Tras el éxito de ‘El asesino de la regañá’, Sofía Aguilar Producciones de Arte y Producciones Circulares se unen de nuevo para perpetrar ‘El crimen del palodú’ y qué mejor que la Feria para presentar esta comedia.

Los sagaces Jiménez y Villanueva tienen un nuevo caso que resolver y se las verán para descifrar un crimen que, en esta ocasión, tendrá como arma homicida un palodú.

El encuentro con los medios de comunicación será el jueves 5 de mayo a las 12:00 horas en la caseta de la Asociación de la Prensa de Sevilla. En esta rueda de prensa se contará con la presencia del escritor sevillano Julio Muñoz Gijón @rancio, autor de ‘El crimen del palodú’, así como con Ana Graciani, que ha realizado la adaptación teatral de la novela.

También estará el director de la obra Antonio Campos, un referente de la comedia, que ha dirigido producciones, como ‘El asesino de la regañá’, ‘Estrella sublime’ y ‘¿Y ahora qué?’.

Asimismo, los actores de ‘El crimen del palodú’ se sumarán a esta rueda de prensa, junto a los miembros de las productoras que llevan esta obra a escena.

Estará en cartel en Sala Cero Teatro del 26 de mayo al 19 de junio.

AVISO: Este espectáculo utiliza efectos lumínicos con luz estroboscópica. Disculpen las molestias.

Sinopsis. Estamos en la Feria de Abril de 2019, la última feria antes de la pandemia, cuando nadie podía ni imaginar la que se nos vendría encima. El agente Jiménez y el inspector Villanueva, que ya resolvieron con éxito -y a su manera- ‘Los asesinatos de la regañá’, andan ahora enfrascados en otra investigación: una nueva serie de crímenes tiene en jaque a Sevilla. El arma utilizada en esta ocasión es aún más peculiar, aunque las víctimas siguen siendo personas que, de una u otra manera, amenazan las tradiciones y la pureza de esta ciudad.

Así que nos espera una intensa y estrambótica noche en el bar de Pepe. Sin salir de esas cuatro paredes, nuestros protagonistas harán un viaje en busca de respuestas, aunque quizá no solo encuentren lo que buscan.

Venta de entradas. Sala Cero Teatro acoge del 26 de mayo al 19 de junio esta comedia. Las entradas ya están a la venta.

Ficha Artística

Basada en la novela de Julio Muñoz Gijón

Adaptación teatral: Ana Graciani

Dirección: Antonio Campos

Intérpretes: Manuel Monteagudo, Moncho Sánchez-Diezma, Paqui Montoya y José María Peña

Voz en off: Juanjo Macías

Voces de sevillanas: Cristina Almazán y Santi Martínez

Ayudante de dirección: Candela Fernández

Escenografía: Antonio Marín

Iluminación: Manuel Madueño

Espacio sonoro: Santi Martínez

Vestuario: Virginia Serna

Audiovisuales: Salvador Gil

Construcción escenografía y atrezzo: MH Carpinteros / Cristina Cuber

Comunicación: Salvador Gil & Carmen Muñoz

Distribución: Sofía Aguilar & Mercedes Baena

Producción ejecutiva: Sofía Aguilar & Elías Sevillano

Con la colaboración de: Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y Ayuntamiento de La Rinconada

Agradecimientos: Bar Santa Marina, Tiendas solidarias Piel de Mariposa

‘¿Quién soy?’ es la propuesta de la Feria Internacional del Títere de Sevilla que acoge Sala Cero Teatro. Un año más somos espacio para esta propuesta que celebra su 42 edición. El espectáculo que se podrá ver en la sala, de la compañía Búho Teatro, es de títeres de varillas y sombras. Se representará el sábado 21 y el domingo 22 de mayo a las 12:00 horas. Las entradas ya están a la venta.

La Feria Internacional del Títere es el evento cultural más longevo de la ciudad y se llevará a cabo entre los días 18 y 29 de mayo. Este evento cultural se presentó el pasado miércoles 27 por parte de la directora general de Cultura, Isabel Ojeda, y el director artístico de la Feria, Juan Luis Clavijo, que indicaron que la programación de este año incluye 36 funciones para todos los públicos y edades de un total de 20 espectáculos que ofrecerán compañías nacionales e internacionales. Además, se completa con tres exposiciones, un taller y una conferencia.

La compañía Búho Teatro ofrecerá en Sala Cero una obra que habla sobre la búsqueda de la identidad del ser humano a través de una fábula que tiene de protagonista a la oruga que se convierte en mariposa.

Sinopsis. ‘¿Quién soy?’ es una fábula que gira en torno a un tema primordial: la búsqueda de identidad del ser humano. Tras el nacimiento, en el transcurso de su vida, una oruga debe descubrir y decidir quién es, o quién quiere ser, y para conseguirlo tendrá que luchar con todo cuanto le rodea que impide su crecimiento personal y su evolución. Toda una lección de vida con metamorfosis incluida. De oruga a mariposa, de la oscuridad a la luz.

