Coincidiendo con su XXV aniversario, Los Síndrome estrenan espectáculo

Este viernes 20 de diciembre acogemos en Sala Cero Teatro (Calle Sol, 5) el estreno absoluto de ‘Cineclown (Sala 2)’, el nuevo espectáculo de Los Síndrome, un homenaje al séptimo arte en clave clown. Estará en cartel hasta el 19 de enero, de jueves a domingo, y llega a su estreno con las entradas agotadas para todas las funciones. El décimo espectáculo de la compañía, que se estrena coincidiendo con su XXV aniversario en los escenarios.

Los Síndrome (Víctor Carretero y Práxedes Nieto), bajo la dirección de Fernando Fabiani, vuelven a ponerse la nariz roja de payaso para dedicarle un homenaje el péptimo arte: el cine.

Después de ponerse en la piel de unos conferenciantes muy particulares en sus tres anteriores espectáculos: ‘Éxito asegurado’, ‘Justo a tiempo’ y ‘Mejor… es posible’, vuelven a la fórmula genuina que los vio nacer: el payaso listo, el carablanca que manda, ordena, hace y deshace a su antojo; frente al payaso ingenuo, el augusto, el que siempre se equivoca pero que debe obedecer sin rechistar a las absurdas proposiciones de aquel, intentando hacerlo lo mejor posible y provocando en su tarea la inevitable risa del público.

Vuelven Rudo y Raspa en estado puro para hacer de las suyas con la sencilla intención de repasar esas películas clásicas, míticas, las que todos vimos, esas que identificamos perfectamente y que nos emocionaron en su día. En su afán de ofrecer lo mejor al público se meterán en más de un lío absurdo, nos trasladarán al tierno mundo de los payasos donde los espectadores podrán divertirse a lo grande y nos sumergirán en otras perspectivas desde las que presenciaremos, a partir de ahora, el mundo del celuloide.

‘Cineclown (Sala 2) trasladará a los espectadores a una sala de cine clásica, a la vieja usanza, que lucha por sobrevivir hoy en día y en la que ya sólo quedan dos trabajadores: el dueño, que a la vez hace de acomodador y de jefe de sala; y el “chico para todo”, que lo mismo vende palomitas a los espectadores que debe limpiar los baños. Dos payasos afanados en que la proyección de la película salga de la mejor manera posible, a pesar de los imprevistos…

“Tras homenajear al mundo del circo en nuestro primer espectáculo, ‘Este circo no es normal’, hacer lo mismo con el teatro dentro del teatro en ‘La prematura muerte de un viajante’ o ‘Estocolmo’, sólo nos quedaba por tratar el mundo del cine para completar esta original trilogía sobre las artes”, explican Práxedes Nieto y Víctor Carretero.

La compañía sevillana Los Síndrome la fundan Víctor Carretero y Práxedes Nieto en el año 2000. Su director habitual es Fernando Fabiani (ha dirigido 9 de sus 10 espectáculos).
‘Cineclown (Sala 2) es ya es ya su décimo espectáculo en estos 25 años de trayectoria. Los Síndrome han pasado anteriormente por Sala Cero Teatro con sus 9 espectáculos anteriores: ‘Este circo no es normal’ (2000), ‘La Prematura muerte de un Viajante’ (2002), ‘Clownquistadores’ (2005) , ‘Estocolmo (se acabó el cuento) (2007)’, ‘Mejor… es posible’ (2011), ‘Cineclown 3D’ (2011), ‘Una de romanos’ (2014), ‘Justo a tiempo’ (2017) y ‘Éxito asegurado’ (2022), así como con algunas otras locuras, como ‘Historias de dos payasos’, ‘Cuéntale a esta gente’, ‘Duólogos cómicos’ y ‘Cinco horas sin marío’.

Venta de entradas. Las entradas tienen un precio de 25 euros (tarifa general) y 19 euros (tarifa reducida, para estudiantes, desempleados, pensionistas, Socio Fnac, Tarjeta Amigo de Escenarios de Sevilla, y grupos a partir de diez personas). Los puntos de venta son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5 – junto a Santa Catalina), venta on line en la web de la sala: www.salacero.com/entradas, Teatro La Fundición (C/ Habana, 18) y tienda FNAC (Avda. Constitución, 8). Para más información, pueden contactar con el teatro por teléfono en el número 954 22 51 65 o en el correo electrónico comunicacion@salacero.com. Toda la información sobre la propuesta, disponible en la web de Sala Cero Teatro: www.salacero.com/cineclown-sala-2.

