Ocho comedias protagonizan la temporada 2022-2023 de Sala Cero Teatro

La temporada 2022-2023 de Sala Cero Teatro viene cargada de buen humor. Son 8 las comedias que protagonizan los meses de septiembre a diciembre y entre ellas hay un estreno y un aniversario importante. ¡Nos moríamos de ganas de contaros cómo iba a ser este nuevo ciclo! Y por fin os podemos desvelar en qué hemos estado trabajando. ¿Queréis saber los títulos de las obras que podréis ver en nuestra sala?

Ya sabéis que Los Síndrome comienzan la temporada con su ‘Mejor… es posible’, una conferencia “sin vergüenza”. Fue nuestro primer anuncio de la nueva temporada. Estarán en Sala Cero Teatro hasta el 2 de octubre, con pases de jueves a domingo.

Además, se había previsto el regreso de ‘El crimen del palodú’, pero se han aplazado las funciones por la baja médica de uno de los actores. Si ha adquirido una entrada a través de la taquilla online, nos pondremos en contacto con usted en breve. En el caso de que se haya adquirido la entrada en la taquilla física, puede contactar con la sala para hacer las gestiones necesarias.

Esta comedia de Julio Muñoz Gijón (Rancio), adaptada al teatro por Ana Graciani, volverá a Sala Cero Teatro. Tras su estreno con todas las entradas vendidas en los pasados meses de mayo y junio, el agente Jiménez y el inspector Villanueva tendrán nuevas fechas para resolver, a su manera, una nueva serie de crímenes que asolan la ciudad de Sevilla y en plena Feria de Abril. Esta obra llegará de la mano de nuestra productora, Producciones Circulares, y de Sofía Aguilar Producciones de Arte.

Para el último fin de semana de octubre, Julio Fraga ofrece en Sala Cero Teatro ‘En la punta de la lengua’, una comedia que nos permite adentrarnos en los caminos del cerebro humano para tratar el universo de la memoria y la desmemoria. Se podrá ver los días 28, 29 y 30 de octubre.

Y noviembre comenzará en Sala Cero Teatro con una comedia de la casa, de Producciones Circulares: ‘¿Y ahora qué?’. Los días 2, 4, 5 y 6 de noviembre los personajes de esta comedia  permitirán al público adentrarse en un juego que es un homenaje al teatro. Los dos protagonistas, en apariencia opuestos, comparten la misma fascinación por el escenario. Encerrados en el teatro buscan la salida entre misterios. Se trata de una comedia dirigida por Antonio Campos, que también llevó a escena ‘Estrella sublime’, entre otras obras que han cosechado un gran éxito.

Del 10 al 13 de noviembre ‘El viaje’ será la obra protagonista de Sala Cero Teatro. En ella se habla de la historia de Antonio Hernández, un dramaturgo y guionista de series de televisión que está atravesando una profunda crisis laboral y personal.

Y de todos estos espectáculos ya se pueden adquirir las entradas.

Además, comenzamos diciembre con un estreno: ‘Libertá’. Es una obra de Charo Urbano en la que hace una reflexión esperpéntica de los días de antaño. Esta comedia descose muchos mitos de lo cotidiano a base de picotazos y, entre tanto, le pega una ‘patá en la boca’ a Aristóteles… Es una sinvergonzonería literaria apta para un público dispuesto a divertirse. Charo Urbano estará de jueves a domingo del 1 al 11 de diciembre.

Y para el puente de la Constitución, a todos aquellos que se queden en la ciudad, os ofrecemos una comedia divertida de Las raras: ‘Estoy rara’. Se trata de un espectáculo de sketches cómicos en clave de ironía donde se trata de concienciar a través del humor sobre temas importantes, como la igualdad o la incapacidad del ser humano de ser feliz. Estará en Sala Cero Teatro a las 20:30 horas los días 6, 7 y 8 de diciembre.

Y para cerrar este primer ciclo de la temporada y coger la Navidad con ganas, contaremos, de nuevo, con Los Síndrome. La compañía regresa a nuestro escenario con ‘La prematura muerte de un viajante’, una de sus obras más queridas.

Además, se celebra el 20 aniversario de este espectáculo. Se estrenó en la antigua Sala Cero Teatro cuando estaba en calle Miguel Cid en el año 2002. Son más de 300 las funciones realizadas de esta comedia y no debéis perdérosla.

La programación familiar llega a Sala Cero Teatro con magia, danza, títeres y música

Sala Cero Teatro cuenta una temporada más con una programación familiar que está cargada de magia, danza, títeres y música. El teatro abre sus puertas a toda la familia y propone, de nuevo, una serie de espectáculos para que los más pequeños puedan disfrutar de la cultura. Son diez las obras que componen este primer ciclo de la temporada 2022-2023 y comienza el próximo mes de octubre. Ya están a la venta las entradas y contamos con precios especiales para grupos y también dos tipos de abonos, uno para tres espectáculos y otro para cinco, con el objetivo de que la compra de pases sea más económica.

En concreto, las obras se podrán ver los viernes a las 17:00 horas y los sábados a las 12:00 horas con carácter general. Hay espectáculos de danza, títeres, magia, teatro y música para que las familias puedan escoger lo que más les guste a los pequeños. Además, cada espectáculo especifica la edad para la que se ha diseñado.

