Del 18 al 30 de mayo se celebra en Sevilla la Feria Internacional del Títere de Sevilla, que representa la actividad cultural más antigua en la ciudad y es también el festival de títeres más antiguo de cuantos se celebran en España. Y este año, Sala Cero Teatro vuelve a ser uno de los espacios que acogerán su programación.

En concreto, pasarán por Sala Cero Teatro cuatro espectáculos familiares: Pan, de Teatro Plus (Asturias), el 22 de mayo, sábado a las 12:00 horas; Ratoncito Pérez, la verdadera historia, también de Teatro Plus (Asturias), el 23 de mayo, domingo a las 12:00 horas; Eco, de YmedioTeatro (Jaén), el 29 de mayo, sábado a las 12:00 horas; y Los 3 cerditos, de David Zuazola (Chile), el 30 de mayo, domingo a las 12:00 horas.

Las entradas para estos espectáculos y para todas las actividades del festival estarán a la venta próximamente, a través de la web del ICAS, el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla.

De esta forma, vuelve a Sala Cero Teatro Eco, de YmedioTeatro, que como quizás recuerden, justo en febrero de 2021 tuvimos la oportunidad de acoger su estreno.

El 20 de abril de 2001 Álex O’Dogherty estrenaba ‘Y tú, ¿de qué te ríes?’ en Sala Cero Teatro, un divertidísimo y mítico espectáculo, con el que volvió a subirse al escenario de la calle Sol en 2011 conmemorando su primera década, y con el que vuelve ahora, para celebrar su vigésimo aniversario. Serán sólo dos pases los días 28 y 29 de abril, miércoles y jueves a las 18:00 horas (nuevo horario modificado debido a las restricciones sanitarias). Una divertidísima comedia, recomendada de 0 a 99 años.

La compañía de Álex O’Dogherty “nació con este espectáculo, en esta misma sala, el 20 de abril del 2001. Ahora vuelve a su hogar, para celebrar el 20 aniversario y, de paso, que seguimos vivos”, en palabras del propio artista, que nos cuenta la sinopsis de su espectáculo explicando de dónde viene el título del mismo: “El Y tú, ¿de qué te ríes?” nació de esa misma pregunta que me hice un día. Al darme cuenta de que ni yo mismo sabía de qué me reía, empecé a pensar que iba a tener problemas para averiguar de qué se ríe la gente (aunque por lo general se ríe poco). Ante esta presión, necesidad o puro morbo que me daba hacer reír, púseme a observar qué cosas hacen reír a la peña, y ahí fue cuando empecé a flipar, porque no todo el mundo se ríe de lo mismo. ¿Cómo conseguir entonces que todo el mundo se riera (o riese) a la vez de una misma cosa? Y ahí fue cuando empecé a agobiarme. Y la gente no se reía. Entonces decidí contar lo que había observado, y ahí fue cuando la gente empezó a reírse. Yo seguí sin entender por qué, y aún sigo así, pero ellos se ríen y yo me río. Esto es un río de risas. A mí me hace feliz y a ellos también.”

Álex O’Dogherty es un artista polifacético donde los haya. A Y tú, ¿de qué te ríes? le siguen otros espectáculos también en solitario, como: El Amor es Pa Ná, Cosas de Esas e Imbécil; y dos con su banda La Bizarrería: Mi Imaginación y Yo y Muévete. Y también en teatro destacan sus intervenciones en los shows The Hole y The Hole 2 (escrito por él mismo).

En su trayectoria en cine, lo encontramos en títulos como Felices 140 (Gracia Querejeta), Human Persons (Frank Spano), El Factor Pilgrim (Alberto Rodriguez y S. Amodeo), El Portero (Gonzalo Suárez), Azul oscuro, casi negro (Daniel Sanchez Arévalo), o Alatriste (Agustín Díaz Yanes). Y es también muy conocido por sus intervenciones televisivas, en series como Olmos y Robles, Doctor Mateo, Camera Café, Los hombres de Paco, Aída, Aquí no hay quien viva, El Comisario, Hospital Central, Padre Coraje, El ministerio del tiempo…

VENTA DE ENTRADAS. Las entradas para Y tú, ¿de qué te ríes? están prácticamente agotadas. El precio de las mismas oscila entre los 20 euros de la tarifa general y los 16 de la tarifa reducida (Estudiante menor 30 años, Desempleados, Pensionistas, Socios FNAC + acompañante, Tarjeta Amigo Escenarios, Grupo + 10).
Los puntos de ventas son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/Sol, 5 – Junto a Santa Catalina), venta online en la web: www.salacero.com, y tienda Fnac (en el CC Torre Sevilla). Para más información, pueden contactar con el teatro a través del número de teléfono 954 22 51 65 o del correo electrónico comunicacion@salacero.com.

Tras varios aplazamientos por las restricciones impuestas a causa de la pandemia, el cuarteto de cuerdas Almaclara – Inés Rosales llega este miércoles 7 de abril (19:30 horas) a Sala Cero Teatro con el programa ‘Beethoven, la razón de la música’, en el que interpretarán los cuartetos Op.18 nº4 y Op. 59 nº1 del genio de Bonn. Se trata del primero de los tres conciertos que el Cuarteto de Cuerdas Almaclara·Inés Rosales había programado para el pasado mes de noviembre como homenaje a Ludwig van Beethoven, al cumplirse 250 años del nacimiento del maestro alemán.

«Los cuartetos de Beethoven son obras maestras imprescindibles del repertorio camerístico, que han encumbrado a la formación del cuarteto de cuerda, y que están a la altura técnica y expresiva de sus inmensas sinfonías», explica Beatriz González, la directora del ciclo Almaclara, Clásica en Escena y de la orquesta y el cuarteto Almaclara·Inés Rosales.

El cuarteto está integrado por Inés Montero e Irene Fernández (violines), Míriam Gallardo (viola) y la propia Beatriz González Calderón (violonchelo). En este concierto, el cuarteto solista de cuerdas ofrecerá el programa ‘Beethoven: La razón de la música’, que incluye los cuartetos Opus 18 número 4 y Opus 59 número 1.

El cuarteto Opus 18 número 4, compuesto en torno a 1799, cuando el compositor no había cumplido los 30 años, es uno de los seis cuartetos que Beethoven dedicó al príncipe Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz. Se trata, por tanto, de una obra de juventud, enmarcada en el Clasicismo musical en el que Beethoven hunde sus raíces.

Por su parte, el Opus 59 número 1, que forma parte del grupo de cuartetos conocidos como cuartetos rusos o cuartetos Razumovsky, por el diplomático ruso al que están dedicados, los compuso Beethoven en 1806 y constituyen una obra de madurez, en la que el alemán explora nuevas formas que van apuntando hacia un nuevo estilo, el Romanticismo, y que ya había puesto en práctica en sus sonatas para piano.