Hay sagas que se leen y sagas que, además, se disfrutan en directo. Sala Cero Teatro pone ya a la venta las entradas de la Trilogía Rancia, la adaptación escénica del universo literario de Julio Muñoz Gijón, que podrá verse de forma consecutiva entre mayo y junio.

La programación arranca con El asesino de la regañá (del 7 al 17 de mayo), continúa con El crimen del palodú (del 21 al 31 de mayo) y se cierra con El diario del asesino de la regañá (del 4 al 14 de junio). Las funciones serán de jueves a domingo y, además, habrá abonos especiales para quienes quieran disfrutar de dos o de los tres montajes.

Impulsada por Sofía Aguilar Producciones de Arte y Producciones Circulares, la trilogía ha conseguido convertir el humor, la sátira costumbrista y la identidad sevillana en un fenómeno teatral con sello propio. Las tres propuestas nacen de las novelas de Muñoz Gijón y llevan al escenario ese universo “rancio” tan reconocible, donde el crimen es solo la excusa perfecta para reírse —con mucho tino— de nuestras manías, contradicciones y formas de vivir la ciudad.

El asesino de la regañá, dirigida por Antonio Campos y adaptada por Ana Graciani, fue la primera en llevar este imaginario a escena y se ha consolidado como uno de los grandes éxitos del teatro andaluz reciente, con más de 250 funciones y 50.000 espectadores. Después llega, con el mismo reparto, El crimen del palodú, ambientada en la Feria de Abril de 2019, que desde su estreno en 2022 ha superado las 90 funciones, todas con lleno absoluto. Y el cierre lo pone El diario del asesino de la regañá, una precuela protagonizada por José María Peña y Candela Peña que se adentra en el origen del personaje desde la comedia negra, el thriller psicológico y la sátira urbana.

Más allá de reunir tres títulos en cartel, esta programación especial convierte la Trilogía Rancia de Sofía Aguilar Producciones y Producciones Circulares en todo un plan para seguidores de la saga, amantes de la comedia y público con ganas de reencontrarse con una Sevilla exagerada, reconocible y muy teatral.

Información útil

Lugar: Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5. Sevilla)
Precio de las entradas: de 10 a 20 euros

Abonos especiales:

• 2 espectáculos: 30 euros
• 3 espectáculos: 39 euros
  Abonos aquí.

Fechas y venta de entradas

El asesino de la regañá — del 7 al 17 de mayo. Entradas aquí.
El crimen del palodú — del 21 al 31 de mayo.  Entradas aquí.
El diario del asesino de la regañá — del 4 al 14 de junio. Entradas aquí. 

La cita, el miércoles 25 de marzo, convierte el tradicional concierto de Cuaresma del ciclo Almaclara. Clásica en escena en un acontecimiento singular: una nueva transcripción para octeto de cuerda de Ein deutsches Requiem de Brahms realizada por Beatriz González Calderón, que desplaza el foco de lo litúrgico a lo profundamente humano.

 En un tiempo marcado por el recogimiento y la intensidad emocional de la Cuaresma, cuando Sevilla se dispone a cruzar el umbral de la Semana Santa, Sala Cero Teatro acogerá el próximo miércoles 25 de marzo, a las 20:30 horas, una de las propuestas más singulares de su temporada musical: Un réquiem humano, el concierto de Cuaresma del ciclo Almaclara. Clásica en escena, en el que la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales presenta una transcripción inédita para octeto de cuerda de Ein deutsches Requiem de Johannes Brahms. Las entradas están disponibles en nuestra web. 

La propuesta no solo destaca por su oportunidad simbólica dentro del calendario sevillano, sino también por su excepcionalidad artística. Frente a la idea tradicional del réquiem como música ligada al rito funerario, a la solemnidad litúrgica o al juicio final, esta lectura de Brahms reivindica precisamente aquello que el propio compositor dejó entrever: una obra pensada no tanto para los muertos como para quienes permanecen, recuerdan, sufren y buscan consuelo. La sinopsis del concierto recupera, de hecho, una frase reveladora del compositor dirigida a Carl Reinthaler antes del estreno de la obra en Bremen en 1868: “me gustaría mucho que también se dijera ‘un réquiem humano’”.