Pero, ¿qué podremos ver en el teatro? La programación comenzará el 1 de octubre con ‘Las maravillas del mundo’, un espectáculo de danza de la compañía David Segura, que habla del paso implacable del tiempo y de una aventura que llevará a dos personajes a visitar las siete maravillas del mundo. Estará también el sábado 2 de octubre.

Le sigue ‘Arturo y Clementina’, una historia de Titiritrán a través del cinema-teatro de objetos que narra la historia de una pareja de tortugas y de cómo Clementina busca encontrar su propio camino. Estará en Sala Cero Teatro el 8 y 9 de octubre.

‘Diminutivo’, un espectáculo de títeres de mesa infantil dirigido por Títeres sin cabeza, será el espectáculo del 15 y 16 de octubre. La historia se centra en un pueblo muy pequeño y personajes que aprenderán a resolver problemas.

Para el siguiente fin de semana, el 22 y 23 de octubre, el espectáculo de magia cómica llegará a la sala con ‘Black and White’ de Avanti Teatro.

Sala Cero Teatro acogerá el 29 y 30 de octubre ‘Hechizados’, una obra de teatro musical que narra la historia de un príncipe y una princesa y se pregunta qué pasaría si, por un hechizo, se transportaran a nuestra realidad.

La danza volverá con ‘formaS’ de ZigZag Danza el 5 y 6 de noviembre para jugar con los movimientos, los efectos visuales y la manipulación de objetos que harán de este espectáculo algo inusual.

Los días 12 y 13 de noviembre llega ‘Flowerheads’ con el Circuito de la Red de Teatros Alternativos. Se trata de una obra de danza contemporánea de la compañía Elías Aguirre que narra la historia de tres personajes barrocos que simbolizan un ecosistema de fluctuante equilibrio.

La programación familiar de Sala Cero Teatro seguirá los días 3 y 4 de diciembre con ‘The Pestoff’, un espectáculo de clown.

Para el 10 y 11 de diciembre, los títeres y actores con música en director de La Gotera de Lazotea ofrecerán ‘La gallina Churra’, la historia de una asustada gallina que no sabe cómo esconderse de Doña Culebra.

Y para cerrar el primer ciclo de la temporada de la programación familiar contaremos con la propuesta de Almaclara Pedagógica ‘Con cuerdas y… ¡a lo loco!’ para el 17 y 18 de diciembre.

En cuanto al precio de las entradas, son 8 euros para los niños y 11 para los adultos. No obstante, la entrada para un adulto con un menor de 3 años que están sentados en una butaca es de 12 euros. También hay un descuento para grupos, ya que con seis o más personas valdrán 8 euros.

Además, Sala Cero Teatro pone a disposición de las familias dos tipos de abonos. El primero de ellos es para tres espectáculos y son 21 euros para los niños y 30 para los adultos. El segundo, un abono para cinco obras, son 32 euros para los niños y 45 para los adultos.

Descargar programa de mano de la Programación Familiar

Ciclo Almaclara ‘Clásica en escena’ regresa: ya están a la venta abonos y entradas

En Sala Cero Teatro volvemos a apostar por la música clásica en la temporada 2022-2023 a través del ‘Ciclo Almaclara, Clásica en escena’, que alcanza su VII edición. Se trata de un proyecto que presentamos junto a Almaclara, que persigue hacer de la música clásica un género más cercano y más accesible para el público general.

El ‘Ciclo Almaclara, Clásica en escena’ cuenta en esta temporada con ocho conciertos. Se puede disfrutar de cada uno de ellos de forma individual o adquiriendo el abono para toda la temporada.

Asimismo, hay disponible un segundo abono que engloba los tres conciertos que se celebrarán en el mes de noviembre bajo el título ‘Una velada musical con…’.

Y completa la programación un par de conciertos de la programación familiar ‘Con cuerdas y… ¡a lo loco!’, especialmente dirigido a público infantil, pero que no están incluidos en el abono general y que pertenecen a la programación familiar.

 

Los conciertos:

Abono de todo el ciclo: 80 € | Abono del ciclo ‘Una velada musical con’: 30€


Los conciertos de noviembre se agrupan, además, en un segundo ciclo, bajo el título de ‘Una velada musical con…’Esta temporada se centra en el recorrido desde la primera hasta la segunda escuela de Viena, pasando por los autores y autoras más fundamentales del Romanticismo centroeuropeo y sus reminiscencias americanas.

«Comenzamos la séptima temporada en Sala Cero Teatro con la misma ilusión del primer día: con energías renovadas, con muchísimas ganas de afrontar retos y obras fundamentales del repertorio camerístico y orquestal y, sobre todo, con la confianza de encontrar al otro lado a un público comprometido, entusiasta y cómplice que nos lleva acompañando en este maravilloso camino todos estos años, así que, de corazón, gracias», subraya la directora artística de Almaclara, Beatriz González Calderón.

«Con el cuarteto de cuerda como base de la programación, hemos ideado ocho conciertos con los que realizaremos un recorrido musical desde el Barroco hasta el siglo XX, con las principales corrientes artísticas y los autores y autoras más influyentes de cada generación», remarca González Calderón.

