El concierto, programado inicialmente para el pasado mes de marzo en torno al Día de la Mujer y aplazado a consecuencia de las restricciones impuestas a causa de la pandemia de Covid-19, se centra en esta ocasión en compositoras que abarcan desde el siglo XVIII (caso de la austriaca de origen español Marianne Martínez) al siglo XX (al que pertenecen la venezolana Teresa Carreño o la estadounidense Florence Price), sin dejar atrás el siglo XIX, representado por las alemanas Fanny Mendelssohn y Clara Schumann.La Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales clausurará el domingo 13 de junio el ciclo «Almaclara, Clásica en escena» de la Sala Cero Teatro con un programa dedicado a mujeres compositoras, entre las que figuran Marianne Martínez, Fanny Mendelssohn, Florence Price, Clara Schumann y Teresa Carreño.

A esta última y a Alma Mahler debe su nombre la orquesta Almaclara·Inés Rosales, integrada únicamente por mujeres, que de esta forma rinde un homenaje permanente a las figuras femeninas de la historia de la música que no han recibido siempre el reconocimiento merecido a su talento y a sus aportaciones a esa historia de la música, que no sería la misma sin ellas.

En el programa elegido por Almaclara·Inés Rosales para esta ocasión se incluyen obras de mujeres que marcaron un punto de inflexión en su época como compositoras. Marianne Martínez (Viena, 1744-1812) fue discípula de Haydn y conoció a Mozart, que compuso sus sonatas a cuatro manos para interpretarlas, precisamente, junto a Marianne Martínez. Cantante y clavecinista, gran parte de sus composiciones fueron piezas para voz, que probablemente compuso para interpretar ella misma.

Florence Price (1887-1953) fue compositora, pianista, organista y profesora de música y se la considera la primera mujer afroamericana que fue reconocida como compositora de obras sinfónicas. Establecida en Chicago tras dejar atrás su Arkansas natal a causa de los problemas raciales que se vivían en la época, Price tuvo una producción extensa: escribió obras largas para orquesta, obras de cámara, canciones, obras para violín, himnos para órgano, piezas para piano, arreglos espirituales, cuatro sinfonías, tres conciertos para piano y un concierto para violín.

Teresa Carreño (Caracas, 1853-Nueva York, 1917) está considerada la compositora más prolífica de Latinoamérica durante los siglos XIX y XX y una de las pianistas y compositoras más importantes del mundo, teniendo en cuenta lo inusual que resultaba en su época que una mujer pudiera dedicarse a la música. Su primer concierto lo ofreció en 1862, con 9 años, en Nueva York, obteniendo críticas muy favorables. Un año más tarde fue invitada a tocar en la Casa Blanca, ante el entonces presidente, Abraham Lincoln, y toca como solista con la Orquesta Sinfónica de Boston y la Filarmónica de Londres. En París, con 13 años, conoce a Ravel Debussy y Liszt. Compuso numerosas obras para piano, y algunas obras sinfónicas y de cámara.

El programa se completa con obras de Fanny Mendelssohn Hamburgo, 1805-Berlín 1847) y Clara Schumann (Leipzig, 1819-Fráncfort 1896), ambas alemanas, coetáneas y amigas. La hermana de Félix Mendelssohn compuso más de 400 obras (algunas de ellas atribuidas durante muchísimo tiempo a Félix), en su mayoría lieders y piezas para piano, aunque abundan también algunas obras para conjuntos de cámara y una obertura orquestal.

Clara Schumann, por último, fue una pianista precoz y brillante, que gozó de mucho más reconocimiento en vida que su marido, el pianista y compositor Robert Schumann, tras cuyo temprano fallecimiento Clara abandonaría su labor como compositora para divulgar la obra de Robert. La mayor parte de su repertorio lo conforman obras para piano solo, aunque compuso algunas obras de cámara, piezas corales y canciones. Su única obra sinfónica, el Concierto para piano op. 7, lo estrenó con 16 años en la Gewandhaus de Leipzig, bajo la dirección de Félix Mendelssohn.

El programa que ofrecerá la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales el domingo 13 de junio es el siguiente: Obertura de Marianne Martínez, Cuarteto de Fanny Mendelssohn, Adoración de Florence Price, Tres romanzas de Clara Schumann y el segundo movimiento del Cuarteto de Teresa Carreño en versión orquestal.

Del 21 al 27 de junio, de lunes a domingo a las 21:00 horas, acogemos en Sala Cero Teatro la XII edición de El futuro a escena, la muestra de Viento Sur Teatro y la Escuela de Formación Teatral Dos Lunas, en la que los alumnos de ambos centros exponen al público sus trabajos de fin de curso. Un escaparate de futuras promesas.

La programación de esta edición es la siguiente: ‘La comunión’, de Escuela de Formación Teatral Dos Lunas (lunes 21 de junio); ‘Europa, un sueño en blanco y negro’, de Escuela Viento Sur Teatro (martes 22 y miércoles 23 de junio); ‘El mejor director de teatro es el director muerto’, de Escuela de Formación Teatral Dos Lunas (jueves 24 de junio); ‘Un musical con clase’, de Escuela Viento Sur Teatro (viernes 25 de junio); ‘Retablo de la soledad, el deseo, la pasión, la locura y la muerte’, de Escuela de Formación Teatral Dos Lunas (sábado 26 de junio); y ‘El 12 del 12 a las 12’, de Escuela de Formación Teatral Dos Lunas (domingo 27 de junio).

