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Presentamos la programación escolar del segundo trimestre de la temporada 2023-24 de ‘El teatro y los coles’. La componen ocho espectáculos, y se desarrolla de enero a marzo.

Las propuestas van dirigidas a grupos escolares de tres a doce años, aproximadamente, y son de lo más variado, desde espectáculos de teatro y actores, títeres, musical, magia, e incluso dos espectáculos bilingües en inglés. 

Las sesiones escolares serán los lunes y martes, con dos funciones: a las 10:00 y a las 11:30 horas.
Ya está abierto el plazo de reservas para grupos escolares.

Las reservas escolares pueden realizarse por teléfono en el número 954225165 o por correo electrónico en escolares@salacero.com, y también es posible enviar una solicitud de reserva desde el formulario que aparece en cada espectáculo en nuestra web.

La exposición estará en Sala Cero Teatro, en el hall del teatro, desde el 8 diciembre hasta el 10 de enero. El horario de visita es el horario de taquilla. Bajo el título ‘Momentos’, a través de 24 prints de Ana Jarén, la exposición nos introduce en “esos momentos de los que nunca querríamos salir. Algunos introspectivos, otros en compañía, pero siempre intensos y reconfortantes. La vida está llena de estos instantes, aunque no siempre tenemos el tiempo o la conciencia para saborearlos como se merecen.” La entrada a la exposición es de acceso libre, y ofrece la posibilidad de adquirir tanto las piezas expuestas como láminas sin enmarcar. 

Ana Jarén (Sevilla, 1985) inició su carrera profesional en el sector de la comunicación de moda en Madrid, ciudad en la que reside actualmente. Estar rodeada de diseñadores, estilistas y revistas avivó su faceta más creativa, iniciando sus primeros trabajos como ilustradora.

Con el tiempo, la ilustración se convirtió en su modo de vida, en su principal trabajo. Ha vivido en Reino Unido y Bélgica, aprovechando todos los estímulos que estos países le ofrecían para así desarrollar su estilo propio. En su obra, Ana observa la belleza de la vida, la gente y las escenas del día a día, deteniéndose con gusto en los pequeños detalles. Muchos de los protagonistas de sus obras figuran entre iconos de la cultura popular doméstica, en escenarios caseros, conviviendo con productos de consumo diario. El mundo de los sentimientos y las emociones ocupa un lugar preferente en su trabajo, presentando a los personajes en contextos evocadores e interpelando a la propia experiencia del espectador.

Ana Jarén trabaja de forma principalmente manual, mezclando técnicas como los rotuladores, lápices o acrílicos y lo disfruta tanto como cuando era una niña. Su medio de trabajo preferente es el papel, aunque se pueden encontrar sus obras también en murales y otros formatos. Entre sus clientes se encuentran nombres como Vogue, The Washington Post, McDonald’s, Meliá, y muchos más. Ha ilustrado libros como Escritoras (Lumen, 2023) y ha colaborado con instituciones como los Ayuntamientos de Madrid, París y Sevilla.

 

La exposición estará en Sala Cero Teatro, en el hall del teatro, desde el 8 diciembre hasta el 10 de enero. El horario de visita es el horario de taquilla, que ahora en diciembre es el siguiente: Mañanas: de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 h., domingos, de 11:00 a 12:00 h.; Tardes: de lunes a viernes, de 18:30 a 20:30 h., sábados, de 16:00 a 21:30 h., domingos, de 18:00 a 19:30 h. Y de 26 de diciembre a 4 de enero: mañanas, de 11:00 a 14:00 h. y tardes, de 16:00 a 20:00 h. (* 6 y 8 de diciembre, cerrado por la mañana,  7 de diciembre, de 11:00 a 14:00 h. y de 17:30 a 20:30 h., 16 y 23 de diciembre, de 16:00 a 19:30 h., 24, 25 y 31 de diciembre; 1, 6 y 7 de enero, cerrado).

Para las siguientes fechas se podrá consultar el horario de forma más concreta en nuestra web del teatro próximamente).

 

 

feSt TRASPASARÁ BARRERAS PARA ACCEDER A UN LIMBO ESCÉNICO DONDE DESCUBRIR PROPUESTAS SORPRENDENTES

Del 5 al 16 de octubre, el Festival de Artes Escénicas de Sevilla, feSt, coorganizado por la Asociación Escenarios de
Sevilla e ICAS, Ayuntamiento de Sevilla, invita al público a conocer obras llenas de humor, danza, del teatro de texto al social, del teatro de género al biodrama, del teatro documental al nu-cabaret, de las artes visuales a la tragicomedia.

