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Todos teníamos otros planes para este 27 de marzo. El nuestro pasaba por abrir la sala, con una función programada para hoy, que, además, parte de su recaudación iba destinada a la ONG Madre Coraje, un modesto gesto con el que celebramos el Día Mundial del Teatro, que viene siendo habitual desde hace varias temporadas. 

Sin embargo, lejos de aprovechar este día para lamentarnos por tener la reja del teatro, y también el telón, echados… nos parece mucho más justo utilizarlo para compartir la enorme alegría que sentimos en el equipo de Sala Cero Teatro al comprobar hasta qué punto, en estos días raros y difíciles, nuestros espectadores nos están demostrando cómo reconocen nuestro trabajo, haciéndonos llegar todo su apoyo, su cariño y también su solidaridad.

A lo largo de estos XX años, que esta temporada celebramos, hemos formado una gran comunidad de espectadores, que día a día nos dejan evidencias de que están involucrados con nuestro proyecto, lo que es una gran recompensa al inconmensurable esfuerzo que estamos realizando. 

En estos días de confinamiento, trabajando desde casa, una de nuestras tareas principales está siendo la de devolver cientos de entradas, las de todas las funciones suspendidas, que hasta hoy ya suman dieciséis, pero que pueden llegar a ser más de treinta, en el mejor de los casos. Para ello, la interacción con muchos de los espectadores que ya tenían su entrada es muy directa, y estamos abrumados por la comprensión que nos están demostrando y la educación con la que se dirigen a nuestro equipo, dándonos ánimos, deseándonos suerte y salud… y, sobre todo, expresando deseos compartidos, como: “…que pase todo cuando antes y tengamos la oportunidad de volver a la sala y poder seguir disfrutando del teatro…”, “…que salgamos pronto de esto y volvamos a disfrutar de esos momentos de ocio y risas que me han proporcionado con anterioridad…”. 

Estamos siendo conscientes, en estos duros momentos, de hasta qué punto se reconoce el valor de la experiencia escénica, una experiencia en vivo que aporta un valor irrepetible, y de hasta dónde llega el apoyo que recibimos de nuestra comunidad. Y es que, no solo hay quien incluso ha querido donar voluntariamente el importe de sus entradas, sino quien igualmente nos deja constancia de que estarán ahí siempre: “…En cuanto vuelva a la normalidad compraré el doble, no dejaremos que el teatro caiga…”. 

Por lo que no nos gustaría dejar que pase este día tan especial sin que resuenen aplausos y risas en nuestra sala. Así que, simbólicamente, aquí va un aplauso sonoro y emocionado del equipo de Sala Cero Teatro para nuestros espectadores y espectadoras. ¡Gracias por tanto!

Feliz Día del Teatro, hoy más que nunca.

*Compartimos el enlace al Mensaje del Día Mundial del Teatro 2020 (27 de marzo), de
Shahid Nadeem (Pakistán): “El teatro como santuario”
http://www.artezblai.com/artezblai/mensaje-del-dia-mundial-del-teatro-2020-por-shahid-nadeem.html

La compañía sevillana Escenoteca estará en Sala Cero Teatro con su espectáculo familiar ‘La Cebra Camila’, recomendado a partir de tres años, este fin de semana, los días 22 y 23 de febrero (sábado a las 17:00 horas y domingo a las 12:00 horas). Las entradas se encuentran agotadas para estos pases, pero se han añadido dos nuevas funciones en mayo, los días 9 y 10 (sábado y domingo a las 18:00 horas) que ya cuentan con las entradas a la venta, tanto en la taquilla como en la web del teatro.

Basada en el libro del mismo nombre, escrito por Marisa Núñez para Kalandraka, esta propuesta familiar de Escenoteca es probablemente el espectáculo infantil más representado en Andalucía. Y es que, La Cebra Camila cuenta con más de 300 funciones realizadas desde su estreno hace ya más de una década, en octubre de 2010 en La Sala La Imperdible de Sevilla.

