde la memoria de la suya propia. La dramaturgia enlaza escenas de familia, amistades y vida cotidiana, y despliega un juego escénico tan sencillo como poderoso: los personajes adolescentes aparecen como figuras a tamaño real manipuladas en escena, con voces grabadas de adolescentes reales tras un proceso de escucha con institutos y familias.
A medida que avanza el montaje, esas figuras cobran presencia humana ante la mirada del público, desarmando prejuicios y acercando generaciones.

La obra parte de una pregunta fértil: ¿cómo es posible que nos cueste entender a los y las adolescentes si todos pasamos por ahí? Pont Flotant observa sin edulcorar: luces y sombras, descubrimientos y conflictos de identidad, pertenencia, salud emocional o presión de grupo. Con una plástica depurada, música en directo y proximidad interpretativa, Adolescencia infinita construye un espacio de reconocimiento compartido: quienes ya son adultos encuentran un espejo honesto; quienes están en pleno proceso se ven retratados sin paternalismos. La crítica nacional ha destacado su capacidad para activar la empatía sin caer en el dramatismo.

Sobre Pont Flotant

Colectivo de creación escénica nacido en València en 2000, Pont Flotant es referente por su investigación escénica, la escucha a comunidades y la mezcla de lenguajes performativos. Sus trabajos exploran vínculos afectivos, memoria e identidad con humor, ternura y precisión formal.


Funciones: 14, 15 y 16 de noviembre

Las entradas están disponibles en este enlace de nuestra web

La programación para la los más pequeños ya está aquí

La programación familiar de Sala Cero Teatro de la temporada 2025-2026 ya está aquí. Da comienzo  con la propuesta de danza ‘Bipestrucción’, de la compañía Disiden.Cía. Un espectáculo que llega como una de las seleccionadas para formar parte del Circuito de la Red de Teatros Alternativos, que nos da la oportunidad de conocer compañías de todo el territorio nacional. 

Estos mismos espectáculos están también en la programación escolar de sala Cero Teatro, ‘El teatro y los coles’, y está abierto el plazo de reservas para los grupos escolares. 

La programacion dirigida a la infancia de Sala Cero Teatro cuenta con 9 espectáculos entre octubre y diciembre. Algunos de ellos ya nos han visitado en temporadas anteriores o incluso son todo un clásico de la programación de espectáculos familiares de nuestra sala o de la ciudad, y otros nos visitan por primera vez.

Octubre comienza con magia, con ‘Black & White’, Avanti Teatro, los días 4 y 5 de octubre (sábado a las 17:00 h. y domingo a las 12:00 h.). Un show de magia sorprendente y humor fresco para disfrutar en familia.

Continúa ‘La cebra Camila’, de la compañía Escenoteca, los días  11, 12, 13, 18 y 19 de octubre (sábados a las 17:00 h. y domingos a las 12:00 h.). Un espectáculo basado en el cuento de título homónimo,  ‘La cebra Camila’.

A finales de octubre vuelve la compañía cordobesa Avanti Teatro, con ‘La mágica vuelta al mundo’, los días 25 y 26 de octubre (sábado a las 17:00 h. y domingo a las 12:00 h.). Una propuesta de magia y humor para descubrir los rincones más sorprendentes del planeta.

Noviembre comienza con ‘Dadá’, de Bambalina Teatre Practicable, los días 1 y 2 de noviembre (sábado a las 17:00 h. y domingo a las 12:00 h.). Inspirado en la obra y la personalidad de los artistas: Joan Miró, Yayoi Kusama y Jeff Koons.

‘Emoticolors’,  de Tarambana Espectáculos, vuelve los días 8 y 9 de noviembre (sábado a las 17:00 h. y domingo a las 12:00 h.). Un espectáculo que une los colores, las emociones, la música, la tolerancia y la diversidad.

Continúa noviembre con ‘¿Cuántas estrellas puedes contar?’, de Títeres sin cabeza, los días 23 y 24 (sábado a las 17:00 h. y domingo a las 12:00 h.). Un espectáculo de aproximación e iniciación a la astronomía por medio de la metáfora.

‘Trolly pintaflores’, de Farandulario Teatro, culmina la programación de noviembre y comienza diciembre, con funciones los días 29 y 30 de noviembre, 6, 7 y 8 de diciembre (sábados a las 17:00 h. y domingos a las 12:00 h.). Una obra que enseña a los más pequeños a reconocer e interpretar sus emociones.

La música la aporta a esta programación familiar ‘Con cuerdas… ¿y a lo loco?’, de Almaclara Pedagógica, los días 13 y 14 de diciembre. Un concierto didáctico que, a través del humor, acerca las maravillas del cuarteto de cuerda.

Las entradas están ya a la venta para todos los espectáculos y también los abonos. El precio de las entradas es de 8 euros la tarifa infantil, 8 euros la tarifa de grupos (a partir de 6 entradas), 8 euros la tarifa familia numerosa, 12 euros la tarifa de adulto, 13 euros la tarifa cangüro, y 10 euros la tarifa pensiónista, la tarifa discapacidad y la tarifa desempleado.
El abono de 3 espectáculos tiene un precio de 21 euros (niño), y de 30 euros (adulto).

Los puntos de venta son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5 – junto a Santa Catalina), y la taquilla de La Fundición Teatro (Calle Habana, 18). Las entradas de Sala Cero Teatro están a la venta on line en la web de la sala: www.salacero.com; Para más información, pueden contactar con Sala Cero Teatro por teléfono en el número 954 22 51 65 o en el correo electrónico taquilla@salacero.com.

Descargar Programa familiar sep-dic 2025.

 

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