Tras descubrir Otro Mundo, abducir al público y conocer otros códigos en anteriores ediciones, este 2023 las barreras de cada sala se desvanecerán, el tiempo tomará un sentido indeterminado y las emociones se adueñarán de los escenarios donde desafiarán a la imaginación: En el Limbo. Un año más. Vuelve feSt. Así el Festival de Artes Escénicas de Sevilla (feSt), del 5 al 16 de octubre, hará que la ciudad hispalense se adentre en un limbo escénico gracias a los espacios de la Asociación Escenarios de Sevilla, coorganizadora del evento junto al Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS): Platea Odeón Imperdible, Sala Cero Teatro, Teatro La Fundición, Teatro TNT y Viento Sur Teatro, espacios que pondrán las tablas sobre las que esos trece días se compartirá con el público propuestas artísticas únicas y de lo más variado.

El limbo escénico que conforma feSt este 2023 reunirá en las cinco salas un total de 21 compañías y 35 funciones, incluyendo varios estrenos absolutos, con producciones procedentes de Cataluña, Comunidad de Madrid, Comunidad de Valencia, País Vasco, Extremadura y Andalucía (Málaga, Cádiz y Sevilla), así como de otros países como Noruega, Portugal y Costa Rica.

Sala Cero Teatro: un nuevo puente que atravesar para llegar al limbo feStiano

En Sala Cero Teatro comenzamos las entradas agotadas ya para el espectáculo ‘Empoderaras’. Y es que, el dúo cómico Las raras será el encargo de llevar a las almas deambulantes a las puertas del limbo en este punto terrícola, donde se parará el tiempo y emanarán las risas los días 5 y 6 de octubre, ambos a las 20,30h., con la divertida comedia “Empoderaras”. En su segundo espectáculo, Remedios y Angustias, las protagonistas, nos trasportarán a nuevas escenas y situaciones en un proceso de cambio, pero sin perder la frescura y el humor que las caracteriza.

Seguimos en la sala, los días 7 y 8 de octubre a partir de las 20h., con el espectáculo de la cía. Mono Habitado, que regresa al festival en esta ocasión con ‘Terrícolas’, una comedia en la que sus tres personajes protagonistas, en situaciones insólitas, revelan su humanidad y contradicciones, pero, sobre todo, su capacidad para moverse entre la realidad y un universo poético. Todo ello con un ingrediente fundamental: el humor.

Los días 13 (20.30h.) y 14 de octubre (20h.), se cerrarán las puertas del limbo en esta sala con Teatro de La Catrina y su montaje ‘La Caja. Donde la realidad pierde sus límites’, una obra que se adentra en el teatro documental autobiográfico. En ella se narra la experiencia de su autora Desirée Belmonte cuando a una persona de su entorno se le diagnosticó una enfermedad mental. A raíz de esta experiencia, Belmonte sintió la necesidad de investigar en el universo de la mente humana y los obstáculos a los que se enfrentan las personas que perciben la realidad lejos de parámetros aceptados por nuestra sociedad.

Venta de entradas. Las entradas están ya a la venta y los precios son tarifa feSt, que oscilan entre los 14 euros de la tarifa regular y los 11 euros de la tarifa reducida (para estudiantes, desempleados, pensionistas). Puntos de venta. Las entradas están ya a la venta en la web de la sala (www.salacero.com) y también en la taquilla física, en Calle Sol, 5 (el horario es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas por las mañanas; y tardes, de lunes a domingo, con horario variable dependiendo de las funciones), y también en la taquilla de La Fundición Teatro (Calle Habana, 18).

Este viernes 8 de septiembre en Sala Cero Teatro comienza la temporada 2023-24 (la temporada 24 de nuestro espacio, que abrió su puertas en 1999). Los Síndrome, con su divertida comedia ‘Mejor… es posible’, vuelven a ser los encargados de abrir el telón una temporada más. Una temporada más, volvemos a contar con nuestra programación regular de teatro, en la que es la comedia el género que predomina; con la programación infantil, que tiene a los públicos más jóvenes y a sus familias por protagonistas; con la programación musical, con el Ciclo de conciertos Almaclara; y con la programación escolar, dirigida a los centros escolares. Desglosamos a continuación cada una de estas programaciones:

La programación regular. Los espectáculos que llegan en este primer trimestre de la temporada 2023-2024 de Sala Cero Teatro componen una programación potente que nos trae de nuevo a Los Síndrome con ‘Mejor es posible’ (del 8 de septiembre al 1 de octubre) y también ‘Libertá’, de Charo Urbano (del 1 al 12 de noviembre); ‘El asesino de la regañá’ (del 15 al 23 de noviembre) y ‘El crimen del palodú’ (del 29 de noviembre al 10 de diciembre); y las nuevas incorporaciones de ‘After the party’, de Thomas Noone (el 4 octubre, miércoles a las 20:30 horas); e ‘Inestable’, de Sutottos (del 24 al 26 de noviembre).
Las entradas para estos espectáculos están ya a la venta, a excepción de las entradas para ‘After the party’, que saldrán próximamente y ‘El asesino de la regañá’ y ‘El crimen del palodú’, que saldrán a la venta a partir del 27 de septiembre.
Además, próximamente y a lo largo del mes de septiembre podremos compartir todos los detalles sobre feSt, el Festival de Artes Escénicas de Sevilla, que se celebra en este primer trimestre en nuestra ciudad, y del que acogeremos varios espectáculos, que completarán esta programación del primer trimestre de la temporada.

