Emma, Óliver y Andrés llegan a Sala Cero Teatro con una comedia en forma de road movie

Una comedia emocional en forma de road movie. De esta forma define el autor y director de la obra, Pedro Lendínez, qué es ‘Emma, Óliver y Andrés’, que se podrá ver este fin de semana del 20 al 22  en Sala Cero Teatro. Las entradas ya están a venta.

Es una comedia que nos hará sonreír mientras vemos que nos suena todo eso que les está pasando a los personajes. Será un viaje por escenas que todos hemos vivido en persona o conocido a través de otros. Además, uno de los temas que más toca la obra es la incapacidad que tenemos de comunicar, esto es, de expresar lo que necesitamos en cada momento.

Y es que, a mitad de la obra, cuando todos creemos que estamos viendo una comedia, se entra en un espacio más profundo porque se plantea qué ocurre si los personajes se dan cuenta de su historia está inacabada. Emma, Óliver y Andrés se animan a seguir adelante sin la ayuda del autor y van descubriendo el camino por ellos mismos.

Lendínez explica que esta obra “nace del proceso de ensayo”, como muchos otros espectáculos que llevan su sello. Destaca que en ella se verá la frescura en el lenguaje que surge en esos procesos.

El teatro escrito por Lendínez está impregnado de su vida y, por lo tanto, también de las cosas que nos pasan a todos en las nuestras. Señala que ‘Emma, Óliver y Andrés’ habla de la necesidad de encontrar un propósito en la vida.

También nos muestra qué ocurre con aquellos que nacieron en pueblos y tuvieron que emigrar, qué pasa cuando se vuelve la mirada hacia la infancia y la juventud con el paso de los años o qué ocurre cuando las expectativas que se tenían se han dado de bruces contra la realidad y surge la precariedad y la falta de ilusión.

Todas estas cosas están en los personajes de la obra.

La comedia, añade Lendínez, nos hará sonreír porque nos van a sonar todas las escenas. No busca la reflexión, pero asegura que cuando todos topamos con algo que es personal, al final se produce. Y es que, a pesar de que hay escenas hilarantes, los personajes toman con temas profundos, como la comunicación. De hecho, subraya que se habla de la incapacidad de comunicar aquello que necesitamos en cada momento.

Los protagonistas

En la obra se cuenta con Amada Santos en el papel de Emma. Esta actriz se forma en el Laboratorio de teatro de Jaén. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, entre los que destacan ‘¿Sí o qué?’, ‘El ego adorable’, ‘Vaivén’, ‘El ascensor’ y ‘Después de Fedra’. Además, el público la ha podido ver en la serie ‘Antidisturbios’ de Rodrigo Sorogoyen.

También participa Óliver Gil en el papel de Andrés. Este actor cuenta con casi 20 años de experiencia en el teatro y cine. Ha protagonizado 3 largometrajes de cine independiente y 10 cortometrajes, siendo también director y guionista de 3 de ellos. En cuanto al teatro, ha protagonizado hasta 15 producciones teatrales, dirigiendo a su vez 3 de ellas.

Además, Pedro Lendínez se implica en esta obra, no solo escribiendo el texto y dirigiendo, sino siendo uno más del trío protagonista. Se formó con Pablo Messiez, Fernanda Orazi, José Padilla, Noelia Rosa, Juan Carlos Sánchez y Alberto Conejero, entre otros. Ha progonizado más de 20 montajes teatrales profesionales, destacando: ‘El ascensor’, con dos nominaciones a los premios Lorca del Teatro Andaluz. Como director de escena lleva once montajes. Además, como dramaturgo ha escrito y estrenado una decena de textos.

La sinopsis. Emma cree no tener la vida que esperaba. Al contrario, Óliver siente que por fin está donde quiere estar. Y además, Andrés, de tanto pensar y mirar al pasado, parece que no sabe realmente ni dónde está ni lo que espera de la vida. Los tres comparten un viaje y éste lo puede cambiar todo. Hasta aquí, todo normal. Pero, ¿qué pasaría si el autor de esta obra dejara de escribir? ¿Qué pasaría si estos personajes se quedaran solos a mitad del camino? ¿Qué pasaría si tuvieran que terminar de escribirse a sí mismos?

La venta de entradas. Se pueden adquirir en Sala Cero Teatro a través del enlace: https://es.patronbase.com/_SalaCero/Productions/495/Performances.