La directora artística de Almaclara indica que se inicia la programación con la interpretación de integral de las Suites para violoncello solo de Johann Bach. Subraya que se trata de un punto fundamental de partida para lo que supondrá luego el Clasicismo y el resto de corrientes del siglo XIX.

Y en relación a esta temática, el ciclo especial ‘Una velada musical con…’, que se desarrollará en noviembre, tendrá el reflejo de esas corrientes con tres conciertos sobre los primeros románticos, los romántico de corazón y la primera y segunda de las escuelas de Viena, todo como hilo conductor fundamental de la historia de la Música occidental.

González Calderón apunta también que en el 2023 se contará con los ya tradicionales programas dedicados a las mujeres compositoras para el 8 de marzo con toda la orquesta y el ‘Réquiem de Mozart’ para la etapa de Cuaresma.

Además, la directora artística de Almaclara subraya dos nuevos estrenos que, remarca, hacen especial ilusión a la orquesta, como son los conciertos del 14 de febrero con un homenaje a Nina Simone y del 10 de mayo con el programa ‘La crisálida’.

Venta de entradas. Entradas ya a la venta en la web de Sala Cero Teatro: www.salacero.com.

#CULTURASEGURA

 

 

 

 

Avance de la temporada 2022-2023: Los Síndrome con ‘Mejor… es posible’

En Sala Cero Teatro comenzamos la temporada 2022-2023 como la hemos terminado: de la mano de Los Síndrome. La pareja de clowns vuelve a los escenarios de Sala Cero Teatro con un espectáculo que mejor es imposible. Las entradas ya están a la venta para ‘Mejor… es posible’. Sabemos que queda un mes y pico… Pero si se agotan las localidades, nosotros ya te avisamos con tiempo.

¿Qué es ‘Mejor… es posible’? “Una conferencia sin vergüenza”. Es un espectáculo en clave de humor y como si de una ‘conferencia normal’ se tratase. Víctor Carretero y Práxedes Nieto nos harán reflexionar sobre la felicidad del ser humano, la risa y sus beneficios, el optimismo y el pesimismo con el que afrontamos nuestro día a día, la crisis económico-social-artística que nos rodea y cómo todo ello influye en nuestro estado de ánimo.

Carretero y Nieto aseveran que ‘Mejor… es posible’ es una “conferencia imprescindible para mejorar nuestra percepción de la vida, las perspectivas de nuestro negocio o nuestras relaciones personales y emocionales con los que nos rodean”.

De hecho, esta conferencia “sin vergüenza” llevará a la compañía a crear otros espectáculos que han agotado las entradas en Sala Cero Teatro con este mismo formato, como ‘Justo a tiempo’ y su último estreno, ‘Éxito asegurado’, “una charla sobre el éxito que promete ser todo un fracaso, ¿o era al revés?”.

Esta última obra es una ponencia en la que la pareja de clowns nos muestran lo fácil que es fracasar, aunque se pueda convertir el fracaso en un éxito, y lo difícil que es tener éxito, aunque luego se vea como un fracaso. Esta conferencia teatralizada o teatro conferenciado se estrenó en Sala Cero Teatro el pasado abril y logró el respaldo del público, que llenó el patio de butacas, tanto durante el mes y medio que estuvo de estreno, como en su vuelta al escenario en este pasado mes de julio.

Venta de entradas. Las entradas están ya a la venta. Con un precio que oscila entre los 15 euros (tarifa reducida para estudiantes, desempleados, pensionistas, grupos a partir de 10 personas) y los 20 euros de la tarifa general.

La compañía

La compañía fue creada en el 1997 a raíz de un curso de clown que impartió el director de teatro Miguel Garrido en el Centro Andaluz de Teatro (CAT) donde los componentes de la compañía Práxedes Nieto y Víctor Carretero cursaron sus estudios de Interpretación.

En el año 2000 se crea la primera producción de la compañía ‘Este circo no es normal’, dirigida por el propio Miguel Garrido y galardonada en la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Córdoba) con el Premio a la Compañía Revelación.

En el año 2002 la compañía crea su segundo espectáculo ‘La prematura muerte de un viajante’ dirigido por Fernando Fabiani, una versión muy libre del gran texto dramático de Arthur Miller, en el que siguen su análisis sobre nuestra sociedad más cotidiana y siempre desde las claves del clown. Esta obra fantástica recibida por el público de todos los teatros que pisa y con inmejorables críticas, obtiene el Premio del Público al Mejor Espectáculo en las XXIII Jornadas de Teatro de Langreo de 2002 en Asturias y el Premio del Público otorgado por Escenarios de Sevilla en la temporada teatral 2017-2018.

En el 2005, la compañía estrena su tercer espectáculo ‘Clownquistadores’. Víctor Carretero obtiene el Premio a la Mejor Interpretación Masculina en la Feria de Teatro en el Sur. La obra es una revisión muy particular de la Historia así como de todos los “grandes” hombres que a través del tiempo han pretendido quedarse con lo que no es suyo.