Ciclo Almaclara | Clásica en escena. En Sala Cero Teatro se vuelve a apostar por la música clásica a través del Ciclo ‘Almaclara, Clásica en escena’. Se trata de la edición VIII de un proyecto que presentan junto a Almaclara y que persigue hacer de la música clásica un género más cercano y más accesible para el público general. El ciclo cuenta con un total de diez conciertos. Se puede disfrutar de cada uno de ellos de forma individual o adquiriendo el abono de espectáculos (en el que se pueden elegir de entre todos los conciertos de la temporada, a excepción de la propuesta familiar, ‘Con cuerdas y… ¡a lo loco!’).La directora artística de Almaclara, Beatriz González Calderón resalta que “por octavo año consecutivo, Almaclara, Clásica en escena vuelve a Sala Cero Teatro para ofrecer una alternativa musical ya consolidada en la ciudad y con un compromiso claro por la música de cámara y por la reivindicación del papel de la mujer en la Historia de la Música”.
Los ocho conciertos que componen este ciclo son: ‘La alegría de la música’, del Cuarteto para cuerdas (11 de octubre ‘I Love Casals’, con Beatriz González Calderón (8 de noviembre); el concierto familiar ‘Con cuerdas… ¡y a lo loco!’, de Almaclara pedagógica (16 y 17 de diciembre); ‘Solsticio’ de la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales (20 de diciembre);  ‘¡La vida es un musical!’, del Cuarteto Almaclara·Inés Rosales (14 de febrero). Dentro de la temporada Almaclara se incluye el subciclo de tres conciertos, “Una velada musical con…”. Las citas, esta vez, serán ‘…la imaginación’, del Noneto Almaclara (6 de marzo); ‘…la honestidad’, del Cuarteto Almaclara·Inés Rosales y con Pianista invitada: Marta Policinska (13 de marzo); y  ‘…el progreso’, del Cuarteto Almaclara·Inés Rosales (20 de marzo). Y, finalmente, ya en mayo, en ‘Corazón de roble’, de la Orquesta Almaclara·Inés Rosales (8 de mayo).
Las entradas para estos conciertos se pueden adquirir de forma individual y también hay disponible un abono para disfrutar de cuatro conciertos a un precio más reducido.

Programación familiar. La programación familiar de Sala Cero Teatro cuenta con funciones los sábados a las 17:00 horas y los domingos a las 12:00 horas. Comienza con ‘Camino a Oz’, de Farandulario Teatro, 30 de septiembre y 1 de octubre; y le siguen ‘formaS’, de ZigZag Danza, 21 y 22 de octubre; ‘Grumic, un sueño de otoño’, de La Fornal, 28 y 29 de octubre; ‘Tirititrán, flamenco para bebés’, de Aidalaut&Cía, 4 y 5 de noviembre; ‘Emoticolors’, de Tarambana, 11 y 12 de noviembre;  ‘Mímesis’, de ZigZag Danza, 18 de noviembre; ‘La cebra Camila’, de Escenoteca, 25 y 26 de noviembre y 2 y 3 de diciembre; ‘Súperchica’, de Bambalúa Teatro, 9 y 10 de diciembre; y ‘Con cuerdas… ¡y a lo loco!’, de Almaclara Pedagógica, 16 y 17 de diciembre.

Programación escolar. ‘El teatro y los coles’, la programación de Sala Cero Teatro dirigida a los centros educativos, presenta los 7 espectáculos que compondrán la campaña escolar del primer trimestre de la temporada 2023-24, de octubre a diciembre. Las sesiones escolares serán los lunes, con dos funciones: a las 10:00 y a las 11:30 horas. Ya está abierto el plazo de reservas para grupos escolares.
Lunes 2 y 9 de octubre, ‘Camino a Oz’, de Farandulario Teatro; Lunes 16 y 23 de octubre, ‘Trolly Pintaflores’, de Farandulario Teatro; Lunes 30 de octubre , ‘Grumic, un sueño de otoño’, de La Fornal; Lunes 13 de noviembre, ‘Emoticolors’, de Tarambana; Lunes 27 de noviembre y 4 de diciembre; ‘La cebra Camila’, de Escenoteca; Lunes 11 de diciembre, ‘Superchica’, de Bambalúa Teatro; Lunes 18 de diciembre, y ‘Con cuerdas… ¡y a lo loco!’, de Almaclara pedagógica.
Las reservas escolares pueden realizarse por teléfono en el número 954225165 o por correo electrónico en escolares@salacero.com.

