El Pont Flotant vuelve a Sala Cero Teatro con su espectáculo ‘El hijo que quiero tener’. Una propuesta singular, que se enmarca dentro de las acciones del XX aniversario de nuestro espacio y promete ser una experiencia inolvidable. El espectáculo va vinculado un taller escénico intergeneracional, a través del que la compañía propone una unión entre ellos mismos y los asistentes a este taller que se ha estado desarrollando en Sala Cero Teatro esta semana por las tardes, formando una auténtica compañía teatral, con el objetivo de recrear y llevar a escena el espectáculo en la sala durante el fin de semana.

Catorce participantes de diferentes generaciones, desde los 9 hasta los 74 años se han dado cita las tardes de esta semana en Sala Cero Teatro en un taller de teatro, para junto con los intérpretes de la compañía: Àlex Cantó, Jesús Muñoz y Pau Pons, llevar a escena este fin de semana ‘El hijo que quiero tener’. Se representarán dos funciones, los días 20 y 21 de marzo, a las 19:00 horas, para las que ya está colgado el cartel de entradas agotadas.

‘El hijo que quiero tener’ es una reflexión -no exenta de humor y autocrítica- sobre la educación y el papel de las madres y padres, de los abuelos, del profesorado y de los hijos en el proceso de aprendizaje. De su importancia y del valor y el esfuerzo que requiere educar.

“¿Qué hijo quería tener mi padre? ¿Qué hijo querría tener yo? ¿Qué abuelo querría que fuese yo para su hijo? ¿Qué padre hubiese querido tener mi hijo? Cuando era un niño me era imposible imaginarme a mí mismo como soy hoy. Estoy a medio camino. Alejado ya de aquel niño que saltaba en los charcos de un descampado y demasiado lejos del abuelo que algún día seré y al que hoy soy incapaz de comprender. Tengo una inquietante sensación de estar en medio, molestando con mi obsesivo sentimiento de responsabilidad.”

La compañía valenciana El Pont Flotant ha estado en Sala Cero Teatro en varias ocasiones en los 20 años de trayectoria de nuestro espacio. Los espectáculos con los que nos han visitado son: ‘Como piedras’, ‘Ejercicios de amor’, ‘Algunas personas buenas’ y ‘Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez’.

El Pont Flotant nace en el año 2000 con una clara voluntad de investigación y experimentación escénica. Sus piezas son el resultado de largos procesos de investigación y de creación colectiva y se caracterizan por la mezcla entre realidad y ficción, el uso de diferentes lenguajes, el trabajo físico del intérprete, la relación íntima con el espectador y la inclusión de su entorno social dentro del proceso de investigación, de creación y de exhibición de sus obras.

“Están todos ustedes invitados. Confirmen su asistencia”. Este fin de semana en Sala Cero Teatro se celebra una boda (eso sí, con todas las medidas y recomendaciones sanitarias). Y es que, acogen una propuesta clown nupcial: un divertidísimo espectáculo de Mayte Olmedilla, que estará en cartel en dos versiones: una para público adulto: ‘Everlasting Love’ (viernes, sábado y domingo a las 19:00 horas) y ‘Everlasting Love | Kids’, en programación familiar (sábado y domingo a las 12:00 horas). 

“La celebración del amor eterno, una fecha inolvidable, el mejor día de tu vida. ¿En serio? Rodeada de todos tus amigos y de la gente que te quiere. ¿De verdad? El momento más esperado. El sí quiero, el paso decisivo… Pero, ¿y si todo saliera mal? ¿Y si el sueño resulta ser pesadilla?” A partir de esta premisa, Mayte Olmedilla nos presenta Everlasting Love, una ceremonia sublime orquestada por Vivaldi, Tchaikovsky, Verdi, e interrumpida por Mercury, un flashmob, un striptease, una huída… Una clown nupcial tocando su viola mientras todo se hunde a su alrededor. ¿Es el amor una tabla de salvamento? El amor propio, quizá. Este espectáculo es un solo y un concierto, una fiesta y una catástrofe, una caída insalvable hacia una misma. Están todos ustedes invitados. Confirmen su asistencia.