Almaclara-Inés Rosales despide la temporada con ‘Libre pero feliz’ en Sala Cero Teatro

El lema vital de Brahms, “libre pero feliz”, es el título del último concierto del cuarteto Almaclara-Inés Rosales en Sala Cero Teatro. El ‘Ciclo Almaclara Clásica en escena’ se despide con un programa novedoso en cuanto a la formación de los grupos de cámara. La temporada se cierra este miércoles 11 de mayo a las 20:30 horas. Las entradas están a la venta.

En esta ocasión tan especial, como final de temporada, se cuenta por primera vez en ciclo de Clásica en Escena dos obras de música de cámara con viento.

La idea de combinar una obra tan emblemática, como el quinteto de Brahms con una tan desconocida, pero maravillosa, como el quinteto de Amy Beach, pretende dar a conocer a esta autora estadounidense de finales del siglo XIX. Ella tuvo muchísimo éxito en vida y fue comparada incluso con el propio Brahms en la forma de componer, seguramente por la admiración que sentía por el autor alemán. El hecho de ‘enfrentar’ estas dos obras busca poner en valor el trabajo de ambos autores por igual, poniendo el foco en la obra musical y mostrando así la calidad artística de ambos compositores.

El ‘Quinteto de clarinete’, Op. 115 de Brahms es una obra de 1891, compuesta para el clarinetista Richard Mühlfeld y estrenada en sesión privada el 24 de noviembre de ese año por éste y el Cuarteto de Cuerda de Joseph Joachim. Es una de las piezas de música de cámara más reconocidas de Johannes Brahms.

Obra tardía, de algún modo representa un testamento de la música del compositor, por el tono melancólico que desprende y las evidencias notables de los músicos que le influyeron, entre los que se puede reconocer a Bach, Mozart y Beethoven.

En cuanto a Amy Beach, se destaca que es una compositora norteamericana posterior a Brahms. Fue una gran admiradora de este compositor y mezcla en sus composiciones influencias del Romanticismo y el Nacionalismo, pero cuya música va evolucionando en paralelo a los avances sociales a lo largo de la primera parte del siglo XX.

Amy Beach fue una de las primeras compositoras estadounidenses de éxito y una de las primeras mujeres compositoras importantes del siglo XX.

El ‘Tema y variaciones para quinteto de flauta’, Op. 80 de Amy Beach es una obra de 1916, compuesta con un estilo romántico tardío, con reminiscencias de autores, como Rachmaninoff, Brahms o Grieg.

Este ciclo de actuaciones, compuesto por diez conciertos, dice adiós tras comenzar en septiembre de 2021 con ‘Música para un mundo nuevo’. Le siguió ‘Esto no es otro concierto de música clásica’ en octubre y tres más en noviembre bajo el nombre ‘Una velada musical con…’. En diciembre hubo dos conciertos destinados a toda la familia: ‘Con cuerdas… ¡y a lo loco!’. Las actuaciones siguieron en febrero con ‘West Side Story’; en marzo con ‘La voz interior. Mujeres en la historia de la música’ y ‘Las siete palabras, de Franz Joseph Haydn.

Sinopsis. ‘Libre pero feliz’ es el concierto con el que concluye la temporada del ‘Ciclo Almaclara Clásica en escena’, con un programa novedoso en cuanto a la formación de los grupos de cámara: partiendo del cuarteto de cuerda, se interpretarán dos obras con solista, una con flauta y otra con clarinete que, bajo el lema vital de Brahms “libre pero feliz”, suponen el broche final a una programación ilusionante, en la que el papel de la mujer toma protagonismo a través de su contextualización en la Historia.

  • Amy Beach: Tema y variaciones para quinteto de flauta, Op. 80
  • Johannes Brahms: Quinteto de clarinete, Op. 115

Ficha Artística

Intérpretes invitadas: Toni Molina (flauta) y Estefanía Carrellán (clarinete).

Y el cuarteto solista de Almaclara-Inés Rosales está formado por Inés Montero (violín I), Irene Fernández (violín II), Aglaya González (viola) y Beatriz González Calderón (violonchelo).