Es un espectáculo de títeres de varillas y sombras.

Ficha técnica

Compañía: Búho Teatro

Procedencia: Sevilla

Género: Títeres

Duración: 45′

Edad recomendada: +6 años

Llega la V edición del Ciclo de conciertos Manuel de Falla. Una cita que surge en 2015, en el centenario del estreno (1915) de ‘El Amor Brujo’ en Madrid, la obra donde mejor se entrecruzan la música clásica y el flamenco. Además de desarrollarse en diferentes salas de Madrid, regresa a Sala Cero Teatro, homenajeando de esta forma a Sevilla, por ser una de las ciudades relevantes en la vida y obra de Manuel de Falla.

En la edición de 2022, en Sala Cero Teatro el Ciclo de conciertos Manuel de Falla llega en abril con dos citas, dos conciertos : el 6 de abril: ‘La Jota’ y el 20 de abril: ‘¡Por Gracia de Triana!’, ambos miércoles a las 20:30 horas. 

En ‘La Jota’ nos encontramos ante un concierto de música popular de tradición oral.
El concierto constará de varias partes en las que se abordarán los estilos clásicos de la Tonada de Jota Pura, y las Tonadas de Jota del Ebro (Aragón, Navarra y la Rioja). También habrá un apartado dedicado a los flamencos antiguos (El Mochuelo, La Rubia, El Canario, La Niña de la Puebla, entre otros) que grabaron la Jota en su momento.

A través del gran músico catalán Felipe Pedrell, Manuel de Falla se introdujo, más allá del flamenco, en la música popular de tradición oral española. La historia de la Jota cantada es quizá la máxima manifestación del folklore aragonés. Al igual que sucedió con el flamenco, la estimación hacia las figuras individuales fue uno de los factores que contribuyó a que la Jota pasase de ser una música popular y anónima a un espectáculo del que gozaba un público cada vez más ilustre. La Jota formó parte de diversas obras de Manuel de Falla como ‘El Sombrero de Tres Picos’, ‘Siete canciones populares españolas’ o las ‘Cuatro piezas para piano’.

Este concierto cuenta con los artistas: Nacho del Río, Rondalla Aragonesa dirigida por Javier Badules Codesal. Y contará, además, con la colaboración especial de Manuel Lombo.

‘¡Por Gracia de Triana!’ es un concierto de flamenco y copla.  Gracia de Triana está considerada una de las artistas más versátiles de todos los tiempos. Conocida principalmente como tonadillera, resultó ser también una cantaora más que interesante. Jamás firmó un contrato si no contaba con un gran guitarrista a su lado: Manolo de Huelva, Perico del Lunar, Niño Ricardo o Esteban de Sanlúcar, entre muchos otros, la acompañaron en sus actuaciones. Aunque recorrió gran parte de España e Hispanoamérica, fue Sevilla, con quien mantuvo una intensa relación de amor-odio, Madrid y Buenos Aires las ciudades que la encumbraron a lo más alto.
Este concierto cuenta con: Rocío Díaz (cantaora), Víctor Torres (guitarra), Carmen Riqueni (bailaora) y Jesús Blanco (actor).

Venta de entradas.  Las entradas están ya a la venta. Las localidades cuentan con una tarifa única de 14 euros cada concierto.

Alcanzamos la edición 30 de nuestro ‘Taller de Teatro para el Crecimiento Personal’ lanzando cuatro nuevos grupos de nivel iniciación a partir de abril.

El ‘Taller de Teatro para el Crecimiento Personal’ de Sala Cero Teatro e impartido por Pepe Ola viene desarrollándose en nuestro espacio desde marzo de 2012. Con esta edición alcanzamos ya la número 30, con cuatro nuevos grupos de nivel iniciación.

Los talleres se desarrollarán entre abril y junio de 2022. Tienen lugar los lunes y los martes, en diferentes horarios: el grupo 1, los lunes de 17:00 a 19:00 h.; el grupo 2, los lunes de 19:30 a 21:30 h.; el grupo 3, los martes de 17:00 a 19:00 h.; el grupo 4, los martes de 19:30 a 21:30 h.