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En los siguientes enlaces pueden descargarse los programas de mano en pdf de cada programación, y también estarán disponibles físicamente en la sala próximamente:

Descargar programa teatro en pdf.

Descargar programa Almaclara 2023-24 en pdf.

Descargar programa escolar en pdf.

En la temporada 2023-2024 en Sala Cero Teatro volveremos a apostar por la música clásica a través del Ciclo ‘Almaclara, Clásica en escena’. Se trata de la edición VIII de un proyecto que presentamos junto a Almaclara y que persigue hacer de la música clásica un género más cercano y más accesible para el público general. El ciclo cuenta con un total de diez conciertos. Se puede disfrutar de cada uno de ellos de forma individual o adquiriendo el abono de espectáculos (en el que se pueden elegir de entre todos los conciertos de la temporada, a excepción de la propuesta familiar, ‘Con cuerdas y… ¡a lo loco!’). La directora artística de Almaclara, Beatriz González Calderón resalta que “por octavo año consecutivo, Almaclara, Clásica en escena vuelve a Sala Cero Teatro para ofrecer una alternativa musical ya consolidada en la ciudad y con un compromiso claro por la música de cámara y por la reivindicación del papel de la mujer en la Historia de la Música”.

“En este 2023 en el que Almaclara cumple 15 años de trayectoria, echo la vista atrás y me doy cuenta de que nos hemos vuelto muy exigentes, pero también muy disfrutonas”, nos confiesa Beatriz Gonzlález Calderón, al tiempo que revela que siempre dice que para ella “lo más bonito es el proceso: desde que tenemos la idea hasta que la subimos al escenario de Sala Cero Teatro. Escribir estas letras, pensar en cada una de las obras, compartir con las valiosísimas mujeres con las que presento esta temporada opiniones, pensamientos ¡y hasta discusiones arrebatadas! sobre nuestra forma de entender la música para encontrarnos en una nueva idea común, respirada y sentida por todas, es el mejor de los regalos, sólo comparable a las risas y experiencias que nos ofrece el tiempo que pasamos juntas. Así que, ya sólo nos queda compartirlo con todos los que queráis acompañarnos en este viaje por las emociones a través de nuestros ocho conciertos de temporada”.

La propia directora nos hace un recorrido de presentación de estos ocho conciertos: “Comenzaremos en octubre, con un programa dedicado a los Mendelssohn, ‘La alegría de la música’, del Cuarteto para cuerdas (11 de octubre), y toda una declaración de intenciones de lo que el cuarteto de cuerda significa para Almaclara. En noviembre, rendimos homenaje a Pau Casals, el más célebre violonchelista español y del que en 2023 se cumple el 50 aniversario de su muerte, con ‘I Love Casals’, con Beatriz González Calderón (8 de noviembre).

A mediados de diciembre, repetimos con nuestro concierto familiar ‘Con cuerdas… ¡y a lo loco!’, de Almaclara pedagógica (16 y 17 de diciembre). Y por primera vez presentamos un concierto de Navidad, también en diciembre y bajo el título ‘Solsticio’ de la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales (20 de diciembre),con una propuesta delicada y muy emocionante y con la suerte de contar con la violinista Alejandra Navarro como solista. En febrero de 2024 volvemos con nuestro Concierto de San Valentín, con la propuesta más diferente de la temporada: ‘¡La vida es un musical!’, del Cuarteto Almaclara·Inés Rosales. En esta ocasión, un recorrido por los musicales de Broadway en versión de cuarteto.

Dentro de la temporada Almaclara incluimos el subciclo de tres conciertos, “Una velada musical con…”. Tres semanas consecutivas en las que realizaremos un recorrido desde el clasicismo vienés al sonido más soviético, a través de obras de autores consagrados y de maravillosas autoras por descubrir y admirar. Las citas, esta vez, serán ‘…la imaginación’, del Noneto Almaclara (6 de marzo); ‘…la honestidad’, del Cuarteto Almaclara·Inés Rosales y con Pianista invitada: Marta Policinska (13 de marzo); y  ‘…el progreso’, del Cuarteto Almaclara·Inés Rosales (20 de marzo), de la mano de Franz Schubert, Louise Farrenc, Johannes Brahms, Dora Pejacevic, Vita Kapralova y Dimitri Shostakovich. Un ciclo sugerente y diferente del que creo que todos vamos a disfrutar.