El Cuarteto Almaclara · Inés Rosales
El cuarteto solista de Almaclara·Inés Rosales lleva más de 10 años trabajando el repertorio específico de cuarteto de cuerda, así como numerosas adaptaciones y transcripciones de grandes obras maestras, consiguiendo así un sonido propio y característico en el que el rigor musical y la técnica se combinan en la búsqueda de versiones novedosas y frescas.

 

‘El crimen del palodú’, a escena “a petición del público” desde el 26 de mayo en Sala Cero Teatro

Sala Cero Teatro estrena el 26 de mayo la comedia ‘El crimen del palodú’, una obra que se ha llevado a escena a petición del público. Así lo destacó Sofía Aguilar de Sofía Aguilar Producciones de Arte, una de las productoras que se ha atrevido a ‘ejecutar’ este proyecto, junto a Producciones Circulares.

En la presentación que llevó a cabo este pasado jueves 5 en la caseta de la Asociación de la Prensa de Sevilla, Aguilar destacó cómo las obras de Julio Muñoz Gijón @rancio, no solo están generando nuevos lectores de libros, sino también un nuevo público que nunca antes había pisado el teatro y que ahora desea ver otra de sus obras sobre el escenario. Y es que ‘El asesino de la regañá’ fue el primero de sus libros que se adaptó a obra de teatro y, ahora, el mismo equipo repite para subir a las tablas a ‘El crimen del palodú’.

El codirector de Producciones Circulares y Sala Cero Teatro, Elías Sevillano, aseveró que ‘El asesino de la regañá’ alcanzó unos 25.000 espectadores y solo en este teatro de la ciudad de Sevilla y a pesar de la pandemia. Por ello, espera que el público vuelva a las butacas para ver esta segunda adaptación de la obra de Julio Muñoz Gijón @rancio. Estará en Sala Cero Teatro del 26 de mayo al 19 de junio de jueves a domingo. Las entradas ya están a la venta en www.salacero.com.

En esta presentación oficial, que permitió llevar los crímenes del palodú a uno de los escenarios donde transcurre la obra, la Feria de Abril, Muñoz Gijón @rancio destacó que esta adaptación tiene “la fórmula ganadora”. Subrayó que cuenta con todos los ingredientes “para hacer un buen puchero”. Además, comentó alguna anécdota, como que uno de los actores, Manuel Monteagudo, que hace del agente Jiménez, les hizo partirse de la risa durante la lectura del guion y luego confesó que no entendía la mitad de los chistes.

Y sobre el texto habló la dramaturga Ana Graciani. Explicó cómo estos libros tienen una legión de seguidores, “casi parecen una secta, como Serva la Bari”, a los que no quería defraudar. El objetivo es que vieran en la obra de teatro aquello que les atrae de las obras de Muñoz Gijón @rancio, que no perdiera esa esencia. Aseguró que ‘El crimen del palodú’ es una adaptación “más teatralizada” de la obra de Muñoz Gijón @rancio que ‘El asesino de la regañá’.

También intervino uno de los actores, Manuel Monteagudo, que destacó el trabajo de sus otros compañeros de reparto, como son Paqui Montoya, Moncho Sánchez-Diezma y José María Peña. Subrayó cómo su personaje, el agente Jiménez, representa el sabor puro sevillano. Destacó que la obra se desarrolla en Feria de Abril y también un bar de “la Sevilla profunda”. Además, remarcó el trabajo de dirección que ha realizado Antonio Campos, que no pudo asistir a la presentación, pero que ya les dirigió a todos en ‘El asesino de la regañá’.

“Partimos de algo que es especial y único que ha creado Julio (Muñoz Gijón @rancio), que me parece una fórmula de éxito asegurado porque reúne unos ingredientes muy interesantes. Además, Ana Graciani lo pasa por su adaptación y le da enfoque y dimensión, y luego Antonio Campos, como director, lo remata escénicamente con unos ajustes que hacen que esto funcione como un mecanismo de relojería”, remarcó Monteagudo.

Es más, el actor dijo en esta presentación que había hecho mucha comedia, “pero realmente la fórmula de estos espectáculos me parece mágica. Funciona como un Ferrari”.

Sofía Aguilar fue la encargada de despedir este encuentro con los medios de comunicación invitando a todos a ver la obra: “Nos vemos en Sala Cero Teatro”.