PRÓXIMOS TALLERES

Grupo 1

Fechas: Del 18 de abril al 15 de junio.
Un total de 10 sesiones: 18, 25 abril, 9, 16, 23, 30 mayo, 1, 6, 13, 15 junio.
Horario: Lunes, de 17:00 a 19:00 horas (excepto 1 y 15 de junio, miércoles).
Lugar: Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5. Sevilla).
Precio: 135 €.
Reservar plaza

Grupo 2

Fechas: Del 18 de abril al 15 de junio.
Un total de 10 sesiones: 18, 25 abril, 9, 16, 23, 30 mayo, 1, 6, 13, 15 junio.
Horario: Lunes, de 19:30 a 21:30 horas (excepto 1 y 15 de junio, miércoles).
Lugar: Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5. Sevilla).
Precio: 135 €.
Reservar plaza

Grupo 3

Fechas: Del 19 de abril al 14 de junio.
Un total de 10 sesiones: 19, 26, 27 abril, 10, 17, 18, 31 mayo, 7, 8, 14 junio.
Horario: Martes, de 17:00 a 19:00 horas (excepto 27 de abril, 18 de mayo, 8 de junio, miércoles).
Lugar: Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5. Sevilla).
Precio: 135 €.
Reservar plaza

Grupo 4

Fechas: Del 19 de abril al 14 de junio.
Un total de 10 sesiones: 19, 26, 27 abril, 10, 17, 18, 31 mayo, 7, 8, 14 junio.
Horario: Martes, de 19:30 a 21:30 horas (excepto 27 de abril, 18 de mayo, 8 de junio, miércoles).
Lugar: Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5. Sevilla).
Precio: 135 €.
Reservar plaza

La recaudación íntegra del concierto ‘Las 7 palabras de Haydn’, del Cuarteto Almaclara, será para Ucrania. De esta forma, el concierto que acogemos en Sala Cero Teatro este miércoles 30 de marzo (a las 20:30), dentro del Ciclo Clásica en escena, se ha convertido en una cita solidaria con la música, ya que el importe de todas las entradas vendidas se entregará a ACNUR, la Agencia de la UNO para los Refugiados, para ayudar desde el sector cultural en la crisis humanitaria causada por la guerra en Ucrania.

El Cuarteto solista de la Orquesta de Mujeres Almaclara, Cuarteto Almaclara·Inés Rosales interpretará esta pieza fundamental del repertorio camerístico junto a la bailarina Leticia Gude, quien expresará a través de la danza contemporánea toda la profundidad de la narrativa de esta obra maestra.

El espectáculo, que se estrena en nuestro espacio, combina la inmortal obra del autor austriaco, uno de los máximos representantes del periodo Clásico, con la danza contemporánea. Se trata de una obra escrita por encargo de la Iglesia de la Santa Cueva de Cádiz en la década de los 80 del siglo XVIII, evoca las últimas palabras de Cristo en la cruz, según recogieron los evangelios de San Lucas, San Juan y San Mateo. Concebida como oratorio, probablemente para el Viernes Santo, es una obra de referencia en la música clásica compuesta para el periodo de Cuaresma y Semana Santa. El propio Haydn explicaba el sentido místico de su música, en la que «cada sonata se expresa sólo mediante música instrumental, de tal manera que despierte la más profunda impresión en el alma».

Este jueves 17 de marzo (20:00 horas) acogemos en Sala Cero Teatro la primera edición de SEVIFF, el Sevilla Indie Film Festival. Un festival internacional de cine independiente, hermano de los festivales MADRIFF (Madrid), BARCIFF (Barcelona) y VALÈIFF (València) que ya recibieron más de 10.000 obras en los últimos tres años.

El certamen sevillano arranca su primer año en 2022 con las proyecciones y entrega de premios en la Sala Cero las obras que el jurado ha elegido como las mejores de la edición 2022, además de la proyección de los ocho cortometrajes ganadores y entrega de los trofeos SEVIFF.

Se proyectarán los siguientes 8 cortos: ‘Covid Love’ (Países Bajos, 2021) – Dir. Rene Nuijens; ‘Oriana’ (España, 2021) – Dir. Ricardo Ibáñez Ruiz; ‘El Niño y la Montaña’ (Chile, 2021) – Dir. Santiago Aguilera & Gabriel Monreal; ‘Lamer, Traga, Gritar Y No Sé Cuántas Cosas Más’ (España, 2021) – Rafael Cañete Sainz; ‘Princesse de Jésusalem’ (Francia, 2021) – Guillaume Levil, Nicolas Paban; ‘Tú’ (España, 2021) – José Manuel Rebollo; ‘April Days’ (España, 2021) – Dir. David Roger Juan; y ‘Megalomania’ (Chile, 2021) – Dir. Bernardo Quesney.

Directores de todo el mundo se inscriben en las ocho categorías principales que el festival ofrece: supercortos, cortometrajes, cortos-documental, animaciones, medio metrajes, largometrajes, largos-documental y vídeos musicales, además de las subcategorías, como mejor dirección, mejor actriz, entre otros.

Entradas. La entrada es libre hasta completar aforo, pero son numeradas por lo que es necesario adquirirlas previamente. Están ya disponibles a través de la web de Sala Cero Teatro, así como en la taquilla (Calle Sol, 5). Se pueden adquirir dos por persona.