Y, finalmente, ya en mayo, en ‘Corazón de roble’ (8 de mayo) volvemos a reunir a la Orquesta Almaclara·Inés Rosales al completo para rendir homenaje a Antonin Dvorak, en el 120 aniversario de su muerte. Junto con dos obras de Louise Farrenc y Clara Schumann, “concluiremos una temporada muy emocionante, llena de retos que afrontamos con toda nuestra ilusión y que estamos deseando compartir con vosotros”, concluye González Calderón.

Venta de entradas. Entradas ya a la venta en la web de Sala Cero Teatro: www.salacero.com.

• 11 de octubre | La alegría de la música Cuarteto para cuerdas | Precio: 12 €
• 8 de noviembre | I Love Casals Beatriz González Calderón | Precio: 10 €
• 16 y 17 de diciembre | ‘Con cuerdas… ¡y a lo loco!’ (Concierto familiar): Precio: 10€ adulto – 7€ infantil
• 20 de diciembre | Concierto de Navidad Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales + solista: Alejandra Navarro (violín) | Precio: 15 €
• 14 de febrero | ¡La vida es un musical! Concierto de San Valentín Cuarteto Almaclara·Inés Rosales | Precio: 12 €
• 6 de marzo | ‘Una velada musical con …la imaginación’ | Noneto Almaclara | Precio: 15 €
• 13 de marzo | ‘Una velada musical con …la honestidad’ | Cuarteto Almaclara·Inés Rosales + pianista invitada: Marta Policinska | Precio: 12 €
• 20 de marzo | ‘Una velada musical con …el progreso’ | Cuarteto Almaclara·Inés Rosales | Precio: 12 €
• 8 de mayo | ‘Corazón de roble’ Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales | Precio: 15 €

ABONO 4 ESPECTÁCULOS | ALMACLARA – Clásica en escena | 2023-2024

Descargar programa Almaclara 2023-24 en pdf.
Descargar cartel en pdf.

Del 15 al 25 de junio, llega a Sala Cero Teatro la XIV edición de la muestra de teatro joven El Futuro a escena, la muestra de las escuelas de teatro de Sevilla, en la que los alumnos exponen al público sus trabajos de fin de curso. Este año participan en esta muestra las escuelas Dos Lunas Teatro, Viento Sur Teatro, de la ESAD (Escuela de Arte Dramático de Sevilla) y la Escuela de Teatro La Colmena. Diez propuestas componen la programación de esta muestra, un verdadero escaparate de futuras promesas.

Las propuestas de esta XIV edición de El futuro a Escena son: ‘Escenas’, de la ESAD de Sevilla (grupo Dirección escénica), 15 de junio, jueves a las 20:30 h.; ‘Control’, de Escuela Viento Sur Teatro (grupo adolescentes IV), 16 de junio, viernes a las 19:30 h.; ‘Hécuba’, de Escuela Viento Sur Teatro (grupo 4º Laboratorio), 17 de junio, sábado a las 20:30 h.; ‘Re-pasando a Lope de Rueda’, de la ESAD de Sevilla (Cía. Siglo de Oro), 18 de junio, domingo a las 20:30 h.; ‘19 maneras de perder el tiempo’, de Dos Lunas Teatro (Laboratorio de creación), 20 de junio, martes a las 20:30 h.; ‘Dionisiadas’, de Dos Lunas Teatro (Taller adolescentes), 21 de junio, miércoles a las 20:30 h.; ‘Un bosque de palomas disecadas’, de Dos Lunas Escuela de Formación Teatral, 22 de junio, jueves a las 20:30 h.; ‘Retorno a la murga’, de Dos Lunas – Escuela de Formación Teatral, 23 de junio, viernes a las 20:30 h.; ‘Medea’, de Viento Sur Teatro, 24 de junio, sábado a las 20:30 h.; y ‘Con un par de narices’, de Escuela de Teatro La Colmena, 25 de junio, domingo a las 20:30 h.

Venta de entradas. Las entradas están ya a la venta por entre 12 (tarifa reducida para estudiantes, desempleados, pensionistas, grupos a partir de 10 personas) y 16 euros tarifa general.
Puntos de venta. Las entradas están ya a la venta en la web de la sala (www.salacero.com) y también en la taquilla física, en Calle Sol, 5 (el horario es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas por las mañanas; y tardes, de lunes a domingo, con horario variable dependiendo de las funciones).

 

Del 9 al 21 de mayo se celebra en nuestra ciudad la edición 43 de la Feria Internacional del Títere de Sevilla.

En Sala Cero Teatro acogemos dos de sus espectáculos familiares, este fin de semana y el próximo también: ‘Rojo’, de la compañía La canela (sábado 13 y domingo 14 de mayo, a las 12:00 horas) y ‘Con un kilo de harina’, de la compañía Fernán Cardama (sábado 20 y domingo 21 de mayo, a las 12:00 horas).