‘El crimen del palodú’ se presenta en la Feria

Tras el éxito de ‘El asesino de la regañá’, Sofía Aguilar Producciones de Arte y Producciones Circulares se unen de nuevo para perpetrar ‘El crimen del palodú’ y qué mejor que la Feria para presentar esta comedia.

Los sagaces Jiménez y Villanueva tienen un nuevo caso que resolver y se las verán para descifrar un crimen que, en esta ocasión, tendrá como arma homicida un palodú.

El encuentro con los medios de comunicación será el jueves 5 de mayo a las 12:00 horas en la caseta de la Asociación de la Prensa de Sevilla. En esta rueda de prensa se contará con la presencia del escritor sevillano Julio Muñoz Gijón @rancio, autor de ‘El crimen del palodú’, así como con Ana Graciani, que ha realizado la adaptación teatral de la novela.

También estará el director de la obra Antonio Campos, un referente de la comedia, que ha dirigido producciones, como ‘El asesino de la regañá’, ‘Estrella sublime’ y ‘¿Y ahora qué?’.

Asimismo, los actores de ‘El crimen del palodú’ se sumarán a esta rueda de prensa, junto a los miembros de las productoras que llevan esta obra a escena.

Estará en cartel en Sala Cero Teatro del 26 de mayo al 19 de junio.

AVISO: Este espectáculo utiliza efectos lumínicos con luz estroboscópica. Disculpen las molestias.

Sinopsis. Estamos en la Feria de Abril de 2019, la última feria antes de la pandemia, cuando nadie podía ni imaginar la que se nos vendría encima. El agente Jiménez y el inspector Villanueva, que ya resolvieron con éxito -y a su manera- ‘Los asesinatos de la regañá’, andan ahora enfrascados en otra investigación: una nueva serie de crímenes tiene en jaque a Sevilla. El arma utilizada en esta ocasión es aún más peculiar, aunque las víctimas siguen siendo personas que, de una u otra manera, amenazan las tradiciones y la pureza de esta ciudad.

Así que nos espera una intensa y estrambótica noche en el bar de Pepe. Sin salir de esas cuatro paredes, nuestros protagonistas harán un viaje en busca de respuestas, aunque quizá no solo encuentren lo que buscan.

Venta de entradas. Sala Cero Teatro acoge del 26 de mayo al 19 de junio esta comedia. Las entradas ya están a la venta.

Ficha Artística

Basada en la novela de Julio Muñoz Gijón

Adaptación teatral: Ana Graciani

Dirección: Antonio Campos

Intérpretes: Manuel Monteagudo, Moncho Sánchez-Diezma, Paqui Montoya y José María Peña

Voz en off: Juanjo Macías

Voces de sevillanas: Cristina Almazán y Santi Martínez

Ayudante de dirección: Candela Fernández

Escenografía: Antonio Marín

Iluminación: Manuel Madueño

Espacio sonoro: Santi Martínez

Vestuario: Virginia Serna

Audiovisuales: Salvador Gil

Construcción escenografía y atrezzo: MH Carpinteros / Cristina Cuber

Comunicación: Salvador Gil & Carmen Muñoz

Distribución: Sofía Aguilar & Mercedes Baena

Producción ejecutiva: Sofía Aguilar & Elías Sevillano

Con la colaboración de: Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y Ayuntamiento de La Rinconada

Agradecimientos: Bar Santa Marina, Tiendas solidarias Piel de Mariposa

Sala Cero Teatro acoge ‘¿Quién soy?’ de la Feria Internacional del Títere de Sevilla

‘¿Quién soy?’ es la propuesta de la Feria Internacional del Títere de Sevilla que acoge Sala Cero Teatro. Un año más somos espacio para esta propuesta que celebra su 42 edición. El espectáculo que se podrá ver en la sala, de la compañía Búho Teatro, es de títeres de varillas y sombras. Se representará el sábado 21 y el domingo 22 de mayo a las 12:00 horas. Las entradas ya están a la venta.

La Feria Internacional del Títere es el evento cultural más longevo de la ciudad y se llevará a cabo entre los días 18 y 29 de mayo. Este evento cultural se presentó el pasado miércoles 27 por parte de la directora general de Cultura, Isabel Ojeda, y el director artístico de la Feria, Juan Luis Clavijo, que indicaron que la programación de este año incluye 36 funciones para todos los públicos y edades de un total de 20 espectáculos que ofrecerán compañías nacionales e internacionales. Además, se completa con tres exposiciones, un taller y una conferencia.