Desde entonces, ha estado presente en las programaciones de teatros en todo el territorio nacional, recibiendo, además del cariño del público, galardones como el Premio Escenarios de Sevilla al Mejor espectáculo infantil en 2011, o el Premio Escenarios de Sevilla del público al mejor espectáculo de la temporada 2016.

Bajo la dirección de Pepa Muriel, La Cebra Camila ha contado en su elenco con actrices de la talla de Belén Lario de Blas, Pepa Muriel y Eva Gallego, y ahora se incorpora Pepa Torvisco. Las funciones de Sala Cero Teatro serán interpretadas por Eva Gallego y Pepa Torvisco.

Tras la funciones en Sala Cero Teatro, Escenoteca tiene previsto viajar a África. Lo hará de la mano de La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID, con funciones de La Cebra Camila en Guinea: 24 de abril en Bata y 25 de abril en Malabo.

La programación familiar de Sala Cero Teatro, continuará próximamente con La isla de dos cielos, de La Periférica – compañía de cómicos, los días 29 de febrero y 1 de marzo; Sol va a la ópera, de Educo Música, el 7 y el 8 de marzo; The Pestoff Woody & Macarroni, de Clownbaret, los días 14 y 15 de marzo; y, como ya hemos mencionado, Merlín, de Farandulario Teatro, del 21 de marzo al 26 de abril.

VENTA DE ENTRADAS: Las entradas están a la venta. Los puntos de ventas son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/Sol, 5 – Junto a Santa Catalina), venta online en la web: www.salacero.com/entradas, y tienda Fnac (en el CC Torre Sevilla). Para más información, pueden contactar con el teatro a través del número de teléfono 954 22 51 65 o del correo electrónico comunicacion@salacero.com.

La compañía jienense YmedioTeatro estrena este fin de semana su último montaje, EcO en Sala Cero Teatro: los días 15 y 16 de febrero, sábado y domingo a las 19:30 horas. En noviembre ya estuvieron en el espacio de la calle Sol celebrando el XX aniversario de la sala, con su carromato y su Sie7e; y en temporadas pasadas lo hicieron con espectáculos como La leyenda de Maese Pérez el organista, Monstruario, o Solos. 

“Nuestra relación con la Sala Cero viene de lejos… Casi desde nuestros primeros pasos. Ángel y Elías –directores de la sala-  fueron de los primeros programadores en confiar en nosotros y en nuestro proyecto, y desde entonces hemos estado con todos nuestros espectáculos. Ahora, en su vigésimo aniversario, nos invitaron a volver y no se nos ocurrió mejor manera de devolverles su confianza que presentar nuestra nueva criatura en su espacio”, explican Álex Ramos y Santos Sánchez, de YmedioTeatro.

En la sinopsis de este montaje encontramos el juego como el origen de la creación. Sin pudor, sin miedo, a por todas y con todo: los títeres, los objetos, la escenografía, la iluminación, las emociones, la música y el movimiento. Un baile de metáforas visuales para un espectáculo cómico que habla de la poesía que nos ata a la vida. “En EcO utilizamos el lenguaje universal de las emociones expresadas a través del cuerpo con el teatro físico, la mirada del clown y la poética de los objetos con apariencia de títeres. Es nuestro proyecto más personal, surge de una serie de improvisaciones a través del clown con nuestro gran amigo y gran payaso Delfín Caset y cuenta también con la colaboración de la compañía Zero en Conducta”, explica la compañía.

EcO, aseguran que “sigue teniendo mucho de sus espectáculos anteriores en cuanto a los ambientes oníricos y mágicos, pero esta vez con más madurez y, sin duda, más comedia que nunca“. Un espectáculo recomendado para “adultos mayores de 10 años y niños menores de 99, acompañados de sus padres, claro”. Y es que, desde YmedioTeatro, recalcan que mantienen también la línea de los anteriores en cuanto al espectador al que se dirigen: “No creemos en los espectáculos por catálogo explícitamente creados con moralinas para niños o con discursos muy intelectuales para adultos. Somos de la generación de Barrio Sésamo y Jim Henson. Con nuestro carromato Sie7e hemos estado programados tanto en festivales para público familiar como en festivales de nuevas tendencias escénicas para adultos…”.

