«Emocionante, conmovedora, estimulante, evocadora, vibrante, embelesadora»

Este fin de semana vuelve a Sala Cero Teatro la compañía valenciana Pont Flotant presentando su nuevo espectáculo: ‘Eclipse total’, los días 26 y 27 de noviembre (sábado y domingo a las 19:30 h.). Estrenada en Valencia en noviembre de 2021, tras una pequeña gira por la Comunidad Valenciana, estuvo en el Teatro de la Abadía de Madrid en junio del 2022, donde realiza 10 funciones con una grandísima afluencia de público y unas críticas excepcionales.

La obra está obteniendo un gran reconocimiento tanto por parte del público como de la crítica, que se deshace en elogios para esta singular propuesta: «Emocionante, conmovedora, estimulante, evocadora, vibrante, embelesadora…», «Un acontecimiento de belleza inigualable y emotividad a flor de piel…».

Premio del Público del Festival FIOT (noviembre 2022)
4 nominaciones a los Premios de las Artes Escénicas de Valencia

Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons son Pont Flotant, una compañía valenciana que apuesta por la búsqueda y la experimentación escénica, explorando un lenguaje tan difícil de interpretar y tan lleno de matices como el del teatro físico. Con Eclipse total se preguntan “cómo vivimos sabiendo que un día dejaremos de estar vivos”, se ponen trascendentales y relativistas a la vez, y aborda códigos de la memoria o la dignidad que nadie se puede negar a desentrañar.

Pont Flotant ha estado en Sala Cero Teatro en varias ocasiones en los 20 años de trayectoria de nuestro espacio. Los espectáculos con los que nos han visitado son: ‘Como piedras’, ‘Ejercicios de amor’, ‘Algunas personas buenas’ y ‘Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez’ y ‘El hijo que quiero tener’.

La crítica ha dicho:

«¿Cómo es posible salir feliz de un teatro cuando te han recordado que tu destino es morirte? Hay mucha literatura y teatro sobre un tema tabú en la sociedad actual pero no con la ternura, el humor, la calidez y la jovialidad de la compañía valenciana Pont Flotant.» José Vicente Peiró. Las PROVINCIAS. (noviembre 2021)

«Un acontecimiento de belleza inigualable y emotividad a flor de piel. (…) Contemplar a estos dos magníficos intérpretes es algo realmente fascinante que ha de imprimir en el ánimo de las personas que lo ven una huella imborrable de por vida. (…) Poesía viva. Arte con mayúsculas.»
Nel Diago. CARTELERA TURIA. (noviembre 2021)

«Una obra que tardaremos en olvidar, por la belleza de la propuesta pero también por la capacidad que tiene Pont Flotant para hacer fácil lo difícil, la verdad que se desprende de sus obras, la sencillez con la que nos hablan de los temas más complejos.» Fernando Muñoz. VISTA TEATRAL. (Junio 2022)

«Emocionante, conmovedora, estimulante, evocadora, vibrante, embelesadora y llena de vida… Y de muerte, claro, ambas son caras de la moneda de la existencia.» José-Miguel Vila. DIARIO CRÍTICO. (Junio 2022)

“Ningún elemento es fortuito. Todo en esta obra está pensado y medido con equilibrio para no excederse ni perderse en ese sentimentalismo barato del que tanto se abusa en el mundo del espectáculo. Dicen los flamencos, cantantes y buenos aficionados, que para distinguir a los genios tienes que sentir una especie de pellizco en las entrañas. Yo ayer sentí algo parecido viendo ese Eclipse total. Si quieren ya pueden apagar Il mondo o ponerlo en bucle. Gracias.” Santi Pazos. LA VOZ DE GALICIA (Noviembre 2022).

Venta de entradas. Las entradas están ya a la venta y los precios son tarifa feSt, que oscilan entre los 14 euros de la tarifa regular y los 11 euros de la tarifa reducida (para estudiantes, desempleados, pensionistas, grupos a partir de 10 personas). Puntos de venta. Las entradas están ya a la venta en la web de la sala (www.salacero.com) y también en la taquilla física, en Calle Sol, 5 (el horario es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas por las mañanas; y tardes, de lunes a domingo, con horario variable dependiendo de las funciones).

«El viaje más personal que me hace identificarme como artista»

‘El viaje’ estará en Sala Cero Teatro los días 10, 11, 12 y 13 de noviembre (jueves y viernes a las 20:30 h. y sábado y domingo a las 19:30 h.). Un relato de Antonio Hernández Centeno, de ficción autobiográfica, que nos cuenta la historia de su vida.

Esta propuesta nace en un momento de crisis. Se trata de un relato de Antonio Hernández Centeno, de ficción autobiográfica, que nos cuenta la historia de su vida: «El viaje en el que hago revisión también de lo más importante que me ha pasado. En clave positiva, muy humana, con mucho toque de humor. Es el viaje más personal, que me hace identificarme como artista. Me hizo ver que esta vez no necesitaba un intermediario que contara mi historia, sino que tenía ser yo quien lo contara, y es por eso por lo que me subo al escenario por primera vez, porque yo no soy actor».

Autoficción y humor son las claves de este montaje, en el que Antonio Hernández Centeno comparte escenario con Candela Fernández y Selu Fernández. Un elenco de fantásticos actores con el que la dirección de Esteban Garrido, que comparte ahora con una revisión de Antonio Campos, consigue arrancar las risas del patio de butacas.

Es la historia de Antonio Hernández Centeno, de ficción autobiográfica: un dramaturgo y guionista de series de televisión que está atravesando una profunda crisis laboral y personal. Tras un fuerte y violento enfrentamiento con su coordinadora de guiones de la serie en la que trabaja, toma la decisión de abandonar este trabajo y marcharse a Inglaterra. Huye de sus propios miedos y adicciones.

La autoficción define un estilo literario que se basa en la asociación de dos tipos de narraciones opuestas. Un relato real de la vida del autor y el relato de una experiencia ficticia vivida por este. Los nombres de los personajes –a excepción del nombre del autor– o de los lugares, pueden estar modificados o no. Este fue el principio narrativo en el que se basa el viaje por lo que está interpretado por el autor del texto. Convierte la pieza en una certera reflexión vital, cuyo tema central es la creación y el reconocimiento como artista y persona.