Las entradas para todos los espectáculos están ya a la venta, con un precio único de 6 euros. Pueden adquirirse on line y en la taquilla de Sala Cero Teatro (Calle Sol, 5), en este horario: mañanas, de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 h.; y tardes de lunes a domingo, de 18:30 a 20:30 h. o los días de función, hasta el inicio de la última función. Para cualquier otra información, no duden en contactarnos por teléfono: 954 22 51 65 o por correo electrónico: taquilla@salacero.com.

La compañía Ignacio Andreu celebra su XX aniversario, presentando en Sala Cero Teatro su nuevo espectáculo ‘El satre’, los días 11, 12 y 13 de junio (viernes, sábado y domingo a las 20:30 horas). En estas dos décadas sobre las tablas ha estrenado un total de nueve propuestas.

Muchos de los espectadores de Sala Cero Teatro reconocerán los títulos de los espectáculos de Ignacio Andreu, puesto que han pasado por nuestro espacio en estos años, algunos incluso en varias ocasiones, como ‘Con las «cannes» abiertas’.

Todo comenzó en 2001 con la comedia ‘Con las «cannes» abiertas’. Desde entonces y en estas dos décadas ha creado nueve espectáculos. A este primero le siguieron ‘Pasaporte a la Moncloa’ (2004), ‘¿Quién mató a Gregorio Varela?’ (2006), ‘El delirio’ (2008), ‘Por un «cuñado» de dólares’ (2011), ‘Cuando perdí la cabeza’ (2014), ‘La mudanza’ (2017), y ‘El sastre’ (2021).

‘El sastre’ es una obra que nos presenta a partir de la propia figura de una persona que desarrolla este oficio: Un Sastre es un Señor que confecciona trajes. Trajes a medida. Crea trajes de la nada. Mide, imagina y propone. Le da forma, estilo. Mezcla tejidos con gusto. Utiliza su aguja con arte y remata cada detalle con precisión. El Sastre, con buen talante, viste las apariencias. Ser Sastre es una arte, propio del arte de la vida.

Una comedia que cuenta con Jorge Barroso “Bifu” en la dirección, y también en la dramaturgia, compartida con Ignacio Andreu, que además es el único intérprete. Con una duración de sesenta minutos, esta propuesta está recomendada a partir de 14 años.

Venta de entradas. Las entradas están ya a la venta. Con un precio que oscila entre los 14 y los 11 euros de la tarifa reducida (Estudiante menor 30 años, Desempleados, Pensionistas, Socios FNAC + acompañante, Tarjeta Amigo Escenarios, Grupo + 10). Los puntos de ventas son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/Sol, 5 – Junto a Santa Catalina), venta online en la web: www.salacero.com, y tienda Fnac (en el CC Torre Sevilla).

Para más información, pueden contactar con el teatro a través del número de teléfono 954 22 51 65 o del correo electrónico comunicacion@salacero.com.

Los Síndrome vuelven a Sala Cero Teatro con su divertidísima comedia ‘Justo a tiempo (una conferencia contrarreloj)’, que, aunque es ya un clásico de este espacio, no estaba en cartel desde octubre de 2019. 

Teatro conferenciado o conferencia teatralizada, siguiendo el modelo de ‘Mejor es posible’, con el que Práxedes Nieto y Víctor Carretero abordan en esta propuesta el tema del tiempo: cómo aprovecharlo y gestionarlo correctamente en nuestras vidas, desde el punto de vista del humor que les caracteriza.
Los Síndrome en estado puro, un payaso ingenuo y un payaso listo, la pareja clásica de circo «de toda la vida»,  Rudo y Raspa en el escenario creando situaciones absurdas y rocambolescas con las que el público se siente más que identificado.

En Justo a tiempo (una conferencia contrarreloj), Práxedes Nieto y Víctor Carretero nos darán las pautas para gestionar bien nuestro tiempo y sacar el máximo rendimiento a las 24 horas que tiene el día. Si has dicho alguna vez eso de “No tengo tiempo de ná” o has preguntado eso de “¿Qué tiempo va a hacer este fin de semana?”, no te puedes perder esta conferencia contrarreloj. Porque gracias a Justo a tiempo aprenderás a no malgastar tu tiempo (y sobre todo el nuestro…). Se ruega puntualidad (No esperamos a nadie…).

Los Síndrome han cumplido ya 20 años. Dos décadas encima de los escenarios de toda España y 8 espectáculos de teatro a sus espaldas los que convierten a esta compañía sevillana en un referente del humor en nuestros días. La pareja de clowns formada por Víctor Carretero y Práxedes Nieto basan su trabajo en la relación entre el payaso listo y el payaso ingenuo: un dúo indisoluble y necesario con el que el público se divierte y se siente inmediatamente identificado.

Bajo el hastag #laescenaestuya, la V edición del FOC, El Festival Cultura con Orgullo ha querido rendir homenaje a todas las personas víctimas del odio. Este lema se desarrollará a lo largo del mes de junio en el que se celebra EL FOC en distintos espacios de la ciudad, entre los que se encuentra Sala Cero Teatro, como viene siendo habitual desde su primera edición. En concreto, acogemos dos de sus propuestas: ‘Abandónate mucho’, de Las XL (3 y 4 de junio); y ‘Con capas y a lo bollo’, de @La PanaCía (5 y 6 de junio).

El cartel de esta quinta edición, una imagen con mucho mensaje, está dedicado a Normund Kinzulis (1991-2021) y a todas las personas víctimas del odio. La triste noticia del asesinato de Normund, joven de Letonia quemado vivo recientemente por ser homosexual, aparecía en gran parte de los medios acompañada por una fotografía en la que se veía al joven en medio de un campo con un ramo de flores. Esta icónica instantánea ha dado pie a una ilustración realizada por El golpe con la colaboración de Sergio Vera.