La compañía Búho Teatro ofrecerá en Sala Cero una obra que habla sobre la búsqueda de la identidad del ser humano a través de una fábula que tiene de protagonista a la oruga que se convierte en mariposa.

Sinopsis. ‘¿Quién soy?’ es una fábula que gira en torno a un tema primordial: la búsqueda de identidad del ser humano. Tras el nacimiento, en el transcurso de su vida, una oruga debe descubrir y decidir quién es, o quién quiere ser, y para conseguirlo tendrá que luchar con todo cuanto le rodea que impide su crecimiento personal y su evolución. Toda una lección de vida con metamorfosis incluida. De oruga a mariposa, de la oscuridad a la luz.

Es un espectáculo de títeres de varillas y sombras.

 

Ficha técnica

Compañía: Búho Teatro

Procedencia: Sevilla

Género: Títeres

Duración: 45′

Edad recomendada: +6 años

Comenzamos abril con el Ciclo de conciertos Manuel de Falla

Llega la V edición del Ciclo de conciertos Manuel de Falla. Una cita que surge en 2015, en el centenario del estreno (1915) de ‘El Amor Brujo’ en Madrid, la obra donde mejor se entrecruzan la música clásica y el flamenco. Además de desarrollarse en diferentes salas de Madrid, regresa a Sala Cero Teatro, homenajeando de esta forma a Sevilla, por ser una de las ciudades relevantes en la vida y obra de Manuel de Falla.

En la edición de 2022, en Sala Cero Teatro el Ciclo de conciertos Manuel de Falla llega en abril con dos citas, dos conciertos : el 6 de abril: ‘La Jota’ y el 20 de abril: ‘¡Por Gracia de Triana!’, ambos miércoles a las 20:30 horas. 

En ‘La Jota’ nos encontramos ante un concierto de música popular de tradición oral.
El concierto constará de varias partes en las que se abordarán los estilos clásicos de la Tonada de Jota Pura, y las Tonadas de Jota del Ebro (Aragón, Navarra y la Rioja). También habrá un apartado dedicado a los flamencos antiguos (El Mochuelo, La Rubia, El Canario, La Niña de la Puebla, entre otros) que grabaron la Jota en su momento.

A través del gran músico catalán Felipe Pedrell, Manuel de Falla se introdujo, más allá del flamenco, en la música popular de tradición oral española. La historia de la Jota cantada es quizá la máxima manifestación del folklore aragonés. Al igual que sucedió con el flamenco, la estimación hacia las figuras individuales fue uno de los factores que contribuyó a que la Jota pasase de ser una música popular y anónima a un espectáculo del que gozaba un público cada vez más ilustre. La Jota formó parte de diversas obras de Manuel de Falla como ‘El Sombrero de Tres Picos’, ‘Siete canciones populares españolas’ o las ‘Cuatro piezas para piano’.

Este concierto cuenta con los artistas: Nacho del Río, Rondalla Aragonesa dirigida por Javier Badules Codesal. Y contará, además, con la colaboración especial de Manuel Lombo.

‘¡Por Gracia de Triana!’ es un concierto de flamenco y copla.  Gracia de Triana está considerada una de las artistas más versátiles de todos los tiempos. Conocida principalmente como tonadillera, resultó ser también una cantaora más que interesante. Jamás firmó un contrato si no contaba con un gran guitarrista a su lado: Manolo de Huelva, Perico del Lunar, Niño Ricardo o Esteban de Sanlúcar, entre muchos otros, la acompañaron en sus actuaciones. Aunque recorrió gran parte de España e Hispanoamérica, fue Sevilla, con quien mantuvo una intensa relación de amor-odio, Madrid y Buenos Aires las ciudades que la encumbraron a lo más alto.
Este concierto cuenta con: Rocío Díaz (cantaora), Víctor Torres (guitarra), Carmen Riqueni (bailaora) y Jesús Blanco (actor).

Venta de entradas.  Las entradas están ya a la venta. Las localidades cuentan con una tarifa única de 14 euros cada concierto.

 

Nuevos grupos en abril del ‘Taller de Teatro para el Crecimiento Personal’

Alcanzamos la edición 30 de nuestro ‘Taller de Teatro para el Crecimiento Personal’ lanzando cuatro nuevos grupos de nivel iniciación a partir de abril.