Venta de entradas. Las entradas están ya a la venta y los precios oscilan entre los 14 euros de la tarifa reducida (para estudiantes, desempleados, pensionistas, grupos a partir de 10 personas) y 18 euros la tarifa general. Puntos de venta. Las entradas están ya a la venta en la web de la sala (www.salacero.com) y también en la taquilla física, en Calle Sol, 5 (el horario es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas por las mañanas; y tardes, de lunes a domingo, con horario variable dependiendo de las funciones).

 

Comunicado sobre los incidentes sufridos este sábado 22 de octubre provocados por la salida de una procesión extraordinaria

Desde Sala Cero Teatro queremos expresar nuestras más sinceras disculpas a todos los espectadores que tenían sus entradas para asistir en nuestro espacio a la función de ‘Mejor es posible’, este pasado sábado 22 de octubre, a las 19:30 horas. Lamentamos que la salida de una procesión extraordinaria con origen en la Iglesia de Santa Marina y San Juan Bautista de la Salle (Calle San Luis), impidiera a los espectadores llegar a nuestro espacio con normalidad.

A pesar de que en los últimos años la salida de procesiones extraordinarias en nuestra ciudad se ha convertido en algo habitual, lo vivido este sábado 22 de octubre en los alrededores de Sala Cero Teatro, provocado por el recorrido de la salida extraordinaria del Señor de la Resurrección, nos ha pillado totalmente por sorpresa y ha tenido unas dimensiones inimaginables: han sido unas siete horas en las que el acceso a los alrededores del itinerario de esta procesión han sido cortados o de muy difícil acceso.

En Sala Cero Teatro no teníamos constancia de este acto, ni de su envergadura. Ni desde el Ayuntamiento ni desde Protección Civil nos había llegado ningún aviso, y éste ha sido el motivo por el que no hemos podido avisar a los espectadores que tenían entradas para esta función. No obstante, hemos tomado medidas y hoy mismo hemos contactado con Protección Civil para pedirles que por favor nos incluyan en su listado de ‘Protocolo de aviso de ocupación de vía por eventos’, para que este incidente no vuelva a repetirse.

Igualmente, queremos agradecer la comprensión y el apoyo mostrado por la mayoría de los asistentes, a los que vamos a contactar para compensar este incidente, que aunque sea ajeno a nuestra responsabilidad, queremos asegurarnos de que disfruten en otra ocasión de la experiencia real de venir a Sala Cero Teatro. Gracias a la colaboración de todos se pudo desarrollar la función con normalidad, y pudieron disfrutar de ella prácticamente todos los espectadores.

Una reflexión en torno a los 50 años en clave de humor

Estrenada hace un año en nuestra ciudad, llega a Sala Cero Teatro del 28 al 30 de octubre, ‘En la punta de la lengua’. Bajo la dirección de Ana Cristina Leal, Julio Fraga, actor y director de teatro y cine, nos presenta un monólogo en clave de comedia sobre la memoria y la desmemoria, invitándonos a adentrarnos en las reflexiones que llegan una vez que se cumplen 50 años.

‘En la punta de la lengua’ “nos va a adentrar por los caminos del cerebro humano para tratar el universo de la memoria y la desmemoria. Es un examen de conciencia acerca de nuestra vida, alcanzados los 50 años de edad y de esa incertidumbre de lo que nos ha de venir”. Es también un paseo en el que el personaje recorre entre neuras y neuronas los distintos tipos de memoria.

Se trata de una propuesta recomendada para público adulto, realmente “cualquiera se puede sentir identificado con este montaje”, explica Julio Fraga: “al que es más joven, le recuerda a su padre; al que tiene cuarenta, piensa que ya va de camino; al que tiene cincuenta, se ve ahí mismo; y al que tiene más, se va a reír recordando…”.

De Fraga podemos destacar sus más de 35 años de experiencia tanto en teatro, como en cine. En ellos ha trabajado en diferentes facetas, como director de casting, director de escena, director de cine, productor ejecutivo, guionista, profesor de interpretación o coach.

La compañía Julio Fraga ha desarrollado obras como, ‘Donde todo tiene arreglo’, ‘El perro fiel’ y ‘En la punta de la lengua’, que es la última estrenada en 2021. En cuanto a la trayectoria de Julio Fraga, ha realizado estudios de Arte Dramático por el Instituto de Teatro de Sevilla; y también es diplomado en Dirección Escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, entre otros. Son muchos los premios que ha recibido, como el premio al mejor largometraje ‘Seis y medio’ en el Festival Nuevo Cine Andaluz en el año 2015 y 6 nominaciones al largometraje ‘Seis y medio’ en los Premio Cine Andaluz ASECAN 2016.

Venta de entradas.  Las entradas están ya a la venta por entre 12 (tarifa reducida para estudiantes, desempleados, pensionistas, grupos a partir de 10 personas) y 16 euros tarifa general.
Puntos de venta. Las entradas están ya a la venta en la web de la sala (www.salacero.com) y también en la taquilla física, en Calle Sol, 5 (el horario es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas por las mañanas; y tardes, de lunes a domingo, con horario variable dependiendo de las funciones).

 

feSt TRAERÁ A SEVILLA NUEVOS CÓDIGOS ESCÉNICOS, DEL 16 AL 28 DE NOVIEMBRE

El Festival de Artes Escénicas de Sevilla, feSt, programa en esta edición teatro en todos los lenguajes y géneros, del musical al social, el cómico, el familiar o el poético, así como danza, títeres, clown o circo

Cerca de que celebre su edición 2022, se puede decir sin temor a equivocarse que el Festival de Artes Escénicas de Sevilla tiene su propio código: el código feSt. Un sistema de signos y reglas que volverá a estar en funcionamiento durante su próxima cita, del 16 al 28 de noviembre, en los espacios de la Asociación Escenarios de Sevilla, coorganizadora del evento junto al Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS): Platea Odeón Imperdible, Sala Cero Teatro, Teatro La Fundición, Teatro TNT y Viento Sur Teatro pondrán las tablas sobre las que esos trece días se compartirá con el público un lenguaje único, rico, versátil y de lo más variado.