VENTA DE ENTRADAS: Las entradas para EcO están a la venta en taquilla en Sala Cero Teatro y en todos sus puntos de venta. La tarifa general es de 16 euros y la reducida (estudiantes, desempleados, pensionistas, Tarjeta Amigo de Escenarios de Sevilla o grupos) es de 12 euros.

Los puntos de ventas son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/Sol, 5 – Junto a Santa Catalina), venta online en la web: www.salacero.com/entradas, y tienda Fnac (en el CC Torre Sevilla). Para más información, pueden contactar con el teatro a través del número de teléfono 954 22 51 65 o del correo electrónico comunicacion@salacero.com.

Este miércoles 29 de enero, a las 21:00 horas, se podrá disfrutar en Sala Cero Teatro de la propuesta ‘O2C’, de La Troupe de Pepe, grupo de teatro amateur que nace en 2012, en una de las ediciones del ya tradicional ‘Taller de teatro para el crecimiento personal’ que imparte Sala Cero Teatro. En esta ocasión, ofrecen una función benéfica de su obra, cuya recaudación íntegra se cederá a la Asociación de Enfermos de Patologías Mitocondriales (AEPMI).

O2C es una comedia-cabaret que está recomendada para mayores de 16 años y su estilo se mueve entre el cabaret, la crítica reflexiva sobre el mundo financiero y el humor decadente en el que enmarca Brecht a sus sórdidos personajes. Una obra divertida y atrapante, que, además, servirá para aportar nuestro granito de arena al bienestar de los Enfermos de Patología Mitocondrial. Cuenta la historia del regreso de Mackie a la ciudad, lo que desencadena una serie de acontecimientos que rozan la honestidad y chapotean en la sordidez. La palabra se convierte en moneda de cambio y la traición acecha a la vuelta de la esquina. Porque, ¿qué es el asalto a un banco comparado con la fundación de un banco? ¡Mackie se encuentra siempre en el filo de la navaja!

¿QUIERES COLABORAR CON AEPMI?: Si no puedes acudir el día 29 de enero a la obra, pero estás interesado en apoyar y colaborar, se presenta la posibilidad de comprar entradas para una “fila 0”, una manera de poder invertir en la causa sin estar presente en el momento del espectáculo.

También puedes colaborar con su causa haciendo una donación a su cuenta solidaria, que se utiliza únicamente para gastos de investigación: Caixa Bank ES74 2100 7992 6122 0034 9049. (Recuerda al hacer una donación ponerte en contacto con ellos y facilitarles tu DNI o NIF y domicilio, para que emitan tu certificado e informen a la Agencia Tributaria del importe de tus donativos. Podéis encontrar más detalles en la página web de la asociación).

AEPMI pertenece a la Federación Española de Enfermedades Raras (FEDER), a la Federación ASEM y a International Mito-Patients (IMP). Se trata de una entidad sin ánimo de lucro, fundada en Sevilla en 1999 como iniciativa de dos padres de afectados y tres afectados, para mejorar la calidad de vida de los enfermos. Con el paso del tiempo fue ampliando su radio de acción a toda España y, actualmente está constituida por más de 300 personas afectadas, y un gran número de familiares y personas comprometidas. que realizan una serie de iniciativas solidarias con el fin de recaudar fondos para dar continuidad a las investigaciones sobre estas enfermedades. Las enfermedades mitocondriales están clasificadas como enfermedades raras, poco frecuentes o de baja prevalencia (es decir, con una incidencia en la población inferior a 5 de cada 10.000 habitantes), y afectan principalmente a niños.

Apoyar esta causa implica colaborar en la investigación científica de estas enfermedades, colaborar en la agrupación de todos los pacientes para poder trabajar de forma coordinada en la consecución de sus objetivos, y sensibilizar a la opinión pública y a las administraciones de los problemas de curación, tratamiento y prevención de estas enfermedades.