Las entradas se pueden adquirir de forma anticipada en Taquilla Teatro Lope de Vega y www.icas.sacatuentrada.es. Y desde una hora antes de la función pueden adquirirse en taquilla de Sala Cero Teatro (si no se agotaron en la venta anticipada).
Tarifa única Feria del Títere: 4 euros.

 

 

 

 

 

Rojo
La canela
12 y 13 de mayo
Sábado y domingo a las 12:00 h.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Género: Títeres
Duración: 40′
Edad recomendada: +5  años

SINOPSIS

Espectáculo de títeres que combina técnicas de guante y mesa con el uso de la máscara y la narración oral y que está basado en el cuento original de la escritora argentina Liliana Bodoc.

Una propuesta tierna y divertida que da un giro al rol tradicional del diablo y las brujas. Un retablo de títeres que se descompone para ofrecer dimensiones y técnicas diversas. Una narradora que irá desvelando por qué eligió contarnos esta historia y cómo en sus recuerdos de infancia el color ROJO la tiñó de felicidad.

Ocurrió cuando el diablo abandonó sus fuegos por una vendedora de manzanas. En ese tiempo muy lejano de este día, los mercados callejeros eran el corazón del mundo. Cada ciudad tenía un mercado lleno de colores, olores y ruido donde la gente se reunía a vender y comprar, a discutir sobre los reyes, los eclipses y las cosechas… y a enterarse de las últimas noticias. Pero, entre tantos mercados, hubo uno que se hizo cuento porque allí llegó el diablo enamorado.

 

Con un kilo de harina
Fernán Cardama
20 y 21 de mayo
Sábado y domingo a las 12:00 h.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Procedencia Cía.: Argentina
Género: Títeres
Duración: 45′
Edad recomendada: +7  años

SINOPSIS

Premio al Mejor Espectáculo de objetos en Fetén 2022

Después de cuarenta y cinco días, con quince años recién cumplidos y sin un peso en el bolsillo, Giuseppe llegó a la Argentina. Con un kilo de harina te contamos la historia de Giuseppe y su familia, una familia como tantas otras que tuvo que emigrar buscando un futuro mejor. El desafío es poder contar con solo un kilo de harina y algunos utensilios de cocina la historia de tres generaciones de inmigrantes. ‘Con un kilo de harina’ es un espectáculo unipersonal de teatro de objetos y títeres.

‘Con un kilo de harina’ es un espectáculo de un solo actor que manipula títeres y objetos, a partir de harina y utensilios de cocina. Transita entre el humor, el amor, la nostalgia y la esperanza para plasmar el relato de una familia que, según afirma la Compañía de Fernán Cardama, responsable del montaje, “ representa a todas las familias que, en algún momento, han tenido que rehacer su vida en otro lugar. Un homenaje a nuestros abuelos. (…) Somos de aquí, pero también un poco de todos lados, porque estamos hechos de todo lo que somos y de todo lo que nuestros antepasados fueron”. El texto se enriquece con sus grandes partes de verdad, porque la mayor parte del relato que se amasa en esa tabla está basada en la historia familiar del propio Fernán Cardama: nieto de inmigrantes, de adolescente emigró a Madrid, donde conoció el amor por los títeres, alrededor de los cuales ha construido su vida.

El equipo de la sala de la calle Sol ha cogido el testigo del teatro de la Casa de la Moneda, con el objetivo de estabilizar la viabilidad del proyecto. De esta forma, Sala Cero Teatro aporta el apoyo económico y estratégico que La Fundición venía necesitando desde hacía tiempo, ya que, a pesar de los inconmensurables esfuerzos de su equipo actual, el proyecto ha sufrido muchas dificultades en los últimos años, agravadas con creces por la situación provocada por la pandemia, que hacían peligrar su supervivencia.

«Sabemos las dificultades que entraña este paso, pero aun así hemos decidido involucrarnos en la gestión, sumando esfuerzos, uniendo equipos y aportando recursos, para coger el testigo del proyecto e intentar evitar que Sevilla pierda uno de sus teatros con más solera», explica Elías Sevillano, director gerente de Sala Cero Teatro, al tiempo que añade: «Nos encontramos ante un gran reto al adquirir este proyecto, en el que hemos puesto toda nuestra ilusión, confiando en que con nuestra experiencia estemos a la altura que esta iniciativa necesita».

Teatro La Fundición de Sevilla es un espacio municipal de gestión privada, cuya concesión ostenta ATAES, la Asociación de Amigos del Teatro y de las Artes Escénicas. Por su parte, ATAES gestiona el teatro a través de su alianza con la empresa La Fundición, hasta ahora dirigida por Pedro Álvarez-Ossorio, y que ha sido recién adquirida por Sala Cero Teatro. Por lo tanto, no hay cambios en la titularidad al frente de la gestión de este lugar emblemático de la ciudad de Sevilla. Se mantiene, además, la mayor parte del equipo de La Fundición, con Elías Sevillano al frente como director gerente.