Los detalles de la nueva edición de feSt se han presentado esta misma mañana en Platea Odeón Imperdible, donde se ha contado con la presencia de Antonio Muñoz, alcalde de Sevilla; Ricardo Iniesta, director de Teatro TNT y presidente de la Asociación Escenarios de Sevilla; José María Roca, director de Platea Odeón Imperdible y director de feSt 2022; Javier Ossorio, director de La Fundición Teatro; Maite Lozano, directora de Viento Sur Teatro; y Ángel López y Elías Sevillano, directores de Sala Cero Teatro.

Bajo el lema Son otros códigos. Vuelve el feSt, la programación de este año incluye teatro en sus más diversos formatos y géneros, de la comedia o la dramedia al musical o el rock cinéfilo, el social, el familiar, el poético, el de máscaras y el experimental, el filosófico y el monólogo de humor o de autor; así como clown, circo, baile español (flamenco) y japonés (butoh), danza contemporánea, títeres y muñecos. Códigos escénicos variopintos con los que feSt ahonda en una de sus señas de identidad: mostrar la vertiente más renovadora del panorama nacional independiente. Obras secretas pero abiertas a todo tipo de espectadores inquietos, políglotas o receptivos a otros lenguajes que nacen y se hacen sobre las tablas.

Con los códigos QR como elemento central estético y de difusión del programa de esta edición, el feSt 2022 reunirá a un total de 25 compañías y 39 funciones, incluyendo varios estrenos absolutos, con producciones procedentes de Barcelona, Madrid, Valencia, País Vasco, La Rioja, Granada, Jaén y Sevilla, así como de otros países como Japón, Alemania, Colombia, Venezuela, Argentina e Italia. Una amplísima instantánea de la escena actual, a través de espectáculos que son como mensajes cifrados y personalizados que guían al espectador —que se deje llevar— a nuevas dimensiones de la representación, más allá de los márgenes del escenario.

Una inauguración estelar con Ron Lalá

Un “sainete cómico-lírico de chulapos mutantes” es el divertido y original código de Villa y Marte, la obra de la compañía madrileña Ron Lalá que dará la bienvenida por todo lo alto —por los cielos— al feSt 2022, el miércoles 16 de noviembre a las 20.30 h. en el Teatro TNT, con acceso por invitación. Definida por la crítica como feStín teatral, popular y creativo, esta coproducción con los Teatros del Canal reinventa el llamada género chico de la zarzuela con la colonización del planeta rojo como telón de fondo. Un homenaje alunizante a los clásicos, lleno de poesía y música en directo, por parte de una compañía en estado de gracia y graciosísima.

Nacida en 1996 de un grupo de jóvenes estudiantes, con Álvaro Tato como vocalista-recitador y Cristian Garma como guitarrista, Ron Lalá comienza ofreciendo conciertos líricos en pequeñas salas y cafés teatro. Acercándose ya a este milenio, la compañía va creciendo en número y versatilidad escénica, hasta que en 2005 se profesionaliza y emprende sus primeras aventuras internacionales. Desde entonces, han publicado muchos de sus libretos, han obtenido importantes premios (entre otros, dos Max), han reunido a miles de espectadores en todo el mundo y han conquistado a la crítica especializada con espectáculos tan estelares como este último.

Teatro TNT: en código cómico, lírico y dinámico

Surgida del encuentro entre intérpretes de distintas zonas de España en el XXIII Laboratorio Internacional del Actor de TNT Atalaya, La Mala Compañía actuará en este mismo espacio, el 18 de noviembre a las 20:30 h., con el espectáculo Muero. Ya estoy. Una obra onírica, grotesca e hilarante con la que siguen indagando en su concepción del arte escénico como creación colectiva, código privado y compartido que siguen hasta sus máximas consecuencias expresivas.

También grupal es el espíritu de la compañía madrileña Teatro Xtremo, habituada a poner el foco de sus producciones en las paradojas de la contemporaneidad. Vuelven a hacerlo en la obra Cómo suicidarse sin que se note, que recrea un simposio al estilo de la antigua Grecia donde se debate sobre el suicidio, tema encriptado y tabú, pero que conviene saber descodificar en la España de hoy. El TNT acogerá una única función el 19 de noviembre, a las 20:30 h.

La tarde siguiente, el 20 de noviembre a las 19:00 h., el mismo escenario recibirá a la compañía de Manuela Nogales, pieza clave de la danza contemporánea andaluza desde hace más de un cuarto de siglo. El trío de bailarinas compuesto por Lucía Vázquez, Leticia Gude y María Moguer hará que el público feStiano vibre con el espectáculo Minimal Singular, donde el cuerpo se entiende como resorte expresivo que supera la frontera del lenguaje articulado para hallar su identidad y comunicar.

Más baile, aunque en esta ocasión procedente de la tradición japonesa del butoh, llegará de la mano de la prestigiosa coreógrafa nipona —aunque residente desde hace años en Alemania— Yumiko Yoshioka, quien trae Before the Dawn el 25 de noviembre a las 20:30 h. Investigadora, docente e intérprete de danza tradicional y contemporánea desde la década de 1970, con actuaciones por todo el mundo, este espectáculo supone su máxima exploración de movimientos evocadores del inconsciente, creando un lenguaje de signos crudos y cómicos, extravagantes y bellos de descifrar.

Finalmente, el 26 de noviembre a las 20:30 h. y el 27 de noviembre a las 19:00 h., el Teatro TNT abrirá los brazos a la comedia negra de YO&AN, una pieza teatral sobre la soledad y la vergüenza asociadas a trastornos tan comunes —y secretos— como la depresión y la ansiedad. Se ha propuesto hablar de ello con naturalidad la compañía Producciones Dicotómica, que se mueve con soltura por los códigos de la poesía, la experimentación y el compromiso social en obras tan emocionantes y cercanas como su exitosa Esta no es la historia de Antoñita la fantástica.