Estreno absoluto de ‘El diario del asesino de la regañá’

Este martes 22 de octubre se ha presentado ante los medios, en el mítico Bar Casa Vizcaíno de la calle Feria ‘El diario del asesino de la regañá’, con motivo de su próximo estreno este jueves 25 de octubre en Sala Cero Teatro (Calle Sol, 5), donde estará en cartel hasta el 10 de noviembre, de jueves a domingo a las 19:30 horas.

Entre lo rancio, lo tradicional y lo muy sevillano, la comedia ‘El diario del asesino de la regañá’ llega a Sala Cero Teatro esta semana y cuenta ya con las entradas agotadas para casi todas las sesiones que tiene programadas del 25 de octubre al 10 de noviembre.

 

‘El diario del asesino de la regañá’, coproducida por Sofía Aguilar Producciones de Arte y Producciones Circulares, cuenta con la dirección de Antonio Campos Bernal, la adaptación de Ana Graciani del texto de la novela de título homónimo de Julio Muñoz Gijón ‘Rancio’, y con la interpretación en esta ocasión de José María Peña y Candela Fernández.

Tras la gran acogida de las anteriores producciones, ‘El asesino de la regañá’ y ‘El crimen del palodú’, explica Ana Graciani, dramaturga responsable de la adaptación de las novelas de Julio Muñoz Gijón a teatro, nos explica: “Para esta tercera entrega de la saga teatral de la Regañá se propone un nuevo enfoque en la dramaturgia, a fin de que el espectáculo resulte también novedoso, sin salirse del singular universo y del característico humor de Rancio, claro está. En esta precuela no sólo nos colamos en las sesiones psiquiátricas del asesino -antes de serlo-, sino que lo hacemos también en los lugares más recónditos de su mente”.

“Esta es probablemente la adaptación más complicada que tenía un libro mío a teatro. Adaptar una serie de asesinatos a un único escenario es complicado pero ¿adaptar el diario de una persona con sus sitios, sus peleas, sus intimidades a un lugar?… ¡pues más te ríes cuando lo ves!”, así describe Julio Muñoz Gijón el suculento trabajo de adaptación que se ha realizado en esta tercera comedia basada en su novela, de la que además del título homónimo y la fidelidad de la trama, se ha querido conservar incluso la portada del libro, adaptándola al cartel de la obra.

Julio Muñoz Gijón resaltaba en la presentación de la obra en el Vizcaíno que en esta obra “también habrá un punto de reflexión sobre la ciudad, se va a poner, a través del humor, el acento en cosas que estamos haciendo como ciudad que igual no están tan bien”.

La trama de esta nueva comedia gira en torno a la pregunta: ¿Pero quién es el Asesino de la regañá? O mejor dicho, ¿cómo se fabrica un asesino? Uno capaz de estremecer los cimientos de una ciudad como Sevilla, o como cualquier otra que sienta su identidad amenazada, sus espacios de encuentro y de cultura trastocados por un cambio de valores o un turismo irracional. ¿El asesino nace o se hace?

En esta línea, Antonio Campos Bernal, director artístico de ‘El diario del asesino de la regañá’, y también de las dos propuestas anteriores, nos invita a reflexionar sobre: “¿Cómo o cuándo una persona de nuestro entorno se radicaliza? ¿Qué mecanismos sociales se disparan en su interior para elegir una posición extrema en el devenir de la vida cotidiana mientras consume cerveza en botellines y papelones de pescaíto frito? ¿Qué demonios brindan con ella en el tapeo vertiginoso de los veladores y las conversaciones en las ágoras de siempre? El ombligo del mundo en su propio ombligo y el desprecio de lo no auténtico apoyado en las leyes de la costumbre. ¿Todo lo pasado es nuestra única verdad? ¿Nuestra libertad ha sido escamoteada por las innovaciones? Las ciudades son centros de poder y de cambio, pero ¿a dónde nos lleva la intransigencia? ¿Quién aprovecha esas debilidades? Dicho esto, ¿qué pasaría si pudiéramos mirar dentro de la cabeza de nuestro antihéroe? Buceamos en estos entresijos contestando preguntas con el poder liberador de la comedia universal contemporánea”.