VENTA DE ENTRADAS: Las entradas para O2C están a la venta en taquilla en Sala Cero Teatro y en todos sus puntos de venta. Tarifa única de 8,00€.

Los puntos de ventas son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/Sol, 5 – Junto a Santa Catalina), venta online en la web: www.salacero.com, y tienda Fnac (en el CC Torre Sevilla). Para más información, pueden contactar con el teatro a través del número de teléfono 954 22 51 65 o del correo electrónico comunicacion@salacero.com.

La vuelta de esta propuesta a Sala Cero Teatro es una de las sorpresas de la programación especial que hemos preparado con motivo de nuestro XX aniversario. Con ella recuperamos un imprescindible del teatro andaluz de los últimos 25 años, del que hemos disfrutado y mucho en temporadas pasadas de nuestro espacio. Una tragicomedia sobre la vejez, la soledad y la locura, estrenado por Manuel Monteagudo allá por 1996, y que aún hoy sigue vigente.

Ya van 24 años de Taí Viginia, y Manuel Monteagudo nos regala un recorrido por su historia:
“Han pasado veinticuatro años desde su estreno, casi mil representaciones, premios de teatro, una crítica positiva unánime, gira por toda Andalucía y España y un público que lo ha visto en diferentes ocasiones o a oído hablar de esta obra”.

Taí Viginia se estrenó en 1996:
“Corría el año 1996, y mi compañero Guillermo Rodriguez como director y yo como actor, decidimos estrenar un espectáculo (creado a partir de improvisaciones) donde yo interpretaba una anciana que durante una hora intenta poder hacerse un café. Pese a que ya llevaba doce años como profesional, era la primera vez que me enfrentaba a un monólogo. Por un lado con miedo; pero también con muchas ganas y vitalidad, y a la vez con una gran inconsciencia de lo que estábamos creando.”

Nació basada en una historia muy cercana y personal:
“Exactamente, inspirada en la demencia que mi propia madre vivió durante diez años hasta su fallecimiento, ella fue nuestra gran referencia consciente e inconscientemente… durante todo el proceso. Y el resultado fue una obra que mezcla la comedia y la tragedia de la misma manera que la propia vida nos enseña a diario a navegar con tonos dramáticos, que a los minutos pueden convertirse en pura comedia e instantes cómicos que en segundos devienen en trágicos… Para mí también fue la manera de poder transitar, sostener y superar una enfermedad de este tipo, que para cualquier hijo o hija representa una experiencia muy dolorosa. Así fue como gracias al carácter de una madre demente pudimos hacer esta comedia trágica o esta tragedia cómica, como lo quieran ver.”

Este caracter tan íntimo la convierte en tu obra más emblemática:
“Durante estos veinticuatro años habré estrenado más de una veintena de nuevos espectáculos, pero de tiempo en tiempo siempre volvía a retomar esta para mí mágica obra. Cuando no me he sentido con las fuerzas o ganas de interpretarla, la he dejado reposar y descansar para retomarla nuevamente con otros bríos. Siempre he sabido que ella me estaba esperando para despertarla y darle nuevo aliento.”

Y en estos veinticuatro años, ¿no cambiaste en algunos términos el espectáculo?
“Yo siento que he permanecido fiel a él porque desde su estreno ya sentía que era redondo y suficiente. Aunque me doy cuenta que el actor que lo interpreta sí que ha cambiado: tiene veinticuatro años más, canas y algún achaque, alegrías y penas vividas: circunstancias que sin yo quererlo hacen de este espectáculo, siendo la misma obra, una experiencia más madura y rica.

Y ha sido un enorme placer sentir durante todos estos años como el público de una gran capital o el de un humilde pueblo andaluz ha disfrutado con Taí Viginia, ha sentido que le estaban hablando de su propia abuela, de su tía Paquita o de la vecina del cuarto, y han podido apreciar, fundiendo sus risas con las lágrimas, cómo una vejez demente está muy próxima a la loca niñez”.

Vuelves a Sala Cero Teatro en plena celebración de su XX aniversario:
“En esta ocasión vuelvo a la Sala Cero, testigo de diferentes reposiciones de Taí Viginia, en su 20 aniversario, como un espacio emblemático de Sevilla, donde siempre reina la buena comedia y el humor.”