En el año 2007 la compañía estrena su cuarto espectáculo ‘Estocolmo (se acabó el cuento)’, donde incorporan a un tercer personaje en el escenario: un músico. Así, con la música en directo de una viola, nuestros clowns hacen una reflexión sobre la importancia de la libertad en nuestras vidas diarias. En el año 2010, coincidiendo con el X Aniversario de la compañía, reciben el Premio de la Unión de Actores de Andalucía, efeméride que aprovechan para publicar su primer libro ‘Ser payaso es una cosa muy seria’, en el que recopilan los textos de sus primeros cuatro espectáculos.

Al año siguiente, en el 2011, compaginan sus apariciones en el programa 1001 Noches de Canal Sur con el estreno de ‘Mejor… es posible’ (una conferencia sin vergüenza), un espectáculo anti-crisis sobre la felicidad del ser humano. Con él realizan más de 500 funciones y reciben de nuevo y por segundo año consecutivo el Premio del Público de Escenarios de Sevilla correspondiente a la temporada 2016-17.

En el año 2014 ve la luz ‘Una de Romanos’ (una conferencia histórica), donde hacen un repaso a la Andalucía romana desde el punto de vista de los tres grandes emperadores andaluces que se cree que existieron: Adriano, Trajano y Teodosio.

En el 2017 crean ‘Justo a Tiempo’ (una conferencia contrarreloj), donde analizan lo que produce en los seres humanos el paso del tiempo, a la vez que nos dan las claves para aprovecharlo al máximo.

Además, en este 2022 se estrenó ‘Éxito asegurado’, una conferencia en la que, en exclusiva mundial, comparten las fórmulas del éxito en nuestro día a día y cómo actuar como éste no se produzca.

En estos 20 años de existencia, Los Síndrome han realizado con sus obras más de 2.000 funciones por escenarios de todo el territorio nacional y han participado en numerosos eventos organizados por importantes empresas y organismos oficiales así como galas, congresos, entregas de premios, homenajes, etc.

Nuevos grupos del ‘Taller de Teatro para el Crecimiento Personal’

Os presentamos la edición 31 nuestro ‘Taller de Teatro Personal para el Crecimiento Personal’ que cuenta con tres nuevos grupos de nivel iniciación y otro más de avanzado. Darán comienzo en octubre de este 2022.

Este curso, impartido por Pepe Ola, parte del juego teatral para ayudar a los alumnos a adquirir herramientas que mejoren la calidad de sus relaciones sociales. Y para ello, se usan las técnicas que ponen en práctica a diario los actores de teatro.

Esta actividad se desarrolla en nuestro espacio desde marzo de 2012. Ola asegura que «desde entonces hasta la actualidad el concepto ‘crecimiento personal’ ha ido derivando progresivamente hacia otras técnicas procedentes de la Psicología y otros mundos».

El director del taller señala que «el teatro ha sido y será una fuente de ejercicios y experiencias que contribuyen a que el individuo se pueda sentir en armonía consigo mismo y con su espacio. Precisamente el conocimiento y la experiencia adquirida con los años corroboran la vigencia de nuestra metodología».

Los talleres se desarrollarán entre octubre y diciembre de 2022. Las clases se van a impartir los lunes y martes en diferentes horarios: el grupo 1 será los lunes de 17:00 a 19:00 horas; el grupo 2 los lunes de 19:30 a 21:30 horas; el grupo 3 será los martes de 17:00 a 19:00 horas y el grupo 4, los martes de 19:30 a 21:30 horas.

Para reservar tu plaza puedes hacerlo directamente en el botón de cada grupo. La plaza se abona en el momento a través de nuestra taquilla online. El taller tiene un precio único de 135 euros y el plazo de la matrícula permanecerá abierto hasta el día antes del inicio del taller.

Cada grupo cuenta con 15 plazas y su puesta en marcha está sujeta a que se complete con un mínimo de 12 plazas.

¿A quién va dirigido el taller? A todas aquellas personas mayores de 18 años, interesadas en el desarrollo de sus capacidades y en el crecimiento personal. No son necesarios conocimientos previos en técnicas de arte dramática ni en otras áreas que contemplen el desarrollo personal.

 

PRÓXIMOS TALLERES

GRUPO 1 INICIACIÓN

Fechas: Del 3 de octubre al 19 de diciembre de 2022.

Un total de 10 sesiones: 3, 10, 17 y 24 de octubre; 7, 14, 21, 28 de noviembre; 12 y 19 de diciembre.

Horario: Lunes de 17:00 a 19:00 horas.

Lugar: Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5. Sevilla).

Precio: 135 euros.

Reservar plaza

GRUPO 2 INICIACIÓN

Fechas: Del 3 de octubre al 19 de diciembre de 2022.

Un total de 10 sesiones: 3, 10, 17 y 24 de octubre; 7, 14, 21 y 28 de noviembre; 12 y 19 de diciembre.

Horario: Lunes de 19:30 a 21:30 horas.

Lugar: Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5. Sevilla).

Precio: 135 euros.

Reservar plaza

 

GRUPO 3 INICIACIÓN

Fechas: Del 4 de octubre al 20 de diciembre de 2022.

Un total de 10 sesiones: 4, 11, 18 Y 25 de octubre; 8, 15, 22 Y 29 de noviembre; 13 y 20 de diciembre.

Horario: Martes de 17:00 a 19:00 horas.

Lugar: Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5. Sevilla).

Precio: 135 euros.