“Acometemos esta tercera entrega de la saga ‘El asesino de la regañá’ con renovada ilusión, con la confianza que nos otorga la gran acogida del público en las anteriores producciones. Profundizando en nuestra línea de trabajo de comedia andaluza y respaldados por el mismo equipo, llevamos ahora a escena un diario, un thriller psicológico, una comedia de enredo cercana al hilarante absurdo. Un posible asesino recluido en un centro psiquiátrico (José María Peña) y su terapeuta (Candela Fernández), juegan en los límites entre locura y cordura, llegando a la cuestionable convicción de que armarse con una regañá es el camino para defender la ciudad y evitar que caiga en manos de las modas, usos y costumbres propios de una sociedad globalizada, exterminadora de la identidad de los pueblos”, explica Sofía Aguilar, coproductora del espectáculo junto a Producciones Circulares, la productora de Sala Cero Teatro.

Asímismo, en la presentación en Casa Vizcaíno, Elías Sevillano, coproductor junto a Sofía con Producciones Circulares, y Director de Sala Cero Teatro, ha tenido unas palabras de agradecimiento para todo el equipo, resaltando que “ha sido un trabajo muy enriquecedor, al que se ha podido llegar gracias al texto de Julio, que ha aportado todo el universo, el contexto para desarrollar toda la trama”.

En esta línea, los actores, José María Peña y Candela Fernández también han hecho alusión al equipo “ha sido un trabajo muy difícil, pero ha sido muy grato trabajar con este equipo”, decía Peña y añadía Candela: “La presión era fuerte con lo bien que han funcionado las obras anteriores”, y concluían ambos: “Esperamos que el público disfrute tanto como con las dos obras anteriores”.

Una ocasión única para ver la trilogía completa. A continuación de las funciones de ‘El diario del asesino de la regañá’, vuelven a Sala Cero Teatro ‘El asesino de la regañá’ (del 14 de noviembre al 1 de diciembre) y ‘El crimen del palodú’ (del 5 al 15 de diciembre). Las entradas para estos espectáculos están ya a la venta, así como “el abono más rancio”, que incluye entradas para ‘El diario del asesino de la regañá’, ‘El asesino de la regañá’ y ‘El crimen del palodú’,  para poder disfrutar de estas comedias de sevillanas maneras, basadas en las novelas de Julio Muñoz Gijón ‘Rancio’, a un precio aún más reducido. El abono de los dos espectáculos tiene un precio de 34 euros y el de tres espectáculos de 45 euros.

Estrenada en 2018 en Sala Cero Teatro, ‘El asesino de la regañá’ cuenta con más de 250 funciones realizadas, y más de 50.000 espectadores, convirtiéndose en un clásico de los escenarios andaluces. Asimismo, ‘El crimen del palodú’ ha realizado más de 90 funciones desde su estreno en 2022, todas con llenos absolutos.

Venta de entradas. Las entradas para cada una de las tres propuestas, ‘El diario del asesino de la regañá’, ‘El asesino de la regañá y ‘El crimen del palodú’, tienen un precio de 20 euros (tarifa general) y 16 euros (tarifa reducida, para estudiantes, desempleados, pensionistas, Socio Fnac, Tarjeta Amigo de Escenarios de Sevilla, y grupos a partir de diez personas). Los puntos de venta son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5 – junto a Santa Catalina), venta on line en la web de la sala: www.salacero.com/entradas, y tienda FNAC (Avda. Constitución, 8). Para más información, pueden contactar con el teatro por teléfono en el número 954 22 51 65 o en el correo electrónico comunicacion@salacero.com. Toda la información sobre la propuesta, disponible en la web de Sala Cero Teatro: www.salacero.com/el-diario-del-asesino-de-la-regana.

Del 10 al 21 de octubre llega feSt, el Festival de las Artes Escénicas de Sevilla

En un mundo donde lo volátil toma protagonismo, feSt 2024 se alza como un espacio donde el arte y la reflexión se despliegan en alas de creatividad y transformación. Este año, el festival invita a los espectadores a volar, a liberarse de lo estático y a sumergirse en un horizonte de propuestas artísticas que desafían la gravedad de la rutina. Con un programa diverso y multidimensional, feSt 2024 promete ser una experiencia única que explora las múltiples dimensiones de la vida a través de la comedia, la danza, el teatro y la música. El feST se celebra entre el 10 y el 21 de octubre de 2024.

En Sala Cero Teatro acogemos estas tres propuestas:  El vacío del espejo, de Teatrapadas, 11, 12 y 13 de octubre;  Von Lustig, el hombre que vendió la torre Eiffel, de Los Absurdos Teatro, 17 y 18 de octubre; y Las que limpian, de A Panadaría, 19 y 20 de octubre.