Sala Cero Teatro: los códigos de la memoria y el legado

El actor y dramaturgo Secun de la Rosa, uno de los nombres propios del teatro español, será el encargado de comenzar a transmitir emociones en código feSt desde el escenario de Sala Cero Teatro, el 17 y el 18 de noviembre a las 20:30 h. Autor de una veintena de obras y famoso intérprete de teatro, televisión y cine, De la Rosa escribe y dirige para Chariny Producciones Las piscinas de la Barceloneta, una obra sobre la búsqueda de la libertad en la Barcelona de 1977, que promete emociones fuertes y vitalismo a raudales.

Este mismo espacio acoge, los días 19 y 20 de noviembre, a las 19:30 h., la comedia musical A que voy yo y lo encuentro, compuesta por una serie de piezas breves sobre la relación o juego de espejos entre madres e hijas y el lenguaje, tan especial como universal, que las une. Ana Graciani se pone al frente de una producción de Territorio Violeta, compañía especializada en proyectos creativos y críticos que miran a la realidad social con gafas del color de la igualdad.

Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons son Pont Flotant, una compañía valenciana que apuesta por la búsqueda y la experimentación escénica, explorando un lenguaje tan difícil de interpretar y tan lleno de matices como el del teatro físico. Con Eclipse total, que representarán el 26 y 27 de noviembre a las 19:30 h., se preguntan “cómo vivimos sabiendo que un día dejaremos de estar vivos”, se ponen trascendentales y relativistas a la vez, y aborda códigos de la memoria o la dignidad que nadie se puede negar a desentrañar.

Platea Odeón Imperdible: cuentos, monólogos, canciones y otros códigos

Un código tan cercano y popular como el del flamenco, mezclado con humor, protagoniza la obra Las cuentistas, con la que el espacio Platea Odeón Imperdible se reencontrará con la comunidad feStiana, el 17 de noviembre a las 22:00 h. El polifacético y popular showman Juanjo Macías vuelve a aliarse a Choni Compañía Flamenca, para darle la vuelta al gris relato de la actualidad y sacarle los colores a base de canalleo, cachondeo y zapateo con mucho arte. Entrada gratis hasta completar aforo.

La guasa, aunque más cercana a lo que se conoce como poshumor (humor incómodo y chanante), es parte también del Ultrashow de Miguel Noguera, un peculiar monólogo en clave de performance o de absurda conferencia donde el cómico, autor y dibujante afincado en Barcelona comenta una serie de ideas locas e hilarantes, guiado por su capacidad de improvisación y divagación. Toda una experiencia de antiayuda que llevará a este escenario las noches del 18 y 19 de noviembre a las 21:00 h.

30 años cumple en este 2022 la compañía granadina Laviebel, que a lo largo de su exitosa trayectoria ha obtenido más de veinte reconocimientos (entre ellos dos Premios Max), llegando a cientos de miles de espectadores en todo el país y en otros como Cuba, Colombia, México, Francia y Portugal. Al Platea Odeón Imperdible llegarán el 19 y 20 de noviembre, a las 17:00 h., con el espectáculo musical dirigido a público familiar Año Zero, sobre el poder de las canciones y de la amistad para superar problemas y celebrar que —como el nombre de la compañía— la vida es bella.

También de Granada procede la comedia Mamarracha, en la que cinco actrices luchan por el papel de su vida en un casting que sacará a relucir los miedos e inseguridades latentes bajo la máscara de la interpretación. Ana Paloma Molina, María Córdoba, Mel Baladés, Cinta Ramírez y Sara Suárez encarnan al quinteto protagonista de esta obra, que se podrá ver el 24 de noviembre a las 21:00 h., y con la que Estrecha Producciones sigue haciendo hueco en el espacio escénico a personajes femeninos llenos de matices.

Y en los códigos de un surrealismo galopante se comunicará desde las tablas Xavi Daura, el 25 de noviembre a las 21:00 h., en un espectáculo de stand up absurdo titulado Jíbaro que toma acta, según él mismo, de “las idioteces que conlleva vivir en esta época”. Mitad del famoso dúo Venga Monjas, guionista de La Resistencia y de varios programas emitidos por el canal Comedy Central, Daura representa uno de los nombres imprescindibles de la comedia actual más desatada e imprevisible.

Platea Odeón Imperdible también acoge dos espectáculos que llevan a otro nivel la idea de concierto. Por un lado, el 26 de noviembre a las 22:00 h., el reputado actor Manolo Solo (El buen patrón, 30 monedas, Tarde para la ira, por la que ganó un Goya) mostrará su vertiente musical —explotada en grupos como Los Relicarios o Lavadora y colaboraciones con Maga— con su nuevo proyecto arropado por la banda Los Also Starring. En formato de cuarteto, rendirán homenaje en código rock al séptimo arte, con un puñado de maravillosas canciones cinéfilas.

Ese mismo día y el siguiente, 27 de noviembre, a las 17:00 horas, el clown jienense Lolo Fernández (que ha formado parte del Cirque du Soleil) representará su primer proyecto escénico propio bajo el título de Piano, piano, con el que ha girado por los más destacados feStivales nacionales. Un concierto nonsense en el que, de la mano de su excéntrica estrella, el público interactúa para dar forma a un espacio de juego que es puro presente —puro feSt— y donde todo vale.

Viento Sur Teatro: el código universal de la escena

Viento Sur Teatro comenzará a descodificar el feSt 2022 los días 18 y 19 de noviembre a las 21:00 h., con el montaje Los brazos contra el cielo, una coproducción para la que han sumado fuerzas y lenguajes las compañías Teatro Experimental Fontibón, procedente de Colombia, y La Periférica, española. Se trata de la crónica de una revuelta cuyo origen se desconoce y de la que parte una reflexión sobre el miedo ante el desastre inminente, la barbarie social que amenaza con arrasarlo todo.

El 20 de noviembre, a las 20:30 h., este espacio acoge la puesta en escena de Constante atardecer, un espectáculo sobre “esos detalles que nos hacen enormes” y sobre la búsqueda de esperanza o de luz en el horizonte, pues como escribió Shakespeare, el tiempo es eternidad para quienes aman. Escribe, dirige y protagoniza Juan Luis Corrientes a través de Un proyecto corriente, con el que este experimentado actor-codificador de emociones (que ha trabajado para los más importantes directores de teatro y cine) da continuidad a su compañía tras llevar a las tablas los textos del bardo de Avon, Teresa de Jesús y Bécquer.