Reservar plaza

 

GRUPO 4 AVANZADO

Fechas: Del 4 de octubre al 20 de diciembre de 2022.

Un total de 10 sesiones: 4, 11, 18 y 25 de octubre; 8, 15, 22 y 29 de noviembre; 13 y 20 de diciembre.

Horario: Martes de 19:30 a 21:30 horas.

Lugar: Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5. Sevilla).

Precio: 135 euros.

*Requisito indispensable haber cursado con anterioridad nuestro ‘Taller de iniciación para el Crecimiento Personal’.

Reservar plaza

Mujeres de todas las edades son protagonistas de ‘A que voy yo y lo encuentro’

Sala Cero Teatro ha acogido los días 5 y 6 de julio el Laboratorio de Teatro de Espejos, una actividad con la que se ha dado voz a mujeres de todas las edades para hablar sobre la siempre compleja relación entre madres e hijas y viceversa. Esta acción se ha emprendido con el objetivo de facilitar la participación de mujeres en el proceso de creación de ‘A que voy yo y lo encuentro’, una obra escrita y dirigida por Ana Graciani, que está coproducida por Producciones Circulares, Territorio Violeta y Cantantes y Sonantes.

La dramaturga Ana Graciani propuso abrir este espectáculo a las mujeres, que ellas dieran su opinión y aportaran expresiones y vivencias, así surgió este laboratorio.

El día 5 se comenzó con la lectura de la primera mitad de la obra. Dos actrices sobre el escenario leían por primera vez y ante un grupo de mujeres este texto que narra la relación de una madre y su hija y viceversa, aunque en este mismo espectáculo haya muchas más historias. Rosa Merás y Cristina Almazán Díaz dieron vida a los personajes de esta obra.

Graciani fue leyendo los contextos de las escenas y además se contó con la actuación de los músicos Juan Miguel Valero y Ester Fernández Graciani, que tocaron todas las canciones que forman parte de esta obra de teatro. Y es que en ‘A que voy yo y lo encuentro’, la música es otro actor principal.

 

Conforme pasaban las escenas, Graciani paraba la lectura y daba el turno de palabra a las mujeres que estaban en Sala Cero Teatro. Se abordaron temas, como la sobreprotección, la infertilidad, la marcha de los hijos del hogar, la relación con las hijas cuando son niñas y luego cuando son adolescentes, el amor más allá de los lazos familiares… Todos estos aspectos y muchos más se podrán ver en esta obra que prevé su estreno en octubre en Madrid y que vendrá a Sala Cero Teatro unas semanas más tarde.

El día 6 se continuó con la lectura de las escenas y con el proceso participativo de las mujeres que asistieron al laboratorio.

Todas ellas, las que estuvieron el día 5 y el 6, dieron su opinión sobre los textos y las escenas, así como sobre la música que se interpretaba.

Pero, sobre todo, ellas recordaron escenas de su vida, hablaron de temas incómodos o complejos que les hicieron emocionar y narraron anécdotas con las que se identificaron y con las que sonrieron.

Las mujeres protagonizaron estos dos días de trabajo que servirá para nutrir la obra y ayudar a su finalización. ‘A que voy yo y lo encuentro’ se podrá ver en Sala Cero Teatro en unos meses.

A todas ellas les damos las gracias por su abrir su corazón.

El verano llega a Sala Cero de la mano de Los Síndrome

El verano ya está aquí y de mano trae a Los Síndrome. Esta pareja de clows llega con ‘Éxito asegurado’ desde el martes 28 de junio hasta el 30 de julio: un mes entero para ver la obra que agotó las entradas en su estreno en Sala Cero Teatro. La temporada de verano está protagonizada por esta comedia.

No queremos presumir, pero Los Síndrome presentan en exclusiva mundial la fórmula del éxito. Y es que todos nos hemos visto en una situación en la que hemos fracasado y muy pocas en las que hemos obtenido un éxito.

Lo cierto es que esta pareja de clown usa este tema para repensar en forma de comedia sobre cómo nos presionan para obtener éxitos y lo poco preparado que estamos para fracasar, cuando es lo habitual.

Además, usan situaciones que vivimos todos y que nos harán, como mínimo sonreír, para hacernos ver que todo es relativo. Incluso un fracaso o un éxito pueden ser relativos… Pero para conocer más sobre esta comedia en forma de conferencia debes venir a ver a Los Síndrome.

Están en Sala Cero hasta el 30 de julio de martes a jueves a las 21:00 horas. Y es que la sala cambia los días y las horas para adaptarse a la época estival.

Las entradas están a la venta en la web y hay varios precios, desde la general por 20 euros a las que incluyen descuentos por 15 euros.

La obra

Se estrenó en Sala Cero el pasado 1 de abril y arrasó. El cartel de ‘todo vendido’ se colgó muy rápido porque Los Síndrome han presentado una fórmula que ya han puesto en práctica con otras obras, como es el teatro conferenciado o la conferencia teatralizada. Esta forma de hacer comedia ya la vimos en ‘Mejor… es posible’ y ‘Justo a tiempo’. Aunque ahora esta pareja de clowns se centra en dos circunstancias muy particulares como son el éxito y el fracaso y todo lo que envuelve a estos dos términos.