Como en todo, no se trata de un único factor el que ha propiciado el cambio, sino que se han dado una serie de circunstancias que han provocado este relevo de una forma en muchos aspectos natural: «“Si queremos que todo siga como está, es necesario que todo cambie”, nos dejó dicho Lampedusa en El Gatopardo”», y con esta cita, nos resume la situación Pedro Álvarez-Ossorio, director de Teatro La Fundición desde 1999. Y aclara: «“Un tiempo para cada cosa y cada cosa en su tiempo”, son los dos principios que me llevaron a tomar la decisión de retirarme de la gestión del proyecto que inicié en 1999. Un solo objetivo, que La Fundición siguiera el camino iniciado hace veintitrés años a pesar de mi retirada por la edad. Y qué mejor solución que ceder el mando a un equipo, la Sala Cero, que ha demostrado suficientemente su eficacia al frente de la gestión de una sala de teatro. La asociación que lo inició, ATAES, y de la que sigo formando parte, continúa, y seguirá siendo garante de que el proyecto se siga consolidando. El equipo que lo ha defendido, también, sólo yo doy un paso atrás para que otros más jóvenes me sustituyan. A todos ellos, seguiré apoyando y desde aquí les deseo los mejores augurios».

«Es nuestra intención que ambos espacios sigan con su independencia en programación y que se complementen». Con esta claridad precisa Ángel López, director de programación de Sala Cero Teatro, una de las primeras dudas que asalta ante esta unión. «Tras 24 temporadas, a lo largo de las cuales hemos ido creciendo en varias parcelas de la producción, ahora nos hemos encontrado con la posibilidad de gestionar uno de los espacios referentes de las artes escénicas de nuestra ciudad, como es La Fundición. Para nosotros es un reto y a la vez un placer, evidentemente mantendremos buena parte de su línea de trabajo, sólo esperamos aportar mejoras para su continuidad», matiza Ángel López.

«Partimos del respeto mutuo y el conocimiento entre los equipos de los dos espacios. Esta nueva alianza con la Sala Cero nos va a servir para afianzar más el proyecto, y con su apoyo en la gestión, continuar con la actividad escénica al servicio del público de Sevilla y su provincia. El Teatro La Fundición, tras más de 23 años de actividad, mantendrá su clara línea de programación que ha servido para afianzarlo como uno de los espacios más señeros de la ciudad», explica Javier Álvarez-Ossorio, que seguirá siendo el director de programación del espacio de la Casa de la Moneda.

«Es esta una unión de esfuerzos a nivel privado que cuenta además con la aprobación y el apoyo de las instituciones públicas, especialmente por parte del ICAS, el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla; y que espera contar como hasta ahora con la participación y la complicidad de todo el sector, que seguirá teniendo en estos dos espacios culturales los aliados incondicionales para sus proyectos», concluye Elías Sevillano, actual director gerente de Sala Cero Teatro y ahora también de Teatro La Fundición.

Este fin de semana vuelve a Sala Cero Teatro la compañía valenciana Pont Flotant presentando su nuevo espectáculo: ‘Eclipse total’, los días 26 y 27 de noviembre (sábado y domingo a las 19:30 h.). Estrenada en Valencia en noviembre de 2021, tras una pequeña gira por la Comunidad Valenciana, estuvo en el Teatro de la Abadía de Madrid en junio del 2022, donde realiza 10 funciones con una grandísima afluencia de público y unas críticas excepcionales.

La obra está obteniendo un gran reconocimiento tanto por parte del público como de la crítica, que se deshace en elogios para esta singular propuesta: “Emocionante, conmovedora, estimulante, evocadora, vibrante, embelesadora…”, “Un acontecimiento de belleza inigualable y emotividad a flor de piel…”.

Premio del Público del Festival FIOT (noviembre 2022)
4 nominaciones a los Premios de las Artes Escénicas de Valencia

Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons son Pont Flotant, una compañía valenciana que apuesta por la búsqueda y la experimentación escénica, explorando un lenguaje tan difícil de interpretar y tan lleno de matices como el del teatro físico. Con Eclipse total se preguntan “cómo vivimos sabiendo que un día dejaremos de estar vivos”, se ponen trascendentales y relativistas a la vez, y aborda códigos de la memoria o la dignidad que nadie se puede negar a desentrañar.

Pont Flotant ha estado en Sala Cero Teatro en varias ocasiones en los 20 años de trayectoria de nuestro espacio. Los espectáculos con los que nos han visitado son: ‘Como piedras’, ‘Ejercicios de amor’, ‘Algunas personas buenas’ y ‘Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez’ y ‘El hijo que quiero tener’.