El colectivo nómada de intérpretes-artesanos Teatro Strappato surge de la unión de los talentos de Cecilia Scrittore (Italia) y Vene Vieitez (Venezuela) en el año 2011, tras conocerse integrando una de las más prestigiosas compañías de Commedia dell’Arte del mundo. Marionetas, objetos y máscaras modulares cobran vida y lenguaje propio en Triboulet, pieza sobre la manipulación y la opresión del poder, estrenada en el UfaFabrik de Berlín como reflexión en torno a la pandemia, y que se representará en Viento Sur el 25 y 26 de noviembre a las 21:00 h.

También desde fuera de nuestras fronteras, aunque en este caso bajo la dramaturgia y la dirección del actor y cómico tinerfeño Karlos Herrero, vendrá La derrota de Roncesvalles, una obra producida por los italoargentinos Pane y Mate que se representará a las 12:00 h. y las 18:00 h. del 27 de noviembre. Este espectáculo basado en la tradición siciliana del cuento narrado con marionetas pone en escena una historia surgida de La Chanson de Roland y el Morgante de Pulci, con música en directo e instrumentos típicos del Pirineo Aragonés; códigos recuperados para reflexionar sobre la guerra y la noción de vencedores/vencidos.

Teatro La Fundición: códigos íntimos para todos los públicos

Alpha es el título de un espectáculo en código familiar con el que Teatro La Fundición abrirá sus puertas al feSt el 19 de noviembre a las 20:00 h. y el 20 de noviembre a las 19:00 h. Ganso & Cía recrearán, con el lenguaje mudo del clown contemporáneo al que se añaden vídeo y música en directo, las vivencias cómicas de un personaje víctima de sus propias fantasías; uno de esos héroes de lo cotidiano, cargados de humanidad y algo pazguatos, con los que esta agrupación vasca es capaz de llevarnos de la risa a la ternura en un instante.

El 23 y 24 de noviembre, a las 20:00 h., la pareja formada por Mariana Collado y Lucio A. Baglivo se encontrará sobre el escenario en la pieza titulada sencillamente MyL (2.0), donde mezclan danza contemporánea, flamenco y acrobacia para representar la relación de un hombre y una mujer que se comunican solo a través del baile, del lenguaje íntimo de sus cuerpos en movimiento. Un espectáculo que cuenta con el apoyo de las residencias temporales del Centro Danza Canal (CDC) y del proyecto Madrid en Crudo.

El actor, payaso, filósofo y poeta riojano Pepe Viyuela, ganador de un Premio Ondas y de un Max, se entrega a todo un one-man show titulado Encerrona, que llegará a La Fundición los días 25 y 26 de noviembre a las 20:00 h., y el 27 de noviembre a las 19:00 h. Encerrado en un escenario del que no tiene conciencia y enfrentado a una serie de objetos comunes de los que extrae toda su muda comicidad, bajo la máxima de que el espectáculo debe continuar, el protagonista/intérprete nos hace replantearnos la condición del bufón y del espectador como voyeur.

Un espacio aún más reducido ocupa la instalación de títeres Nada, que sucede en el interior de una caja y está concebido para ser visto por una sola persona cada vez, aunque trate de plasmar un momento de dimensiones tan exorbitantes como el de la creación del Universo. Javier Tirado, que ha sido actor, escenógrafo, dramaturgo, constructor de títeres, director y músico de la emblemática compañía vasca Gorakada, será el encargado de acometer esta micropieza en clave privada, los días 26 y 27 de noviembre a través de cuatro pases, a las 12:00, 14:00, 18:00 y 20:00 h.

Clausura con premio: códigos de la escena en Sevilla

La clausura de la edición 2022 del feSt tendrá lugar el lunes 28 de noviembre en Platea Odeón Teatro, a partir de las 20:30 h., con la gala de entrega de los Premios Escenarios de Sevilla. El polifacético artista Álex O´Dogherty, con una amplísima carrera en teatro, cine, televisión, música y presentación de eventos tan relevantes como este, se encargará de conducir una noche muy especial en la que se distinguirá a los mejores espectáculos de la temporada anterior.

Aprovechando la atmósfera de emoción y código feStivo, estos galardones serán una forma de reconocer y apoyar al sector hispalense de las artes escénicas por parte de las salas, así como de agradecer a los creadores y a sus compañías la labor fundamental que desarrollan no solo en estos días especiales, sino a lo largo de todo el año.

Venta de entradas. Todas estas propuestas en código abierto están disponibles para el público por 14€, precio de la entrada general. La entrada reducida (desempleados, estudiantes, jubilados y Amigos de Escenarios) tendrá un coste de 11€. Por su parte, la entrada infantil/familiar tendrá un precio de 10€ para los adultos y 7€ para los niños. Los adultos con niños menores de 3 años que ocupen una butaca pagarán 12€ por la entrada.

Las entradas de la programación oficial de feSt, que acogen las salas de Escenarios de Sevilla, ya están a la venta en la página web www.sevillafest.com/entradas y en la web de cada sala. También cabe la posibilidad de adquirirlas de forma presencial en taquillas.
El acceso tanto a la inauguración como a la clausura serán por invitación.

feSt es un proyecto de la Asociación Escenarios de Sevilla, actualmente formada por Teatro La Fundición, Sala Cero Teatro, Platea Odeón Imperdible, Teatro TNT y Viento Sur Teatro, y el ICAS (Ayuntamiento de Sevilla), que cuenta con la colaboración del INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte.

Además, un año más, feSt cuenta con la colaboración de ESAD (Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla).

‘Las maravillas del mundo’ inaugura el 1 de octubre la Programación Familiar de Sala Cero Teatro

La danza para descubrir qué hay detrás de las maravillas del mundo. Comienza la Programación Familiar con ‘Las maravillas del mundo’, un espectáculo muy visual dirigido a todos los públicos. Las funciones son este sábado 1 de octubre a las 17:00 horas y el domingo 2 de octubre a las 12:00 horas en Sala Cero Teatro. Las entradas para esta primera obra dirigida para toda la familia están a la venta. La compañía David Segura ya estuvo la temporada pasada cosechando un gran éxito en la sala con la obra ‘La psicología del color’.