‘El vacío del espejo’, de  Teatrapadas, estará en carte los días 11, 12 y 13 de octubre
(viernes 20:30, sábado y domingo 19:30).
A veces el laberinto de espejos nos trae de vuelta a casa.
Dos hermanas frente a frente. Dos personas frente al espejo. Su relación se ve atravesada por la enfermedad mental desde la adolescencia, dejando heridas imborrables. Traspasando el límite difuso entre realidad y ficción, acompañamos a los personajes en sus sesiones de terapia y en sus conflictos más profundos. Herida y sanación, realidad y ficción, negación y superación, el vacío del no-yo y del otro-yo frente a los otros. El Miedo, la Soledad y la Culpa. Cuando el tsunami arrasa nada vuelve a ser como antes. ¿Cómo se transita todo esto, cómo nos afecta? ¿Qué podemos hacer? A veces queda el humor. Siempre queda el amor.

Von Lustig, el hombre que vendió la torre Eiffel’, de  Los absurdos teatro, llega los días  17 y 18 de octubre (Jueves y viernes 20:30)
Víctor Lustig, el hombre que vendió la torre Eiffel. Primavera de 1925. En una suite del hotel Crillon de París se cierra la mayor estafa conocida del siglo XX. ¡Un hombre es capaz de vender la torre Eiffel! El 11 de marzo de 1947, ese mismo hombre muere en el centro médico para prisioneros federales del condado de Greene, Misuri, Estados Unidos. El oficial de turno, al llegar el momento de rellenar el certificado de defunción, lo define para la posteridad como ‘aprendiz de vendedor’. Su nombre es Víctor Lustig. Su alias más conocido, el conde Von Lustig: ¡el mayor estafador del siglo! Kikí, una meretriz ingeniosa, embaucadora e iniciadora de Víctor en toda clase de artes desde su llegada a París nos da la bienvenida y nos presenta al conde para, entre los dos, desgranar las andanzas más audaces que sumieron a Víctor en un carrusel vital tan increíble como cierto… O tal vez no. Y todo ello contado, como una especie de embudo vital, para desembocar en el gran golpe que le haría pasar a la posteridad.

Y ‘Las que limpian‘, de A panadaría, cierra el festival en nuestra sala los días 19 y 20 de octubre (Sábado y domingo 19:30). 

Comedia ácida y esperanzadora que reivindica la lucha organizada de las limpiadoras de hoteles. ¿Sería posible revalorizar este trabajo y desligarlo del género? ¿Existe un turismo sostenible? ¿Quién limpia la casa de la limpiadora? Sobre las tablas podremos asistir a la lucha de las camareras de piso, mujeres trabajadoras del sector turístico sometidas a la explotación en el entorno laboral, al abandono en el ámbito sanitario y a diversas violencias por razón de género y clase social. ‘Las que limpian’ no habla solo de limpiadoras, habla de mujeres y del suelo mojado sobre el que caminamos cada día. Es una comedia ácida y esperanzadora que reivindica la lucha organizada de las limpiadoras de hoteles y la necesidad de reimaginar un modelo de turismo sostenible y respetuoso con el territorio y la vida de las personas.

Arranca la IX edición del CICLO ALMACLARA | CLÁSICA EN ESCENA

Este miércoles 25 de septiembre inauguramos en Sala Cero Teatro junto a la Orquesta Almaclara la IX edición del Ciclo Almaclara | Clásica en escena, con ‘Velada musical en Baden Baden’ (a las 20:30 horas), el primero de los nueve conciertos que componen el ciclo, y que tendrán lugar entre septiembre de 2024 y junio de 2025, más dos conciertos para público infantil, uno familiar y uno escolar. 

En palabras de Beatriz González Calderón, directora Artística de Almaclara, “posiblemente nos encontramos ante una de las temporadas más ambiciosas de Almaclara. Nueve programas en los que construiremos desde íntimas escenas para violoncello y piano hasta la plenitud de una sinfonía de Mahler, pasando por el gran repertorio escrito para cuerda entre los siglos XIX y XX”.

Ya están a la venta las entradas individuales para todos los conciertos y los abonos para la temporada 2024-2025., con importantes novedades en las tarifas: este año además del abono del ciclo, para disfrutar de los nueve conciertos por solo 80 €, lanzamos un abono joven para menores de 30 años, a 72 euros.