Ese impulso original es el que articula esta nueva versión, concebida por Beatriz González Calderón, directora artística de Almaclara, que firma además la dirección y la transcripción orquestal del concierto. El resultado es una aproximación que despoja a la partitura de toda grandilocuencia para conducirla hacia un espacio de mayor cercanía, intimidad y transparencia expresiva. No se trata, por tanto, de una adaptación funcional, sino de una relectura artística que busca hacer audible, desde la cuerda, la respiración más humana de Brahms.

El carácter inédito de la propuesta sitúa esta cita entre los hitos de la presente edición del ciclo. Un réquiem humano se presenta como un estreno absoluto, una nueva transcripción creada específicamente para esta programación y llamada a resignificar una de las grandes obras del repertorio sacro-romántico desde una escucha contemporánea, emocionalmente próxima y despojada de cualquier aparato retórico. En ese gesto hay también una recuperación de la tradición histórica de las versiones de cámara del gran repertorio, pero abordada aquí desde el rigor musicológico y la personalidad artística que han definido la trayectoria de Almaclara.

La elección de esta obra para el concierto de Cuaresma no es casual. En una ciudad donde estas semanas previas a la Semana Santa poseen una densidad simbólica, espiritual y cultural única, Un réquiem humano irrumpe como una propuesta especialmente pertinente: no para ilustrar el rito, sino para dialogar con él desde otro lugar. Brahms, alejado del estricto marco litúrgico, compuso una obra atravesada por el consuelo, la memoria y la fragilidad compartida; y esa dimensión encuentra en el tiempo cuaresmal un marco de recepción particularmente fértil. Así, el concierto se alza como una invitación a escuchar el dolor, la esperanza y la belleza desde una intimidad poco frecuente, a contracorriente del ruido y de la espectacularidad.

Un réquiem humano forma parte de la X edición del ciclo Almaclara. Clásica en escena, que se desarrolla entre septiembre de 2025 y junio de 2026 en Sala Cero Teatro de Sevilla, con un total de nueve espectáculos y una propuesta adicional para público infantil. La programación de esta temporada se ha planteado como un recorrido por emociones, épocas y voces diversas, desde Shostakovich o Beethoven hasta Amy Beach, Emilie Mayer, Louise Héritte-Viardot, María Lejárraga o Las Sinsombrero, consolidando el compromiso de Almaclara con la excelencia artística y la visibilidad de las mujeres en la música.

Con esta cita, Sala Cero Teatro y Almaclara convierten el concierto de Cuaresma en algo más que una fecha señalada dentro de la programación: en una experiencia de escucha que dialoga con el calendario emocional de la ciudad y en una oportunidad excepcional para descubrir a Brahms desde un lugar radicalmente distinto. Un réquiem, sí, pero no entendido como clausura, sino como una honda afirmación de lo humano.

Candela Fernández encarna a Leonor de Castilla en una comedia histórica que “ajusta cuentas” con la versión oficial. Se trata de un estreno absoluto que estará en cartel únicamente dos semanas, del 5 al 15 de marzo.

Una reina del siglo XIII regresa para reclamar su lugar en el relato. Lo hace con corona, ironía y un monólogo que no pide permiso: #LeonorVive es el nuevo estreno absoluto de Producciones Circulares, una comedia histórica interpretada por Candela Fernández y dirigida por Antonio Campos Bernal a parir de un texto de Antonio Hernández Centeno, que podrá verse en Sala Cero Teatro del 5 al 15 de marzo, durante dos únicas semanas. Las entradas ya están a la venta en la web de Sala Cero Teatro.