‘Everlasting Love’ es una divertida propuesta original de Mayte Olmedilla, que cuenta con la dirección y dramaturgia de Paco Gámez. Sus funciones en Sala Cero Teatro se traducen, además, en las primeras funciones del espectáculo en Sevilla, ya que desde su estreno en enero de 2020 en Albacete, no ha estado anteriormente en Andalucía. Así pues, estará en Sala Cero Teatro (C/ Sol 5) sólo este fin de semana. Para público adulto -recomendada a partir de 14 años-: ‘Everlasting Love’ (viernes, sábado y domingo a las 19:00 horas) y ‘Everlasting Love | Kids’, en programación familiar –recomendado a partir de 6 años- (sábado y domingo a las 12:00 horas).

Mayte Olmedilla, creadora, fundadora de la compañía Funamviolistas, ha recibido entre otros galardones, el Premio Max de las Artes Escénicas. Mientras que Paco Gámez (Úbeda, 1982) en los últimos años ha ganado premios de dramaturgia tan importantes como el Calderón de la Barca, el Leopoldo Alas Míngez-Sgae, premio Jesús Domínguez o el premio de la SGAE de Teatro Infantil, y cuenta además con la nominación en la última edición de los Premios Max en la categoría de Mejor Autoría Revelación.

VENTA DE ENTRADAS. Las entradas ya están a la venta en taquilla en Sala Cero Teatro y en todos sus puntos de venta. El precio de las entradas varía entre la propuesta para público general, en la que los precios oscilan entre los 15 euros y los 12 euros de la tarifa reducida (Estudiante menor 30 años, Desempleados, Pensionistas, Socios FNAC + acompañante, Tarjeta Amigo Escenarios, Grupo + 10); y la propuesta familiar, donde los precios están entre los 7 euros de la entrada infantil y los 10 euros. Los puntos de ventas son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/Sol, 5 – Junto a Santa Catalina), venta online en la web: www.salacero.com, y tienda Fnac (en el CC Torre Sevilla). Para más información, pueden contactar con el teatro a través del número de teléfono 954 22 51 65 o del correo electrónico comunicacion@salacero.com.

Con la propuesta de este fin de semana en programación familiar nos unimos a la celebración del #11f, el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Se trata del espectáculo de títeres ‘¿Cuántas estrellas puedes contar?’, de la compañía aragonesa Títeres sin cabeza, que estará en cartel los días 13 y 14 de febrero (sábado y domingo a las 12:00 horas), recomendada a partir de 5 años. Un espectáculo de títeres, cuentos y leyendas aderezados con música y ambientación sonora en directo y canciones gracias a las cuales exploramos el espacio de la mano de algunas de las mujeres que viajaron hasta allí. 

Un espectáculo de títeres, cuentos y leyendas aderezados con música y ambientación sonora en directo y canciones gracias a las cuales exploramos el espacio de la mano de algunas de las mujeres que viajaron hasta allí.

Orihime, la princesa tejedora, se atreve a acercarse a las estrellas y a desvelar sus secretos como lo hicieron tantas mujeres astronautas, astrónomas, físicas… Un espectáculo de aproximación e iniciación a la astronomía por medio de la metáfora. De la mano de los títeres y la música en directo esta historia quiere hacer ver a los más pequeños y, sobre todo, a las más pequeñas, que pueden llegar a conseguir cualquier cosa y romper techos de cristal para poder llegar hasta lo más alto, hasta surcar la Vía Láctea.

En el marco del Ciclo de Conciertos Almaclara ‘clásica en escena’, el dúo de violonchelos Almaclara nos presenta este domingo 14 de febrero (a las 16:30 horas) el concierto más romántico de la temporada: la ópera de Carmen, en una adaptación de la ópera de Bizet para esta singular formación integrada por Luiza Nancu y Beatriz González Calderón, acompañadas por la actriz Isabel Bonilla.