Además de la tarifa única de cada concierto, este año incluimos una nueva Tarifa exclusiva para alumnos de Conservatorio, que podrán disfrutar de un 20 % en sus entradas (para alumnos menores de edad de los Conservatorios Elementales y Profesionales de la Junta de Andalucía y aplicable también a uno o dos acompañantes).

La programación de esta IX edición la componen 9 conciertos, de septiembre a junio, que pasamos a desglosar a continuación:

25 septiembre | Velada musical en Baden-Baden |Beatriz González Calderón, violoncello, y Marta Policinska, piano | Precio: 12 €
16 octubre | Un sueño junto al mar | Clara Martínez, flauta y el Cuarteto de cuerdas Almaclara·Inés Rosales | Precio: 12 €
20 noviembre | Las flores de Clara | Cuarteto de cuerdas Almaclara·Inés Rosales  | Precio: 12 €
18 diciembre | El sol de invierno. Concierto extraordinario de Navidad | Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales | Precio: 15 €
14 febrero | Carmen, el amor es un pájaro rebelde | Dúo de violoncellos Almaclara, junto a la actriz Isabel Bonilla | Precio: 12 €
12 marzo | La constancia | Inés Montero e Irene Fernández, violines, Beatriz González Calderón, violoncello y Marta Policinska, piano | Precio: 12 €
9 abril | Réquiem. Concierto de Cuaresma | Cuarteto de cuerdas Almaclara·Inés Rosales, junto a la bailarina Leticia Gude | Precio: 12 €
14 mayo |El reflejo | Cuarteto de cuerdas Almaclara·Inés Rosales | Precio: 12 €
4 junio | De una mañana de primavera | Paloma Friedhoff, soprano, y la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales  | Precio: 15 €

Fuera de abono: Programación infantil
14 y 15 diciembre | Con cuerdas… ¡Y a lo loco! | Almaclara Pedagógica | Familiar
16 y 17 diciembre | Con cuerdas… ¡Y a lo loco! | Almaclara Pedagógica | Escolar

Pueden descargar el programa completo del ciclo aquí: PROGRAMA ALMACLARA PROGRAMA DE MANO 2024-2025.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Presentamos la programación escolar de esta temporada

‘El teatro y los coles’ es la programación de Sala Cero Teatro dirigida a los centros educativos, cuenta con 8 espectáculos en este primer trimestre de la temporada 2024-25, de septiembre a diciembre. 

Las sesiones escolares serán generalmente los lunes, con dos funciones: a las 10:00 y a las 11:30 horas (y si estos grupos se completan, se abrirán nuevos cupos los martes).
¡Ya está abierto el plazo de reservas para grupos escolares!

Recibimos las reservas escolares por teléfono en el número 954225165 o por correo electrónico en escolares@salacero.com. Igualmente, pueden contactarnos para ampliar cualquier otra información.

 

 

Compartimos un resumen de los espectáculos que componen esta programación:

Lunes 30 sept, 7 y 14 oct
a las 10:00 y 11:30 horas
‘La Cebra Camila’
Escenoteca Arte y Educación
Edad recomendada: de 2 a 5 años
Procedencia Cía.: Sevilla | Género: Teatro | Duración: 60’

 

 

Lunes 28 octubre
a las 10:00 y 11:30 horas
‘Black and White’
Avanti Teatro
Edad recomendada: de 5 a 10 años
Procedencia Cía.: Sevilla | Género: Teatro | Duración: 50’

 

 

Lunes 4 noviembre
a las 10:00 y 11:30 horas
‘La oruga de colores’
Títeres sin cabeza
Edad recomendada: +3 años
Procedencia Cía.: Zaragoza | Género: Teatro y títeres | Duración: 50’

 

Lunes 25 noviembre
a las 10:00 y 11:30 horas
‘Grumic, un sueño de otoño’
La Fornal 
Edad recomendada: +3 años
Procedencia Cía.: Mallorca | Género: Teatro | Duración: 50’

 

 

Lunes 11 noviembre
a las 10:00 y 11:30 horas
‘Cucú’
Bambalina Teatro Practicable
Edad recomendada: +5 años
Procedencia Cía.: Sevilla | Género: Teatro y títeres | Duración: 50’

Martes 26 de noviembre
a las 10:00 y 11:30 horas

‘Lope que te parió’
Malaje Solo
Edad recomendada: + 12 años
Procedencia Cía.: Sevilla | Género: Comedia | Duración: 70’