Y, ¿qué es ‘Las maravillas del mundo’ Se trata de un espectáculo de danza de la compañía David Segura y que podrán ver los pequeños de la casa de los 3 años. Este espectáculo nos pide imaginar que el pudiera detenerse el paso implacable del tiempo, que pudiera aminorarse y acelerarse. “No imaginen más, acompáñenos en nuestro viaje a través del tiempo”.

David Segura y Pepa Martín se adentran en una aventura viajando por las siete maravillas del mundo con el fin de descubrir y entender el manuscrito que su amigo le dejó. Después de una larga aventura retrocediendo, acelerando y ralentizándole en el tiempo, lograrán descifrar lo que hasta ahora la ciencia no ha encontrado una explicación formal. Descubrirán  que las siete maravillas del mundo, en realidad, se reducen a una sola. Y es ésta la que ha movido y construido cada una de ellas.

En cuanto al precio de las entradas, son 8 euros para los niños y 11 para los adultos. No obstante, la entrada para un adulto con un menor de 3 años que están sentados en una butaca es de 12 euros. También hay un descuento para grupos, ya que con seis o más personas valdrán 8 euros.

Además, Sala Cero Teatro pone a disposición de las familias dos tipos de abonos. El primero de ellos es para tres espectáculos y son 21 euros para los niños y 30 para los adultos. El segundo, un abono para cinco obras, son 32 euros para los niños y 45 para los adultos.

Más datos

Sala Cero Teatro cuenta una temporada más con una programación familiar que está cargada de magia, danza, títeres y música. El teatro abre sus puertas a toda la familia y propone, de nuevo, una serie de espectáculos para que los más pequeños puedan disfrutar de la cultura. Son diez las obras que componen este primer ciclo de la temporada 2022-2023 y comienza el próximo mes de octubre. Ya están a la venta las entradas y contamos con precios especiales para grupos y también dos tipos de abonos, uno para tres espectáculos y otro para cinco, con el objetivo de que la compra de pases sea más económica.

En concreto, las obras se podrán ver los viernes a las 17:00 horas y los sábados a las 12:00 horas con carácter general. Hay espectáculos de danza, títeres, magia, teatro y música para que las familias puedan escoger lo que más les guste a los pequeños. Además, cada espectáculo especifica la edad para la que se ha diseñado.

Pero, ¿qué podremos ver en el teatro? La programación comienza, como hemos apuntado, el 1 de octubre con ‘Las maravillas del mundo’.

Le sigue ‘Arturo y Clementina’, una historia de Titiritrán a través del cinema-teatro de objetos que narra la historia de una pareja de tortugas y de cómo Clementina busca encontrar su propio camino. Estará en Sala Cero Teatro el 8 y 9 de octubre.

‘Diminutivo’, un espectáculo de títeres de mesa infantil dirigido por Títeres sin cabeza, será el espectáculo del 15 y 16 de octubre. La historia se centra en un pueblo muy pequeño y personajes que aprenderán a resolver problemas.

Para el siguiente fin de semana, el 22 y 23 de octubre, el espectáculo de magia cómica llegará a la sala con ‘Black and White’ de Avanti Teatro.

Sala Cero Teatro acogerá el 29 y 30 de octubre ‘Hechizados’, una obra de teatro musical que narra la historia de un príncipe y una princesa y se pregunta qué pasaría si, por un hechizo, se transportaran a nuestra realidad.

La danza volverá con ‘formaS’ de ZigZag Danza el 5 y 6 de noviembre para jugar con los movimientos, los efectos visuales y la manipulación de objetos que harán de este espectáculo algo inusual.

Los días 12 y 13 de noviembre llega ‘Flowerheads’ con el Circuito de la Red de Teatros Alternativos. Se trata de una obra de danza contemporánea de la compañía Elías Aguirre que narra la historia de tres personajes barrocos que simbolizan un ecosistema de fluctuante equilibrio.

La programación familiar de Sala Cero Teatro seguirá los días 3 y 4 de diciembre con ‘The Pestoff’, un espectáculo de clown.

Para el 10 y 11 de diciembre, los títeres y actores con música en director de La Gotera de Lazotea ofrecerán ‘La gallina Churra’, la historia de una asustada gallina que no sabe cómo esconderse de Doña Culebra.

Y para cerrar el primer ciclo de la temporada de la programación familiar contaremos con la propuesta de Almaclara Pedagógica ‘Con cuerdas y… ¡a lo loco!’ para el 17 y 18 de diciembre.

‘Ciclo Almaclara, Clásica en escena’, la música para mover las emociones en Sala Cero Teatro

En Sala Cero Teatro vuelve a apostar por la música clásica en la temporada 2022-2023 a través del ‘Ciclo Almaclara | Clásica en escena’, que alcanza su VII edición. Se trata de un proyecto que presenta junto a la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales, que persigue hacer de la música clásica un género más cercano y más accesible para el público general. Comienza el próximo 5 de octubre con ‘Un violoncello para Bach’. Las entradas para los conciertos están a la venta en la web y en la taquilla. También hay dos tipos de abonos para esta temporada.

La música en Sala Cero Teatro tiene nombre de mujer. El ‘Ciclo Almaclara | Clásica en escena’ cuenta en esta temporada con ocho conciertos. Se puede disfrutar de cada uno de ellos de forma individual y también adquiriendo el abono para toda la temporada.

Asimismo, hay disponible un segundo abono que engloba los tres conciertos que se celebrarán en el mes de noviembre bajo el título ‘Una velada musical con…’.

Y completa la programación un par de conciertos de la programación familiar ‘Con cuerdas y… ¡a lo loco!’, especialmente dirigido a público infantil, pero que no están incluidos en el abono general y que pertenecen a la programación familiar.

La Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales, unida a Sala Cero Teatro, busca expresar la voz interior que mueve las emociones más profundas a través de la música con esta programación definida como “ambiciosa y comprometida” por la directora artística de Almaclara, Beatriz González Calderón, así como de “una sensibilidad y belleza difícil de expresar” a través de las palabras.