El ‘Taller de Teatro para el Crecimiento Personal’ de Sala Cero Teatro e impartido por Pepe Ola viene desarrollándose en nuestro espacio desde marzo de 2012. Con esta edición alcanzamos ya la número 30, con cuatro nuevos grupos de nivel iniciación.

Los talleres se desarrollarán entre abril y junio de 2022. Tienen lugar los lunes y los martes, en diferentes horarios: el grupo 1, los lunes de 17:00 a 19:00 h.; el grupo 2, los lunes de 19:30 a 21:30 h.; el grupo 3, los martes de 17:00 a 19:00 h.; el grupo 4, los martes de 19:30 a 21:30 h.

Para reservar tu plaza, puedes hacerlo directamente en el botón de cada grupo. La plaza se abona en el momento a través de nuestra taquilla on line. El taller tiene un precio único de 135 euros, y el plazo de la matrícula permanecerá abierto hasta el día antes del inicio del taller. Cada grupo cuenta con 15 plazas únicamente (su realización está sujeta a que se complete un mínimo de 12 plazas).
¿A quién va dirigido el taller? A todas aquellas personas mayores de 18 años, interesadas en el desarrollo de sus capacidades y en el crecimiento personal. No son necesarios conocimientos previos en técnicas de arte dramático.

PRÓXIMOS TALLERES

Grupo 1

Fechas: Del 18 de abril al 15 de junio.
Un total de 10 sesiones: 18, 25 abril, 9, 16, 23, 30 mayo, 1, 6, 13, 15 junio.
Horario: Lunes, de 17:00 a 19:00 horas (excepto 1 y 15 de junio, miércoles).
Lugar: Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5. Sevilla).
Precio: 135 €.
Reservar plaza

Grupo 2

Fechas: Del 18 de abril al 15 de junio.
Un total de 10 sesiones: 18, 25 abril, 9, 16, 23, 30 mayo, 1, 6, 13, 15 junio.
Horario: Lunes, de 19:30 a 21:30 horas (excepto 1 y 15 de junio, miércoles).
Lugar: Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5. Sevilla).
Precio: 135 €.
Reservar plaza

Grupo 3

Fechas: Del 19 de abril al 14 de junio.
Un total de 10 sesiones: 19, 26, 27 abril, 10, 17, 18, 31 mayo, 7, 8, 14 junio.
Horario: Martes, de 17:00 a 19:00 horas (excepto 27 de abril, 18 de mayo, 8 de junio, miércoles).
Lugar: Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5. Sevilla).
Precio: 135 €.
Reservar plaza

Grupo 4

Fechas: Del 19 de abril al 14 de junio.
Un total de 10 sesiones: 19, 26, 27 abril, 10, 17, 18, 31 mayo, 7, 8, 14 junio.
Horario: Martes, de 19:30 a 21:30 horas (excepto 27 de abril, 18 de mayo, 8 de junio, miércoles).
Lugar: Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5. Sevilla).
Precio: 135 €.
Reservar plaza

Taquilla para Ucrania del concierto ‘Las 7 palabras de Haydn’

La recaudación íntegra del concierto ‘Las 7 palabras de Haydn’, del Cuarteto Almaclara, será para Ucrania. De esta forma, el concierto que acogemos en Sala Cero Teatro este miércoles 30 de marzo (a las 20:30), dentro del Ciclo Clásica en escena, se ha convertido en una cita solidaria con la música, ya que el importe de todas las entradas vendidas se entregará a ACNUR, la Agencia de la UNO para los Refugiados, para ayudar desde el sector cultural en la crisis humanitaria causada por la guerra en Ucrania.

El Cuarteto solista de la Orquesta de Mujeres Almaclara, Cuarteto Almaclara·Inés Rosales interpretará esta pieza fundamental del repertorio camerístico junto a la bailarina Leticia Gude, quien expresará a través de la danza contemporánea toda la profundidad de la narrativa de esta obra maestra.