 

 

Lunes 16 diciembre 
a las 10:00 y 11:30 horas
‘Con cuerdas… ¡y a lo loco!’
Almaclara pedagógica
Edad recomendada: de 6 a 12 años
Procedencia Cía.: Sevilla | Género: Concierto didáctico | Duración: 55’

 

Lunes 2 diciembre 
a las 10:00 y 11:30 horas
‘Emoticolors’
Tarambana
Edad recomendada: +3 años
Procedencia Cía.: Madrid | Género: Teatro | Duración: 60’

 

Pueden consultar la programación escolar de Sala Cero Teatro siempre actualizada en nuestra web, dentro de la sección Programación escolar: www.salacero.com/programacion-escolar.
Así como ampliar información por teléfono en el número 954225165, en horario de taquilla (de lunes a viernes, de 9:30 a 14:30 horas, y por las tardes, de lunes a viernes, de 18:30 a 20:30 horas, o hasta el inicio de la última función).

Lanzamos convocatoria para jóvenes: Cero.0

Cero.0 ¡ABIERTA CONVOCATORIA JOVEN!

Cero.O Joven es un programa anual y estable (octubre 2024 – abril 2025) de impulso mediación y acompañamiento para jóvenes de Sevilla interesados en las artes escénicas. Un programa pionero desde el que proponer contextos de crecimiento conocimiento y maduración a nuestros y nuestras jóvenes en estrecha colaboración con instituciones festivales y centros de producción en España y en Europa.

Un programa de acompañamiento donde las participantes recibirán sesiones gratuitas de formación, práctica e intercambio por parte de artistas y curadoras, con dilatada trayectoria, nacionales e internacionales de las artes vivas contemporáneas.

Un espacio y un tiempo donde la sala Cero Teatro se convierte en epicentro de recepción de prácticas, posibilidades y mentorias para juventud interesada en las AAEE con especial mirada a la creación contemporánea.

Quién puede presentarse:
Se podrá presentar a esta convocatoria cualquier persona individual mayor de edad y hasta 25 años a fecha de convocatoria tanto profesional/es como no profesional/es que estén interesados en las artes escénicas (en el marco de las artes vivas la danza y las prácticas contemporáneas de cuerpo y movimiento) y en cualquiera de sus áreas: producción, dirección, dramaturgia, interpretación.

Fecha límite: hasta las 23:00h del 8 de septiembre de 2024.
La convocatoria permanecerá abierta desde su publicación hasta las 23:00h de 8 septiembre de 2024. Las propuestas deberán enviarse a la dirección electrónica mediacion@salacero.com con el asunto: “Cero.0”.

Contenidos de las mentoras y acompañamiento:
Parte de los contenidos de las sesiones se definirán bajo los intereses y deseos del propio grupo y se basarán en contenidos en relación a: desarrollo de producción en artes escénicas, programación internacionalización, mediación, oportunidades y contextos para artistas emergentes, perspectivas de género en piezas escénicas… y otros que posibiliten el acercamiento y la profundización en artes escénicas a las jóvenes participantes.

El programa además facilitará la posibilidad del intercambio de algunas de las personas participantes con otros programas y contextos fuera de Sevilla.

Un proyecto del LAV (Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía) y Sala Cero Teatro y en colaboración con entidades nacionales e internacionales.

CERO.0 Se inspira en LAVUP y cuenta con dos ediciones realizadas en Canarias en 2022 y 2023.

Consulta las BASES aquí: Cer0_Convocatoria y bases

 

Llega la XV edición de la muestra de teatro joven ‘El futuro a escena’

Del 15 al 24 de junio, llega a Sala Cero Teatro la XIV edición de la muestra de teatro joven El Futuro a escena, la muestra de las escuelas de teatro de Sevilla, en la que los alumnos exponen al público sus trabajos de fin de curso. Este año participan en esta muestra las escuelas Dos Lunas Teatro, Viento Sur Teatro, la Escuela de Teatro La Colmena y Acontracorriente Teatro. Once propuestas componen la programación de esta muestra, un verdadero escaparate de futuras promesas.