¿Qué le dirías a quien aún no la haya visto?:
“Anímense a acercarse a Sala Cero a visitar a esta abuela, ella os estará esperando con su inseparable bombona de butano, su caja de cerillas, sus cartones de medicamentos  y su cafelito con leche recién hecho.

…Viginia Taiiii? Taiiiiii Viginia?”

El 27 de noviembre, profesionales y amateurs a la fotografía y videografía tienen una cita imperdible. Y es que, Photo Forum Fest, el mayor festival de la península dedicado a estas disciplinas, hará parada en Sevilla, en Sala Cero Teatro Sevilla (Calle Sol, 5). Un encuentro en la capital hispalense donde se podrá respirar todo el espíritu PhotoForum Fest gracias, no solamente a las ponencias, sino al siempre enriquecedor networking entre amigos celebrado tras terminar la jornada de formación (en un lugar aún por desvelar).

Se tratará de un día de jornadas formativas, que se desarrollará de 10:00 a 20:00 horas, donde profesionales de diversos campos de la fotografía y vídeo como naturaleza, moda o social entre otros, compartirán su experiencia y conocimientos en unas ponencias donde se hará especial hincapié en la rentabilidad de la profesión. El aforo es limitado y el 60% ya está vendido. El precio de la entrada es de 49 euros (la entrada es gratis para asistentes a Bodaf Europe), y los colectivos, escuelas y asociaciones pueden disponer de un importante descuento solicitándolo a photoforumfest@gmail.com. Las entradas pueden adquirirse on line.

Entre los ponentes, destacan figuras tan importantes como el fotoperiodista Daniel Ochoa de Olza, ganador de varios World Press Photo, cuyas fotografías cargadas de un fuerte sello personal seguro inspirarán al público asistente. También estará presente el sevillano Juanjo Moreno, quien en 2016 se alzó ganador en la categoría comercial como mejor fotógrafo nacional otorgado por la Federación Española de Profesionales de la Fotografía y la Imagen (FEPFI). Además, la jornada se completará con el fotógrafo de naturaleza Óscar Domínguez, asiduo en medios como BBC Wildlife Magazine o Viajes National Geographic. También con Xulio Pazo, Paula Río, Paula Canetas o Selu Oviedo, más centrados en el campo social.

Sin dejar de lado las tendencias y los nuevos modelos de negocio, con un apartado dedicado a Cómo vender en Instagram, a través de los consejos de Albert Pamies, Serafín Castillo y Santiago Cayuela, fotógrafos de bodas consagrados y con gran dominio de esta red social.

En el apartado social estará presente el fotógrafo de bodas del Año 2015 Unionwep Xulio Pazo, la premiada videógrafa de bodas Paula Rio, el sevillano Selu Oviedo y la portuguesa especialista y premiada en fotografías de recién nacidos Paula Canetas.

Ponencias, keynotes, expo y muchas ganas de pasarlo bien y de aprender en un día muy completo en pro de la foto y vídeo, donde la inspiración y los buenos consejos para ayudarnos a vivir de esta profesión estarán garantizados.

Sobre Photo Forum Fest. La próxima edición de Photo Forum Fest se celebrará del 15 al 17 de abril en el Palau de Congressos de Barcelona (Fira de Barcelona, Montjuic). Esta convocatoria, que vendrá cargada de novedades, marcará el inicio de una nueva etapa, tanto para el festival, como para el panorama de eventos del sector.

El 4 de noviembre de 1.999 abría sus puertas Sala Cero Teatro en la calle Miguel Cid. Y aunque toda esta temporada 2019-2020 va a ser una celebración, el fin de semana del 4 de noviembre, lo hemos disfrutado con un pequeño homenaje íntimo a estos 20 años programando teatro, de la mano de la compañía Ymedioteatro, y su espectáculo Sie7e, en un encuentro con el que una vez más hemos querido dar las gracias a los espectadores por su apoyo en esta aventura.