En cuanto a la sinopsis, Los Síndrome nos preguntan si recordamos cuál fue nuestro último fracaso. “Probablemente sí. Y sentimos decirte que de momento ha sido el último, pero en breve no lo será porque en la vida se pierde muchas más veces que se gana. Y solo de vez en cuando, muy de vez en cuando, se alcanza el éxito.

Vivimos en una sociedad en la que estamos obligados a tener una vida llena de éxito de los que presumir. Pero, ¿qué pasa con nuestro derecho como seres humanos a fracasar? ¿Por qué nadie presume de sus fracasos?

Quizás pienses que haber conseguido una entrada para ver ‘Éxito asegurado’ es todo un triunfo. Puede ser. Pero no te confíes porque cuando anuncian que algo será un éxito asegurado aumenta las probabilidades de que en realidad sea un fracaso absoluto.

Bienvenidos a una conferencia sobre el éxito que promete ser todo un fracaso. ¿O era al revés?”.

Ya son muchos los espectadores que tienen las claves para lograr el éxito, ¿quieres saber cuáles son? Pues no se hable más. Compra ya tus entradas para esta obra en la web de Sala Cero Teatro o en la taquilla. ¡Te esperamos!

‘El teatro y los coles’ de Sala Cero vuelve con siete obras a partir de octubre

‘El teatro y los coles’ vuelve al escenario de Sala Cero Teatro. Esta actividad permite ofrecer música, títeres, magia y representaciones teatrales a los alumnos de la ciudad desde edades tempranas para que se acerquen al mundo del arte. Ya está abierto el plazo para la reserva de los grupos escolares. Las funciones comienzan en octubre.

En esta nueva edición de la campaña escolar que organiza la sala se cuenta con siete espectáculos, como son ‘Trolly pintaflores’ de Farandulario Teatro; ‘Arturo y Clementina’ de Titiritrán; ‘Diminutivo’ de Títere sin cabeza; ‘Black and White’ de Avanti Teatro; ‘The Pestoff’ de Clownbaret; ‘La gallina Churra’ de La gotera de Lazotea; y ‘Con cuerdas… ¡y a lo loco!’ de la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara.

‘El teatro y los coles’ comenzará en octubre y finalizará el 19 de diciembre. Sala Cero Teatro ha programado siete espectáculos, pero con un gran número de funciones, ya que los centros educativos podrán ver las obras en dos horarios diferentes durante la mayor parte de la campaña escolar. La primera función será a las 10:00 horas y la segunda a las 11:30 horas. Aunque hay excepciones: solo habrá una función a las 11:30 horas los días 7,14 y 21 de noviembre.

Los centros educativos que ya quieran incorporar en su programación de actividades del próximo curso ver en Sala Cero Teatro un espectáculo pueden hacer sus reservas. Hay dos formas de contactar con la sala, bien a través del teléfono 954225165 en el horario de taquilla (https://salacero.com/mas-info/) o bien en el correo escolares@salacero.com.

Los espectáculos

‘Trolly pintaflores’ es la obra con la que comienza esta nueva edición de ‘El teatro y los coles’. Se trata de una representación de la compañía Farandulario Teatro. Se recomienda al alumnado entre 2 y 6 años. Cuenta la historia de Trolly, que tiene un jardín donde recibe la visita de otros personajes a los que les ocurren cosas. Trolly pinta de colores las flores para interpretar las emociones y así poder ayudar a todos a comprender qué les ocurre.

En este caso, el espectáculo no solo se podrá ver en lunes, sino también en martes y miércoles. Y es que se ha programado para los días 4 y 5 de octubre; además de los días 7, 8, 9, 14, 15, 16, 21, 22 y 23 de noviembre.

 

 

‘Arturo y Clementina’ es la segunda obra que se disfrutará por parte del público escolar en Sala Cero Teatro, en concreto, el 10 de octubre. Es una propuesta de la compañía Titiritrán y se recomienda entre los 6 y los 10 años. Cuenta la historia de Arturo y Clementina, dos tortugas enamoradas que deciden compartir su vida. Y es que ella carga con los prejuicios de su compañero y se siente aprisionada. Por ello, huye de esa protección que ve asfixiante y Arturo no lo entiende.

 

 

 

‘Diminutivo’ es la propuesta de la compañía Títere sin cabeza y está recomendada a partir de los 3 años. Está programada para el 17 de octubre. Narra la historia de un pueblo muy pequeñito, tanto que cabría en un saco de harina. En este pueblo todo es pequeño hasta que llegan los problemas… Pero que los espectadores no se preocupen porque, aunque hay cosas que no se pueden evitar, todo se puede arreglar.

 

 

 

Para el 24 de octubre estará ‘Black and White’, una función para todos los públicos. Es una obra de Avanti Teatro. Este espectáculo nace con la idea de emocionar, deleitar e ilusionar a todos mediante la magia, el humor y la música, todo ello con una arriesgada e innovadora puesta en escena. Se estrenó en el VI Festival de Magia de Córdoba Imagilusión.

 

 

 

 

Sigue en la programación la obra ‘The Pestoff’ de la compañía Clownbaret el 5 de diciembre. Es una función para escolares de más de 5 años. Narra la historia de Woody y Granna Padanna, que celebran el cumpleaños de su compañía por todo lo alto. Para ello, deciden reinventar los sketches de sus espectáculos más alocados, enseñando quién está detrás de su maquillaje en un nuevo show.