Las propuestas de esta XV edición de El futuro a Escena son:

Érase una vez… en la isla’, de Viento Sur Teatro (Grupo Niñ@s Seguimiento), el 15 de junio, sábado a las 11:00 y a las 13:00 h.;
Fuego libre’, de Dos Lunas – Escuela de Formación Teatral (Curso Avanzado de Teatro), el 15 de junio, sábado a las 20:30 h.;
Electra: El camino de la sangre’, de Acontracorriente Teatro, el 16 de junio, domingo a las 20:30 h.;
Así que pasen cinco años’de Dos Lunas – Escuela de Formación Teatral (Grupo Adolescentes – viernes), el 17 de junio, lunes a las 20:30 h.;
La verdadera historia de los Borbones’, de Dos Lunas – Escuela de Formación Teatral (Laboratorio de Creación Escénica), el 18 de junio, martes a las 20:30 h.;
Leichenkeller’, de Viento Sur Teatro (Laboratorio 4º curso), el 19 de junio, miércoles a las 20:30 h.;
Lo que sucedía en Macondo’, de Dos Lunas – Escuela de Formación Teatral (Laboratorio ‘El montaje de un espectáculo’), el 20 de junio, jueves a las 20:30 h.;
La herencia’, de Dos Lunas – Escuela de Formación Teatral (Laboratorio de Profundización Teatral), el 21 de junio, viernes a las 20:30h.;
Escenas de Noche de Reyes’, de Estudio La Colmena – V Taller final de curso, el 22 de junio, sábado a las 20:30 h.;
Textos de Lorca’, de Estudio La Colmena – V Taller final de curso, el 23 de junio, domingo a las 20:30 h.; y
Ratas’, de Viento Sur Teatro (Laboratorio 4º curso), el 24 de junio, domingo a las 20:30 h.

 

Llega la 44ª Feria Internacional del Títere de Sevilla

La 44ª Feria Internacional del Títere de Sevilla reúne del 4 al 19 de mayo a 16 compañías que llevarán sus espectáculos por toda la ciudad.

En Sala Cero Teatro acogeremos los espectáculos ‘Mermelhada’, de la compañía madrileña El Retablo Teatro, los días 4 y 5 de mayo; y ‘El principito’, de la compañía mejicana Susy López Títeres, los días 18 y 19 de mayo. Las funciones son los sábados y domingos a las 12:30 horas, y las entradas están ya a la venta en la web del Teatro Alameda de Sevilla, www.teatroalamedasevilla.org, y cuentan con una tarifa única de 5 euros.

El Ayuntamiento de Sevilla organiza la 44.ª edición de la Feria Internacional del Títere, que reúne del 4 al 19 de mayo a 16 compañías que llevarán sus espectáculos por toda la ciudad. La cita contará con 46 representaciones en espacios como el Teatro Alameda, la Alameda de Hércules, La Fundición Teatro y Sala Cero Teatro, además de diferentes centros cívicos de toda la ciudad . Un pasacalles, dos exposiciones y un curso dirigido a profesionales completan la programación de esta edición de la Feria, que espera superar los 25 000 espectadores

Entre las compañías que estarán en esta 44 Feria Internacional del Títere de Sevilla están Mosaico Cultural (Brasil), Teatro La Proa (Cuba) y Susy López Títeres (Méjico). De España están invitadas compañías de Asturias (Teatro Plus y Adrián Conde), Comunidad de Madrid (El Retablo), Galicia (Tanxarina), Región de Murcia (Los Claveles), y Andalucía (las sevillanas BricAbrac, Búho Teatro, Atrapante Teatro, Atelana Teatro y Escenoteca; las malagueñas El Espejo Negro y Ángeles de Trapo; y la jerezana La Gotera de Lazotea).

Esta feria, organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través del ICAS, cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura a través del INAEM. En cuanto al precio de las entradas, las funciones en Teatro Alameda, Sala Cero y Sala La Fundición son 5 euros y el resto es gratuita hasta completar aforo.

‘María Milagros’, la celebración de la mujer que convierte una cocina de Carabanchel en un palio de Semana Santa

Alumbrar Producciones, compañía teatral formada por Miluka Suriñach y Carlos Martín-Peñasco, llegan con su segunda obra, ‘María Milagros’, a Sala Cero Teatro (Calle Sol, 5) los días 28 y 29 de febrero (miércoles y jueves a las 20:30 horas). La obra es una procesión autobiográfica que reflexiona sobre la pérdida de la inocencia, la opresión masculina, las jaulas sociales y las complejidades de la maternidad.

“Esta obra es una dramedia, en la que como en la vida, igual que se ríe se llora. Parte de la biografía de Miluka, pero toca temas universales que conectan con los espectadores”, explica Miluka Suriñach.