El espectáculo, que se encuentra actualmente en pleno proceso de creación, parte de una situación tan teatral como reveladora: el espíritu de Leonor de Castilla, reina de Inglaterra, se manifiesta desde el castillo de Caernarfon (Gales) ante un grupo de turistas españoles. Atrapada en ese lugar simbólico, Leonor aprovecha el encuentro para contar “su historia de verdad”: la que quedó diluida, simplificada o directamente borrada en ciertos relatos. Desde ahí se despliega una pieza que combina rigor y mordacidad, y que convertirá la revisión del pasado en una experiencia escénica ágil, contemporánea y ferozmente divertida.

Una puesta en escena que juega con la historia

La propuesta se construye con una economía de elementos puesta al servicio del ritmo y la sorpresa: un damero como suelo de ajedrez, algunas figuras, un fondo proyectable, cambios de vestuario y atrezo. Con ese dispositivo, el montaje traza un “fresco” escénico que atraviesa la peripecia de Leonor —“reina guerrera, reina enamorada”— y la sitúa como madre de una estirpe de reyes que llega a nuestros días. La música original es de Santi Martínez y la dirección de arte y escenografía, de Nacho Lobato.

Producciones Circulares: comedia contemporánea con proyección nacional

Producciones Circulares es una productora de espectáculos con un sello propio marcado por la apuesta por textos contemporáneos e inéditos en escena, principalmente comedia, que posteriormente produce y distribuye a nivel nacional e internacional. Inició su andadura en 1999 como Producciones Sala Cero, en paralelo al proyecto de Sala Cero, espacio de exhibición artística en el centro de Sevilla. En sus más de dos décadas de trayectoria, la productora ha trabajado con directores como Antonio Campos, José Pascual, Paco Montes y Javier Berger, y ha contado con textos y direcciones de Ana Graciani, además de elencos con intérpretes destacados. Entre sus trabajos recientes figuran adaptaciones teatrales vinculadas a la saga de Julio Muñoz Gijón, y mantiene como línea de fondo el objetivo de generar nuevos públicos abordando temas de calado social desde la sonrisa.

¿Cuántas alarmas hacen falta para conseguir una cita? ¿Cuántos intentos, pantallas y “no hay disponibilidad” caben en una vida? Sala Cero Teatro inaugura su calendario de 2026 con el primer estreno absoluto del año, Sin cita previa, una comedia que transforma la odisea administrativa en un espectáculo de ritmo vertiginoso, diálogos ingeniosos y situaciones tan absurdas como reconocibles.

La obra, escrita y dirigida por Marcelo Casas y producida por Laura Santana – Marcelo Casas, podrá verse del 22 de enero al 8 de febrero en Sala Cero Teatro. Las entradas ya están a la venta en nuestra web.

El punto de partida es tan cotidiano como desesperante: Mauricio regresa del extranjero y necesita regularizar su vida laboral. Tras miles de intentos por conseguir cita —internet, teléfono, alarmas de madrugada y la tensión de esperar a las 23:59— descubre que no queda disponibilidad en ningún distrito. Decide entonces presentarse en persona en una oficina del “INSSSS”… y ahí comienza el laberinto. En esa oficina, “sabes cuándo entras, pero no cuándo vas a salir”.

Comedia con crítica social

Más allá del gag, Sin cita previa plantea una mirada crítica sobre un sistema que todos hemos sufrido. En palabras de Marcelo Casas, “la obra no solo destaca por su humor, sino también por su aguda crítica social a los sistemas ineficientes que parecen más empeñados en complicarnos la vida que en facilitárnosla”.

Y añade: “con un elenco talentoso y un guion que combina a la perfección lo absurdo y lo realista, esta comedia invita al público a reírse de sus propias desventuras administrativas y a encontrar un poco de alivio en la risa compartida”.

Un elenco con trayectoria y una productora especializada en comedia

El montaje está interpretado por Marcelo Casas, Silvia Rey y Javier Berger, tres perfiles con una sólida trayectoria en teatro y audiovisual. La producción llega avalada por la firma Laura Santana – Marcelo Casas, con más de 25 años dedicada exclusivamente a la comedia y un historial de títulos de éxito en todo el país.