Los conciertos:

         Ciclo especial de conciertos. ‘Una velada con…’

Abono de todo el ciclo: 90 € | Abono del ciclo ‘Una velada musical con’: 30€

Los conciertos de noviembre se agrupan, además, en un segundo ciclo de conciertos, bajo el título de ‘Una velada musical con…’. Esta temporada se centra en el recorrido desde la primera hasta la segunda escuela de Viena, pasando por los autores y autoras más fundamentales del Romanticismo centroeuropeo y sus reminiscencias americanas.

«Comenzamos la séptima temporada en Sala Cero Teatro con la misma ilusión del primer día: con energías renovadas, con muchísimas ganas de afrontar retos y obras fundamentales del repertorio camerístico y orquestal y, sobre todo, con la confianza de encontrar al otro lado a un público comprometido, entusiasta y cómplice que nos lleva acompañando en este maravilloso camino todos estos años, así que, de corazón, gracias», subraya la directora artística de Almaclara, Beatriz González Calderón.

«Con el cuarteto de cuerda como base de la programación, hemos ideado ocho conciertos con los que realizaremos un recorrido musical desde el Barroco hasta el siglo XX, con las principales corrientes artísticas y los autores y autoras más influyentes de cada generación», remarca González Calderón.

La directora artística de Almaclara indica que se inicia la programación con la interpretación de integral de las Suites para violoncello solo de Johann Bach. Subraya que se trata de un punto fundamental de partida para lo que supondrá luego el Clasicismo y el resto de corrientes del siglo XIX.

Y en relación a esta temática, el ciclo especial ‘Una velada musical con…’, que se desarrollará en noviembre, tendrá el reflejo de esas corrientes con tres conciertos sobre los primeros románticos, los romántico de corazón y la primera y segunda de las escuelas de Viena, todo como hilo conductor fundamental de la historia de la Música occidental.

González Calderón apunta también que en el 2023 se contará con los ya tradicionales programas dedicados a las mujeres compositoras para el 8 de marzo con toda la orquesta y el ‘Réquiem de Mozart’ para la etapa de Cuaresma.

Además, la directora artística de Almaclara subraya dos nuevos estrenos que, remarca, hacen especial ilusión a la orquesta, como son los conciertos del 14 de febrero con un homenaje a Nina Simone y del 10 de mayo con el programa ‘La crisálida’.

Los Síndrome amplían del 6 al 9 de octubre las funciones de ‘Mejor… es posible’

La guía infalible para alcanzar la felicidad a través de una conferencia sin vergüenza se queda en Sala Cero Teatro unos días más. Los Síndrome amplían del 6 al 9 de octubre las funciones de ‘Mejor… es posible’. El jueves y viernes la obra se representará a las 20:30 h.; el sábado habrá doble función a las 20:00 y las 22:00 h.; y el domingo a las 20:00 h.

En Sala Cero Teatro comenzamos la temporada 2022-2023 como la terminamos: de la mano de Los Síndrome. Pero con un espectáculo, que mejor es imposible, lo único que se podía hacer era sumar más representaciones sobre el escenario. Los Síndrome amplían cuatro días más sus funciones. Las entradas están a la venta.

¿Qué es ‘Mejor… es posible’? “Una conferencia sin vergüenza”. Es un espectáculo en clave de humor y como si de una ‘conferencia normal’ se tratase. Víctor Carretero y Práxedes Nieto nos harán reflexionar sobre la felicidad del ser humano, la risa y sus beneficios, el optimismo y el pesimismo con el que afrontamos nuestro día a día, la crisis económico-social-artística que nos rodea y cómo todo ello influye en nuestro estado de ánimo.

Los Síndrome han sido protagonistas de septiembre y del inicio de la temporada de Sala Cero Teatro. Y ahora, amplían las representaciones cuatro días y ofrecen cinco sesiones de este teatro conferenciado que es una guía para alcanzar la felicidad.

Carretero y Nieto aseveran que ‘Mejor… es posible’ es una “conferencia imprescindible para mejorar nuestra percepción de la vida, las perspectivas de nuestro negocio o nuestras relaciones personales y emocionales con los que nos rodean”.

De hecho, esta conferencia “sin vergüenza”, que se estrenó hace unos años y que acumula funciones y funciones con el cartel de ‘todo vendido’, llevará a la compañía a crear otros espectáculos que también han agotado las entradas en Sala Cero Teatro con este mismo formato, como ‘Justo a tiempo’ y su último estreno, ‘Éxito asegurado’, “una charla sobre el éxito que promete ser todo un fracaso, ¿o era al revés?”.

Esta última obra es una ponencia en la que la pareja de clowns nos muestran lo fácil que es fracasar, aunque se pueda convertir el fracaso en un éxito, y lo difícil que es tener éxito, aunque luego se vea como un fracaso. Esta conferencia teatralizada o teatro conferenciado se estrenó en Sala Cero Teatro el pasado abril y logró el respaldo del público, que llenó el patio de butacas, tanto durante el mes y medio que estuvo de estreno, como en su vuelta al escenario en este pasado mes de julio.

‘Mejor… es posible’ ganó el Premio del Público Escenarios de Sevilla en 2016-2017. “Probablemente hayas estado antes en muchas conferencias. Que alguna haya sido mejor, es posible, pero ésta no te dejará indiferente. En ella te mostraremos que sentirse mejor, es posible”.

Venta de entradas.  Las entradas están ya a la venta. Con un precio que oscila entre los 15 euros (tarifa reducida para estudiantes, desempleados, pensionistas, grupos a partir de 10 personas) y los 20 euros de la tarifa general.

Puntos de venta. Las entradas están ya a la venta en la web de la sala (www.salacero.com) y también en la taquilla física, en Calle Sol, 5 (el horario es: mañanas, de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas; y tardes, de lunes a domingo, con horario variable dependiendo de las funciones).

Sala Cero Teatro, entidad adherida al Bono Cultural Joven

Sala Cero Teatro se suma a las entidades que se han adherido al Bono Cultural Joven. ¿Qué no sabes lo que es? Pues se trata de una ayuda directa de 400 euros para invertir en cultura destinada solo a los jóvenes que cumplen 18 años en este año 2022, es decir, los nacidos en el 2004. Se puede solicitar hasta el 15 de octubre.