Tras la creación que dio nombre a la compañía, la pieza autobiográfica de teatro efímero ‘Alumbrar’ (2016), en la que Miluka Suriñach (embarazada de ocho meses en la vida real) llevaba al teatro los tabúes, las expectativas y las frustraciones en la búsqueda de un primer hijo, ahora presentan un segundo montaje que ahonda en las cárceles mentales y sociales que habitan abuelas, madres e hijas en universos dominados históricamente por figuras masculinas.

A partir de la imaginería de la Semana Santa, las vírgenes dolorosas y las raíces andaluzas de los creadores, ‘María Milagros’ presenta una cocina dentro de un palio con Miluka Suriñach, una actriz a punto de cumplir cuarenta años que enfrenta una decisión cargada de simbolismo: cambiar su nombre de bautismo (María Milagros) por su nombre elegido (Miluka).

La protagonista se abre en canal para hablar sobre la pérdida de identidad después de ser madre, la herencia emocional de los linajes familiares y las situaciones inesperadas que implica la crianza, como la custodia compartida. A través de ella, la obra recibe la visita de figuras como La Virgen de la Macarena, Britney Spears o la propia bisabuela de Miluka, mujeres de distintas épocas y edades que, desde su palio particular, nos muestran sus soledades, sus penas y sus esperanzas. En palabras del director, Carlos Martín-Peñasco: “la obra parte de la expresión andaluza llorar como la Macarena, y a partir de ella hemos creado nuestra propia liturgia teatral, una procesión que, lejos de buscar la penitencia, es una celebración de la mujer”.

Con dirección de Carlos Martín-Peñasco, interpretación de Miluka Suriñach y dramaturgia a cargo de ambos, ‘María Milagros’ ha viajado a Barcelona y ha estado en cartelera en Teatros Luchana de Madrid y siendo en ambas ciudades todo un éxito.

Venta de entradas. Las entradas están ya a la venta en la web de la sala (www.salacero.com) y también en la taquilla física, en Calle Sol, 5 (el horario es: mañanas, de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas; y tardes, de martes a sábado, de 19:30 a 21:00 horas ).

Tarifas: Tarifa general 16 €  y Tarifa reducida: ): 13 € (pensionista/ discapacidad, estudiante menor 30 años y Carnet Joven, desempleado, Tarjeta Amigo Escenarios); Tarifa Socio FNAC + un acompañante: 14 € (cada una); Tarjeta 65 Oro Junta: 8 €; Grupo +10 entradas: 13 €.

Estas son las obras de la Subasta solidaria por Gaza

El miércoles 7 de febrero y a beneficio de la ONG Médicos Sin Fronteras celebraremos en Sala Cero Teatro una SUBASTA por Gaza con las obras de arte donadas por 37 artistas plásticos de reconocida trayectoria. A continuación detallamos cuáles son cada una de ellas.

El precio de salida de cada una de las 37 obras que se subastan es de solo 50 euros y la puja más alta será la ganadora. Se podrán abonar en efectivo y con tarjeta de crédito.

Además de la entrada, que es un donativo de 5 euros, hemos habilitado una Fila 0 a beneficio de Médicos Sin Fronteras, para quien quiera colaborar con la causa de otra forma o no pueda asistir al evento. Toda la recaudación va destinada a Médicos Sin Fronteras, para ayudar en la crisis humanitaria en Gaza.

Los 37 artistas participantes son: Alejandra «Lacortapega», Alicia Menoyo, Ana Prieto Serres, Ángeles de la Torre, Antonio Álvarez Gordillo, Antonio Iglesias, Carmen Herrera Castro, Carmen Palop, Charo Corrales, Cristina Cuber, Cristina Perez de Villar, Evaristo Vinuesa Rivera, Federico Guzmán, Gaspar «El Pinturillas», Gonzalo L. Narbona, Ismael González, Javier Fito, José Antonio de Lamadrid, José Luis Albués, Juan Molina Porras, Juan Pedrosa, Los Síndrome, Luis Castilla, Manolo Cuervo, Manuel Ortiz, María del Río Lameyer, Mª Felisa Acosta Arrébola, María Guijarro, Marián Angulo, Melisa Martín, Mercedes G. Gómez-Pando, Mercedes Muñoz Laplinto, Mila Corujo, Moncho Garmendia, Patricio Hidalgo, Pepe Cueto, Rafa Iglesias, Reyes Fernández Wert y Rocío Acosta Guerrer.

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