 

 

 

Asimismo, estará el 12 de diciembre ‘La gallina Churra’. Es un título de La gotera de Lazotea y se destina a alumnos de más de 3 años. La obra aborda qué puede hacer la pobre gallina para esconderse de Doña Culebra. Sin embargo, Ratorratón, un personaje muy querido, tiene una desbordante imaginación y una irrefrenable afición por los disfraces.

 

 

 

Por último, el ciclo ‘El teatro y los coles’ finalizará con el concierto ‘Con cuerdas… ¡y a lo loco!’, una función de la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara. Una representación para todos los públicos que se llevará a cabo el 19 de diciembre. Esta orquesta ofrece un acercamiento a la música mediante conciertos didácticos llevados a cabo por un trío de cuerda (dos violines y violonchelo) con el objetivo de familiarizar al alumnado con estos instrumentos muy vistos en su libro de texto.

Nomi Malone se estrena en Sala Cero Teatro en el marco del FOC

‘Yo quiero ser Nomi Malone’ es el estreno que acoge Sala Cero Teatro del 2 al 4 de junio. Se trata de una obra en la que se habla de Nomi Malone, la protagonista de la película ‘Showgirls’. Esta película es conocida por haberse convertido en uno de los mayores fracasos de la historia del cine. Esta representación forma parte de la 6ª edición del Festival de Cultura con Orgullo (FOC).

Este espectáculo, creado e interpretado por Antonio L. Pedraza y Álvaro Prados, parte de una relectura de este largometraje y de su impacto cultural. Proponen un trabajo sobre la identidad y la aceptación.

Se preguntan por qué esta película es buena o mala y cómo puede estar cargada de contenido político e influir en la formación identitaria y emocional. Hablan sobre el fracaso, la humillación o la sensibilidad trazando similitudes entre distintos títulos de culto, movimientos artísticos y personajes ilustres.

Yo quiero ser Nomi Malone es un homenaje a ‘Showgirls’ y a su protagonista. Una reivindicación sobre la importancia de los iconos pop y el supuesto ‘mal gusto’ lleno de hamburguesas, purpurina y exhibicionismo”, se destaca en la sinopsis de esta obra.

Los autores indican que ‘Showgirls’ es una película de Paul Verhoeven que cuenta la historia de Nomi Malone, una chica que llega a Las Vegas con el sueño de convertirse en bailarina. Tras empezar a trabajar como stripper, conseguirá una audición para actuar en Goddess, el espectáculo del resort Stardust, y poco a poco comenzará a escalar en el hostil mundo del espectáculo cegada por su ambición.

“Cuando la película se estrenó, muchas de las críticas negativas estaban dirigidas a los comportamientos del personaje principal y a la interpretación de la actriz que le dio la vida, Elizabeth Berkley, destruyendo así la incipiente carrera de esta última”, añaden.

“Sin embargo, con el paso de los años ‘Showgirls’ se ha convertido en una película de culto y su protagonista en un icono referente para muchas generaciones. ¿Qué representa la figura de Nomi Malone? ¿Cómo ha llegado a convertirse en un modelo de resiliencia y en una heroína para ciertos colectivos? ¿Por qué nos identificamos con ella y con Elisabeth Berkley? ¿Se hubiera criticado tanto la película si el personaje principal hubiese sido un hombre?”, se indica.

Éstas son algunas de las preguntas que se hacen en el espectáculo. “Analizando los temas tratados en la película y sirviéndonos de textos filosóficos, poemas, coreografías, críticas y vivencias personales, reflexionamos sobre cómo la sociedad castiga a las minorías, sobre cómo éstas se autodescubren disidentes y, sobre todo, sobre la experiencia del fracaso y sobre cómo se vive según el grupo social al que pertenezcas”, añaden.

Entradas: Las entradas ya están a la venta. Las representaciones son el 2 al 4 de junio a las 22:30 horas.

En cuando al FOC, en esta nueva edición, se contará con espectáculos teatrales, presentación de libros, exposiciones y conciertos. Además, el objetivo es plantear escenarios de paz antes la barbarie de la guerra y los crímenes de odio. De hecho, el cartel que anuncia este festival se destaca que es un diseño creativo del estudio El Golpe Cultura del Entorno. Se trata de una ilustración de Javier Infante que refleja la unión de Sevilla y Ucrania utilizando como símbolo la flor del girasol que es tan característica de ambos campos.

“Queremos mostrar nuestra solidaridad con el pueblo ucraniano que sufre esta guerra cruel y estúpida y recordar que los crímenes de odio no son distintos de los crímenes de guerra”, asegura el director del FOC, Javier Paisano.