Sie7e hace alusión a los siete metros cuadradados que mide “el teatro más pequeño del mundo”, su carromato (con el que han recorrido buena parte de Europa) y que durante dos días estuvo aparcado en plena Calle Sol, en la puerta de Sala Cero Teatro, y con  numerosos pases de diez minutos de duración cada día, llenó de magia esta celebración, haciendo disfrutar tanto o más a los mayores como a los pequeños.

Mucha fantasía en una celebración en la que además hicimos una jornada de puertas abiertas en Sala Cero Teatro permitiendo a los asistentes pasar más allá del patio de butacas, descubriendo el backstage de la sala. Para los que no pudísteis asistir, compartimos por aquí una breve galería:

Este martes 22 de octubre continúa el ciclo Almaclara | Clásica en escena con ‘Pasión inmortal’, un concierto del Trío Almaclara de violín, violonchelo y piano

El ciclo Almaclara | Clásica en escena, de la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara ofrece esta edición ocho propuestas, conciertos de cámara y orquesta, que se podrán ver una vez al mes entre septiembre y mayo (incluyendo además un concierto familiar). Los próximos conciertos son: Pasión inmortal (22 de octubre), Esto no es otro concierto de música clásica… (19 de noviembre), Con cuerdas… ¡y a lo loco! (14 y 15 de diciembre), Una noche en Broadway (14 de febrero), Mujeres en la música (11 de marzo), Réquiem de Mozart (1 de abril), y ¡Por el amor de Bach! (13 de mayo). Hay disponible un abono para disfrutar del ciclo completo, que puede adquirirse hasta este martes 22 de octubre.

Almaclara ofrece estes martes 22 de octubre una nueva propuesta de concierto-homenaje a Clara Schumann en el año del bicentenario de su nacimiento, interpretando sobre las tablas de la Sala Cero Teatro un programa de música de cámara, con obras de Robert Schumann, Johannes Brahms y la propia Clara Schumann.

La formación liderada por Beatriz González Calderón, cuyo nombre toma prestados los de Alma Mahler y Clara Schumann, precisamente, está rindiendo a lo largo de todo este año 2019 un homenaje permanente a una de las mujeres más significativas de la historia de la música, coincidiendo con los doscientos años de su nacimiento.

En esta ocasión, el programa elegido se centra en la producción camerística tanto de la  propia pianista y compositora, que constituye su obra más madura y expresiva, como de dos de los compositores más próximos a la alemana, su esposo Robert Schumann y Johannes Brahms, una de las personas más cercanas del matrimonio.

Robert Schumann era ya un afamado compositor y Clara una prestigiosa pianista cuando un joven Johannes Brahms («Un muchacho bien parecido, poco hablador y de ojos brillantes», según lo describiría Clara en sus diarios) llegó a su casa con una recomendación del virtuoso violinista Joseph Joachin para que el de Hamburgo pudiera estudiar en casa de los Schumann. Desde ese momento, no volverían a separarse.

En la primera parte del concierto, el Trío Almaclara interpretará dos movimientos de la Sonata FAE para violín y piano (el Intermezzo de Robert Schumann y el Scherzo de Brahms), el Intermezzo del Op. 118 de J. Brahms para piano solo, y las Piezas de fantasía Op. 73 de Robert Schumann para violonchelo y piano. En la segunda parte se interpretará el Trío para violín, violonchelo y piano Op. 17 de Clara Schumann al completo. El Trío Almaclara está integrado por Irene Fernández (violín), Beatriz González Calderón (violonchelo) y Mar de la Rosa (piano).

Venta de entradas. El precio de la entrada es una tarifa única de 12 euros. Además, hay disponible un abono para todo el ciclo, con un precio de 50 euros.  Los puntos de venta son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5 – junto a Santa Catalina), venta on line en la web de la sala: www.salacero.com/entradas, y tienda FNAC (Torre Sevilla, Centro Comercial, Calle Gonzalo Jiménez de Quesada, 2). Para más información, pueden contactar con el teatro por teléfono en el número 954 22 51 65.