La crítica ha dicho:

“¿Cómo es posible salir feliz de un teatro cuando te han recordado que tu destino es morirte? Hay mucha literatura y teatro sobre un tema tabú en la sociedad actual pero no con la ternura, el humor, la calidez y la jovialidad de la compañía valenciana Pont Flotant.” José Vicente Peiró. Las PROVINCIAS. (noviembre 2021)

“Un acontecimiento de belleza inigualable y emotividad a flor de piel. (…) Contemplar a estos dos magníficos intérpretes es algo realmente fascinante que ha de imprimir en el ánimo de las personas que lo ven una huella imborrable de por vida. (…) Poesía viva. Arte con mayúsculas.”
Nel Diago. CARTELERA TURIA. (noviembre 2021)

“Una obra que tardaremos en olvidar, por la belleza de la propuesta pero también por la capacidad que tiene Pont Flotant para hacer fácil lo difícil, la verdad que se desprende de sus obras, la sencillez con la que nos hablan de los temas más complejos.” Fernando Muñoz. VISTA TEATRAL. (Junio 2022)

“Emocionante, conmovedora, estimulante, evocadora, vibrante, embelesadora y llena de vida… Y de muerte, claro, ambas son caras de la moneda de la existencia.” José-Miguel Vila. DIARIO CRÍTICO. (Junio 2022)

“Ningún elemento es fortuito. Todo en esta obra está pensado y medido con equilibrio para no excederse ni perderse en ese sentimentalismo barato del que tanto se abusa en el mundo del espectáculo. Dicen los flamencos, cantantes y buenos aficionados, que para distinguir a los genios tienes que sentir una especie de pellizco en las entrañas. Yo ayer sentí algo parecido viendo ese Eclipse total. Si quieren ya pueden apagar Il mondo o ponerlo en bucle. Gracias.” Santi Pazos. LA VOZ DE GALICIA (Noviembre 2022).

Venta de entradas. Las entradas están ya a la venta y los precios son tarifa feSt, que oscilan entre los 14 euros de la tarifa regular y los 11 euros de la tarifa reducida (para estudiantes, desempleados, pensionistas, grupos a partir de 10 personas). Puntos de venta. Las entradas están ya a la venta en la web de la sala (www.salacero.com) y también en la taquilla física, en Calle Sol, 5 (el horario es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas por las mañanas; y tardes, de lunes a domingo, con horario variable dependiendo de las funciones).

‘El viaje’ estará en Sala Cero Teatro los días 10, 11, 12 y 13 de noviembre (jueves y viernes a las 20:30 h. y sábado y domingo a las 19:30 h.). Un relato de Antonio Hernández Centeno, de ficción autobiográfica, que nos cuenta la historia de su vida.

Esta propuesta nace en un momento de crisis. Se trata de un relato de Antonio Hernández Centeno, de ficción autobiográfica, que nos cuenta la historia de su vida: “El viaje en el que hago revisión también de lo más importante que me ha pasado. En clave positiva, muy humana, con mucho toque de humor. Es el viaje más personal, que me hace identificarme como artista. Me hizo ver que esta vez no necesitaba un intermediario que contara mi historia, sino que tenía ser yo quien lo contara, y es por eso por lo que me subo al escenario por primera vez, porque yo no soy actor”.

Autoficción y humor son las claves de este montaje, en el que Antonio Hernández Centeno comparte escenario con Candela Fernández y Selu Fernández. Un elenco de fantásticos actores con el que la dirección de Esteban Garrido, que comparte ahora con una revisión de Antonio Campos, consigue arrancar las risas del patio de butacas.

Es la historia de Antonio Hernández Centeno, de ficción autobiográfica: un dramaturgo y guionista de series de televisión que está atravesando una profunda crisis laboral y personal. Tras un fuerte y violento enfrentamiento con su coordinadora de guiones de la serie en la que trabaja, toma la decisión de abandonar este trabajo y marcharse a Inglaterra. Huye de sus propios miedos y adicciones.

La autoficción define un estilo literario que se basa en la asociación de dos tipos de narraciones opuestas. Un relato real de la vida del autor y el relato de una experiencia ficticia vivida por este. Los nombres de los personajes –a excepción del nombre del autor– o de los lugares, pueden estar modificados o no. Este fue el principio narrativo en el que se basa el viaje por lo que está interpretado por el autor del texto. Convierte la pieza en una certera reflexión vital, cuyo tema central es la creación y el reconocimiento como artista y persona.

Venta de entradas. Las entradas están ya a la venta y los precios oscilan entre los 14 euros de la tarifa reducida (para estudiantes, desempleados, pensionistas, grupos a partir de 10 personas) y 18 euros la tarifa general. Puntos de venta. Las entradas están ya a la venta en la web de la sala (www.salacero.com) y también en la taquilla física, en Calle Sol, 5 (el horario es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas por las mañanas; y tardes, de lunes a domingo, con horario variable dependiendo de las funciones).