Ficha Artística

Creación e Interpretación: Antonio L. Pedraza y Álvaro Prados

Idea original y audiovisuales: Antonio L. Pedraza

Diseño de iluminación: José María Paredes

Acompañamiento coreográfico: Laura Morales

Voz en off: Blas Castaño

Vestuario: Lola Pedraza

Fotografía: Marie Delgado

Cartel: Davis Rodríguez

Agradecimientos: José Luis Bustillo, Fernando Sánchez-Ávila Estébanez

La compañía

Antonio L.Pedraza estudia en la ESAD de Córdoba. Dramaturgo para la compañía Lola Salcedo e intérprete para directores, como Angélica Liddell, Isaak Erdoiza o Aitana Cordero. Funda Estigma Teatro junto a su hermana Nieves Pedraza, con la que realiza ‘Sida: voces + estigma’, ‘Entre todos la mataron y ella sola se murió’, ‘Desesperación. 7 días = 168 horas’, ‘Yo amo (tú amas, ella ama)’, ‘Y ser sólo esa carne débil…’, ‘We are not Penélope. Sobre la fidelidad’ y ‘Los primeros de Europa’ (dirigida por Alberto Cortés).

Álvaro Prados es Licenciado por la ESAD de Sevilla y en Arts du Spectacle por la Université d’Artois. Máster en Escritura creativa por la US.  Intérprete para directores, como Alfonso Zurro, Elena Bolaños, José Chía o Rafael R.Villalobos. Crea piezas propias, como ‘El camino brillante’ o ‘#AUTOTUNE’. Como autor, ha formado parte de la antología ‘La devoción inflamada’ y ha publicado ‘De carne y plástico’. También escribe letras para músicos, como Romero Martín o Juanfer Marrero.

La 6ª edición del Festival Cultura con Orgullo plantea escenarios de paz ante la guerra y los crímenes de odio

Comienza la 6ª edición del Festival Cultura con Orgullo (FOC) con espectáculos teatrales, como el que acogerá Sala Cero Teatro del 2 al 4 de junio, presentaciones de libros, exposiciones y conciertos. Además, el festival plantea escenarios de paz ante la barbarie de la guerra y los crímenes de odio. Son alrededor de una veintena de espectáculos, con cinco estrenos, como el que acogerá nuestro espacio, y de una variada propuesta temática.

‘Yo quiero ser Nomi Malone’ es la obra que se podrá ver en Sala Cero Teatro. Desde la organización del FOC se destaca que es un montaje de los “inclasificables” Álvaro Prados y Antonio L. Pedraza.

Se trata de un estreno absoluto. Es una obra que usa como referencia la película ‘Showgirls’, uno de los mayores fracasos de la historia del cine. Las entradas ya están a la venta. La obra se puede ver los días 2, 3 y 4 de junio a las 22:30 horas.

El cartel

En cuanto al cartel, es un diseño creativo del estudio El Golpe Cultura del Entorno. Se trata de una ilustración de Javier Infante que refleja la unión de Sevilla y Ucrania utilizando como símbolo la flor del girasol que es tan característica de ambos campos.

“Queremos mostrar nuestra solidaridad con el pueblo ucraniano que sufre esta guerra cruel y estúpida y recordar que los crímenes de odio no son distintos de los crímenes de guerra”, asegura el director del FOC, Javier Paisano.

Las actividades

La literatura será la protagonista de la primera semana del FOC con la presentación de dos libros. El primero es ‘La suerte de Regi’ del ex defensor del pueblo vasco Íñigo Lamarca y que contará con la presencia de José Chamizo, ex defensor del pueblo andaluza, y de la profesora titular de Psicología Mar González. Se llevará a cabo el martes 31 de mayo a las 19:30 horas en La Casa de la Provincia.

El segundo es ‘Las agujas de la noche’, la segunda novela de Fernando Repiso y que tiene a la ciudad de Sevilla como escenario. Se presentará en la Alameda Ritual Club a las 20:00 horas el miércoles 1 de junio.

Pero el festival también tiene oferta teatral. En esta edición las salas que participan han propuesto una gran variedad de temáticas. Todas optarán a los Premios Nazario, que este año otorgará el jurado compuesto por el catedrático de teatro Justo Ruiz, la actriz y psicóloga Emma Cañas y los intérpretes Fran Serrano y Gonzalo Validiez.

La segunda semana del mes de junio dentro de la programación del Mes de la Diversidad de la ciudad de Sevilla con más actividades, entre ellas, la inauguración de la exposición ‘Sevilla’s living a celebration. Eurovision, 66 años de orgullo lgtbi+’; dos conciertos a cargo de las eurovisivas Lucía Pérez y Suzy Guerra (con las EuroDrama Dj’s); el cortometraje ‘El purgatorio’ de David Baquero y el largometraje ‘Entre nosotras’ de Filippo Meneghetti (Fundación Tres Culturas); y el estreno del cortometraje documental ‘El paso transcendental’ de Dora Guillot, producido por la ECAES, Escuela de Cine y Artes Escénicas de Sevilla.

El FOC cuenta con el apoyo del Servicio de la mujer (Delegación de Igualdad, Participación Ciudadana y Coordinación de Distritos del Ayuntamiento de Sevilla). En el festival colaboran la mayoría de las salas de teatro de la ciudad, como Sala Cero Teatro, Teatro La Fundición, Távora Teatro Abierto, Teatro Viento Sur y Teatro TNT, y la Fundación Tres Culturas, la ECAES (Escuela de Cine y Artes Escénicas de Sevilla), Eurovision Planet, las asociaciones Adriano Antinoo y la Red de municipios orgullosos.

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