‘Cave Canem?’, de Malaje Sólo, se estrena este viernes 5 de febrero en Sala Cero Teatro (Calle Sol, 5). Estará en cartel del 5 al 13 de febrero, con funciones a las 16:30 horas, viernes sábados y domingo. Un paréntesis divertido con el que la compañía sevillana quiere homenajear el universo animal, y que estrenan a punto de cumplir sus veinticinco años en la escena andaluza, un largo recorrido en el que han producido más de una docena de espectáculos.

“La compañía sevillana (de Carmona) Malaje Solo nos acompaña en Sala Cero Teatro desde nuestra primera temporada, desde 1.999, cuando estábamos en la Calle Miguel Cid. Desde entonces, ha pasado por nuestro espacio con casi todas sus producciones, y ahora vuelve, celebrando nuestro vigésimo aniversario, y a punto de cumplir ellos sus veinticinco años en la escena”, explica Ángel López, director de programación del espacio de la calle Sol.

 Y vuelven por todo lo alto, con el estreno absoluto de su nueva comedia, ‘Cave Canem?’, del 5 al 13 de febrero (viernes, sábados y domingo, a las 16:30 horas). Un espectáculo de humor absurdo y gestual, sello inconfundible de la compañía.

“Nosotros, los racionales, con nuestra actividad provocamos el calentamiento global, un problema que quizás no tenga solución. Sin embargo, los animales, los más perjudicados (el riesgo de extinción para buena parte de ellos está muy relacionado con el cambio climático), con su sinrazón obtienen hábitats muy razonables…”, sobre estas ideas se desarrolla la obra, explica José Antonio Aguilar, de Malaje Sólo. Y prosigue: “A veces un rótulo en una puerta nos advierte que tengamos cuidado con el perro ¿Y a ellos quién les previene del desastre? En mitad de este callejón de complicada salida, en Cave Canem? abrimos un paréntesis divertido que quiere homenajear el universo animal. Para ello,  junto a números nuevos, revisamos sketches con esta temática de montajes anteriores: Cave Canem, Artefacto, Por si las moscas, Animalaje y Fiesta. Y seguimos afirmando: los sacamos con una cadenita de paseo, los enjaulamos, experimentamos con ellos, los explotamos, los cazamos, los cocinamos, acabamos con sus hábitats, los extinguimos, los abandonamos… Y encima, cuando queremos insultar, sin el menor reparo, vociferamos: ¡burro!, ¡reptil!, ¡cerdo!, ¡buitre!, ¡perro!, ¡besugo!, ¡víbora!… ¡animal! ¡QUÉ INGRATOS, VERDAD!”.

Lola López, Antonio Blanco y José Antonio Aguilar conforman Malaje Sólo. Huyendo del tópico de gracioso andaluz, en 1996 crean el proyecto de “humor aburrido” Malaje Sólo. Y desde entonces han producido más de una docena de espectáculos, con el sello de su inconfundible humor gestual. Seguro que os suenan algunas de las propuestas con las que han estado en Sala Cero Teatro en temporadas anteriores: ‘¿Cuándo se come aquí?’, ‘Animalaje’, ‘Fiesta’, ‘Mucho Shakespeare’, ‘Humor platónico’, o ‘Lope que te parió’.

VENTA DE ENTRADAS. Las entradas ya están a la venta en taquilla en Sala Cero Teatro y en todos sus puntos de venta. El precio de las mismas oscila entre los 15 euros de la tarifa general y los 12 de la tarifa reducida (Estudiante menor 30 años, Desempleados, Pensionistas, Socios FNAC + acompañante, Tarjeta Amigo Escenarios, Grupo + 10).

Los puntos de ventas son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/Sol, 5 – Junto a Santa Catalina), venta online en la web: www.salacero.com, y tienda Fnac (en el CC Torre Sevilla). Para más información, pueden contactar con el teatro a través del número de teléfono 954 22 51 65 o del correo electrónico comunicacion@salacero.com.