El espectáculo, que se estrena en nuestro espacio, combina la inmortal obra del autor austriaco, uno de los máximos representantes del periodo Clásico, con la danza contemporánea. Se trata de una obra escrita por encargo de la Iglesia de la Santa Cueva de Cádiz en la década de los 80 del siglo XVIII, evoca las últimas palabras de Cristo en la cruz, según recogieron los evangelios de San Lucas, San Juan y San Mateo. Concebida como oratorio, probablemente para el Viernes Santo, es una obra de referencia en la música clásica compuesta para el periodo de Cuaresma y Semana Santa. El propio Haydn explicaba el sentido místico de su música, en la que «cada sonata se expresa sólo mediante música instrumental, de tal manera que despierte la más profunda impresión en el alma».

Cascai Teatre vuelve con ‘Un tal Shakespeare’

‘Un tal Shakespeare’ es la comedia que estará en cartel este fin de semana en Sala Cero Teatro. Los días 25, 26 y 27 de marzo (viernes 20:30 h., sábado y domingo 19:30 h.). Y es que, vuelve a nuestro espacio la compañía Cascai Teatre, que nos ha visitado en anteriores temporadas con algunos de sus montajes anteriores como: ‘El pillo’, ‘Zirocco’, ‘El comediante’ y ‘Hotot’. En En ‘Un tal Shakespeare’, Marcel Tomàs pasa por el filtro de su particular universo creativo algunos de los iconos del gran dramaturgo, situándolos en tiempos actuales al servicio de un show hilarante.
Cascai Teatre se caracteriza por su lenguaje basado en el humor y en el trabajo de gesto, sobre todo en sus personajes histriónicos, payasos modernos sin nariz roja que forman parte de la sociedad. Nos muestran antihéroes que sobreviven día a día.
Marcel Tomàs pasa por el filtro de su particular universo creativo algunos de los iconos del gran dramaturgo, situándolos en tiempos actuales al servicio de un show hilarante. Un espectáculo donde los protagonistas entran y salen de las escenas como si tuvieran poderes para viajar en el tiempo. Teatro dentro del teatro.
Si eres un personaje shakesperiano, mil maneras de morir tendrás… Reyes, héroes, villanos, traidores y enamorados a partes iguales. Vidas cruzadas y aventuras tan reales y tan actuales que no dejan indiferente a nadie.
Venta de entradas.  Las entradas están ya a la venta. Con un precio que oscila entre los 12 euros (tarifa reducida para estudiantes, desempleados, pensionistas, grupos a partir de 10 personas) y los 16 euros de la tarifa general.

Acogemos la primera edición de SEVIFF, el Sevilla Indie Film Festival

Este jueves 17 de marzo (20:00 horas) acogemos en Sala Cero Teatro la primera edición de SEVIFF, el Sevilla Indie Film Festival. Un festival internacional de cine independiente, hermano de los festivales MADRIFF (Madrid), BARCIFF (Barcelona) y VALÈIFF (València) que ya recibieron más de 10.000 obras en los últimos tres años.

El certamen sevillano arranca su primer año en 2022 con las proyecciones y entrega de premios en la Sala Cero las obras que el jurado ha elegido como las mejores de la edición 2022, además de la proyección de los ocho cortometrajes ganadores y entrega de los trofeos SEVIFF.

Se proyectarán los siguientes 8 cortos: ‘Covid Love’ (Países Bajos, 2021) – Dir. Rene Nuijens; ‘Oriana’ (España, 2021) – Dir. Ricardo Ibáñez Ruiz; ‘El Niño y la Montaña’ (Chile, 2021) – Dir. Santiago Aguilera & Gabriel Monreal; ‘Lamer, Traga, Gritar Y No Sé Cuántas Cosas Más’ (España, 2021) – Rafael Cañete Sainz; ‘Princesse de Jésusalem’ (Francia, 2021) – Guillaume Levil, Nicolas Paban; ‘Tú’ (España, 2021) – José Manuel Rebollo; ‘April Days’ (España, 2021) – Dir. David Roger Juan; y ‘Megalomania’ (Chile, 2021) – Dir. Bernardo Quesney.

Directores de todo el mundo se inscriben en las ocho categorías principales que el festival ofrece: supercortos, cortometrajes, cortos-documental, animaciones, medio metrajes, largometrajes, largos-documental y vídeos musicales, además de las subcategorías, como mejor dirección, mejor actriz, entre otros.

Entradas. La entrada es libre hasta completar aforo, pero son numeradas por lo que es necesario adquirirlas previamente. Están ya disponibles a través de la web de Sala Cero Teatro, así como en la taquilla (Calle Sol, 5). Se pueden adquirir dos por persona.

 

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