¿En qué se puede gastar este bono? Está dividido en tres apartados, para fomentar el descubrimiento y el acceso a diversas expresiones culturales.

En primer lugar, 200 euros son para artes en vivo, patrimonio cultural y artes audiovisuales, por ejemplo, entradas y abonos para las artes escénicas, música en directo, cines, museos, bibliotecas, exposiciones o festivales de todo tipo. Con este bono tendrás acceso a todas las entradas de nuestros espectáculos, así como a los abonos.

En segundo lugar, otros 100 euros son para productos culturales en soporte físico, como libros, revistas, prensa o publicaciones periódicas de otro tipo; así como videojuegos, partituras, discos, CD, DVD o Blu-ray. Además, hay otros 100 euros para consumo digital o en línea y se abre a suscripciones o alquileres a plataformas musicales, de lectura o audiolectura, audiovisuales o la copra de audiolibros, de libros digitales, suscripción para descarga de archivos, como podcasts, suscripciones a videojuegos en línea, prensa digital, revistar u otras publicaciones periódicas.

Si aún no lo has solicitado, estás en plazo. ¿Cuándo y dónde se puede solicitar? Se puede solicitar este Bono Cultural Joven hasta el 15 de octubre y a través de esta web https://bonoculturajoven.gob.es/.

¿Cómo funciona? La gestión del Bono Cultural Joven se realizara a través de esta web y una app específica, en las que se presentan las solicitudes. Una vez concedida la ayuda, se recibirá una tarjeta prepago virtual para su uso a través del dispositivo móvil. También estarán disponibles en formato físico para quien lo requiera. La tarjeta estará identificada con un número y la identidad del beneficiario/a. Los 400€ se podrán utilizar durante los 12 meses siguientes a su concesión.

Para cualquier consulta, no dudéis en consultarnos.

¡Os esperamos!

Ocho comedias protagonizan la temporada 2022-2023 de Sala Cero Teatro

La temporada 2022-2023 de Sala Cero Teatro viene cargada de buen humor. Son 8 las comedias que protagonizan los meses de septiembre a diciembre y entre ellas hay un estreno y un aniversario importante. ¡Nos moríamos de ganas de contaros cómo iba a ser este nuevo ciclo! Y por fin os podemos desvelar en qué hemos estado trabajando. ¿Queréis saber los títulos de las obras que podréis ver en nuestra sala?

Ya sabéis que Los Síndrome comienzan la temporada con su ‘Mejor… es posible’, una conferencia “sin vergüenza”. Fue nuestro primer anuncio de la nueva temporada. Estarán en Sala Cero Teatro hasta el 2 de octubre, con pases de jueves a domingo.

Además, se había previsto el regreso de ‘El crimen del palodú’, pero se han aplazado las funciones por la baja médica de uno de los actores. Si ha adquirido una entrada a través de la taquilla online, nos pondremos en contacto con usted en breve. En el caso de que se haya adquirido la entrada en la taquilla física, puede contactar con la sala para hacer las gestiones necesarias.

Esta comedia de Julio Muñoz Gijón (Rancio), adaptada al teatro por Ana Graciani, volverá a Sala Cero Teatro. Tras su estreno con todas las entradas vendidas en los pasados meses de mayo y junio, el agente Jiménez y el inspector Villanueva tendrán nuevas fechas para resolver, a su manera, una nueva serie de crímenes que asolan la ciudad de Sevilla y en plena Feria de Abril. Esta obra llegará de la mano de nuestra productora, Producciones Circulares, y de Sofía Aguilar Producciones de Arte.

Para el último fin de semana de octubre, Julio Fraga ofrece en Sala Cero Teatro ‘En la punta de la lengua’, una comedia que nos permite adentrarnos en los caminos del cerebro humano para tratar el universo de la memoria y la desmemoria. Se podrá ver los días 28, 29 y 30 de octubre.

Y noviembre comenzará en Sala Cero Teatro con una comedia de la casa, de Producciones Circulares: ‘¿Y ahora qué?’. Los días 2, 4, 5 y 6 de noviembre los personajes de esta comedia  permitirán al público adentrarse en un juego que es un homenaje al teatro. Los dos protagonistas, en apariencia opuestos, comparten la misma fascinación por el escenario. Encerrados en el teatro buscan la salida entre misterios. Se trata de una comedia dirigida por Antonio Campos, que también llevó a escena ‘Estrella sublime’, entre otras obras que han cosechado un gran éxito.

Del 10 al 13 de noviembre ‘El viaje’ será la obra protagonista de Sala Cero Teatro. En ella se habla de la historia de Antonio Hernández, un dramaturgo y guionista de series de televisión que está atravesando una profunda crisis laboral y personal.

Y de todos estos espectáculos ya se pueden adquirir las entradas.

Además, comenzamos diciembre con un estreno: ‘Libertá’. Es una obra de Charo Urbano en la que hace una reflexión esperpéntica de los días de antaño. Esta comedia descose muchos mitos de lo cotidiano a base de picotazos y, entre tanto, le pega una ‘patá en la boca’ a Aristóteles… Es una sinvergonzonería literaria apta para un público dispuesto a divertirse. Charo Urbano estará de jueves a domingo del 1 al 11 de diciembre.

Y para el puente de la Constitución, a todos aquellos que se queden en la ciudad, os ofrecemos una comedia divertida de Las raras: ‘Estoy rara’. Se trata de un espectáculo de sketches cómicos en clave de ironía donde se trata de concienciar a través del humor sobre temas importantes, como la igualdad o la incapacidad del ser humano de ser feliz. Estará en Sala Cero Teatro a las 20:30 horas los días 6, 7 y 8 de diciembre.

Y para cerrar este primer ciclo de la temporada y coger la Navidad con ganas, contaremos, de nuevo, con Los Síndrome. La compañía regresa a nuestro escenario con ‘La prematura muerte de un viajante’, una de sus obras más queridas.

Además, se celebra el 20 aniversario de este espectáculo. Se estrenó en la antigua Sala Cero Teatro cuando estaba en calle Miguel Cid en el año 2002. Son más de 300 las funciones realizadas de esta comedia y no debéis perdérosla.

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