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El 20 de abril de 2001 Álex O’Dogherty estrenaba ‘Y tú, ¿de qué te ríes?’ en Sala Cero Teatro, un divertidísimo y mítico espectáculo, con el que volvió a subirse al escenario de la calle Sol en 2011 conmemorando su primera década, y con el que vuelve ahora, para celebrar su vigésimo aniversario. Serán sólo dos pases los días 28 y 29 de abril, miércoles y jueves a las 18:00 horas (nuevo horario modificado debido a las restricciones sanitarias). Una divertidísima comedia, recomendada de 0 a 99 años.

La compañía de Álex O’Dogherty “nació con este espectáculo, en esta misma sala, el 20 de abril del 2001. Ahora vuelve a su hogar, para celebrar el 20 aniversario y, de paso, que seguimos vivos”, en palabras del propio artista, que nos cuenta la sinopsis de su espectáculo explicando de dónde viene el título del mismo: “El Y tú, ¿de qué te ríes?” nació de esa misma pregunta que me hice un día. Al darme cuenta de que ni yo mismo sabía de qué me reía, empecé a pensar que iba a tener problemas para averiguar de qué se ríe la gente (aunque por lo general se ríe poco). Ante esta presión, necesidad o puro morbo que me daba hacer reír, púseme a observar qué cosas hacen reír a la peña, y ahí fue cuando empecé a flipar, porque no todo el mundo se ríe de lo mismo. ¿Cómo conseguir entonces que todo el mundo se riera (o riese) a la vez de una misma cosa? Y ahí fue cuando empecé a agobiarme. Y la gente no se reía. Entonces decidí contar lo que había observado, y ahí fue cuando la gente empezó a reírse. Yo seguí sin entender por qué, y aún sigo así, pero ellos se ríen y yo me río. Esto es un río de risas. A mí me hace feliz y a ellos también.”

Álex O’Dogherty es un artista polifacético donde los haya. A Y tú, ¿de qué te ríes? le siguen otros espectáculos también en solitario, como: El Amor es Pa Ná, Cosas de Esas e Imbécil; y dos con su banda La Bizarrería: Mi Imaginación y Yo y Muévete. Y también en teatro destacan sus intervenciones en los shows The Hole y The Hole 2 (escrito por él mismo).

En su trayectoria en cine, lo encontramos en títulos como Felices 140 (Gracia Querejeta), Human Persons (Frank Spano), El Factor Pilgrim (Alberto Rodriguez y S. Amodeo), El Portero (Gonzalo Suárez), Azul oscuro, casi negro (Daniel Sanchez Arévalo), o Alatriste (Agustín Díaz Yanes). Y es también muy conocido por sus intervenciones televisivas, en series como Olmos y Robles, Doctor Mateo, Camera Café, Los hombres de Paco, Aída, Aquí no hay quien viva, El Comisario, Hospital Central, Padre Coraje, El ministerio del tiempo…

VENTA DE ENTRADAS. Las entradas para Y tú, ¿de qué te ríes? están prácticamente agotadas. El precio de las mismas oscila entre los 20 euros de la tarifa general y los 16 de la tarifa reducida (Estudiante menor 30 años, Desempleados, Pensionistas, Socios FNAC + acompañante, Tarjeta Amigo Escenarios, Grupo + 10).
Los puntos de ventas son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/Sol, 5 – Junto a Santa Catalina), venta online en la web: www.salacero.com, y tienda Fnac (en el CC Torre Sevilla). Para más información, pueden contactar con el teatro a través del número de teléfono 954 22 51 65 o del correo electrónico comunicacion@salacero.com.

Tras varios aplazamientos por las restricciones impuestas a causa de la pandemia, el cuarteto de cuerdas Almaclara – Inés Rosales llega este miércoles 7 de abril (19:30 horas) a Sala Cero Teatro con el programa ‘Beethoven, la razón de la música’, en el que interpretarán los cuartetos Op.18 nº4 y Op. 59 nº1 del genio de Bonn. Se trata del primero de los tres conciertos que el Cuarteto de Cuerdas Almaclara·Inés Rosales había programado para el pasado mes de noviembre como homenaje a Ludwig van Beethoven, al cumplirse 250 años del nacimiento del maestro alemán.

«Los cuartetos de Beethoven son obras maestras imprescindibles del repertorio camerístico, que han encumbrado a la formación del cuarteto de cuerda, y que están a la altura técnica y expresiva de sus inmensas sinfonías», explica Beatriz González, la directora del ciclo Almaclara, Clásica en Escena y de la orquesta y el cuarteto Almaclara·Inés Rosales.

El cuarteto está integrado por Inés Montero e Irene Fernández (violines), Míriam Gallardo (viola) y la propia Beatriz González Calderón (violonchelo). En este concierto, el cuarteto solista de cuerdas ofrecerá el programa ‘Beethoven: La razón de la música’, que incluye los cuartetos Opus 18 número 4 y Opus 59 número 1.

El cuarteto Opus 18 número 4, compuesto en torno a 1799, cuando el compositor no había cumplido los 30 años, es uno de los seis cuartetos que Beethoven dedicó al príncipe Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz. Se trata, por tanto, de una obra de juventud, enmarcada en el Clasicismo musical en el que Beethoven hunde sus raíces.

Por su parte, el Opus 59 número 1, que forma parte del grupo de cuartetos conocidos como cuartetos rusos o cuartetos Razumovsky, por el diplomático ruso al que están dedicados, los compuso Beethoven en 1806 y constituyen una obra de madurez, en la que el alemán explora nuevas formas que van apuntando hacia un nuevo estilo, el Romanticismo, y que ya había puesto en práctica en sus sonatas para piano.

El Pont Flotant vuelve a Sala Cero Teatro con su espectáculo ‘El hijo que quiero tener’. Una propuesta singular, que se enmarca dentro de las acciones del XX aniversario de nuestro espacio y promete ser una experiencia inolvidable. El espectáculo va vinculado un taller escénico intergeneracional, a través del que la compañía propone una unión entre ellos mismos y los asistentes a este taller que se ha estado desarrollando en Sala Cero Teatro esta semana por las tardes, formando una auténtica compañía teatral, con el objetivo de recrear y llevar a escena el espectáculo en la sala durante el fin de semana.

Catorce participantes de diferentes generaciones, desde los 9 hasta los 74 años se han dado cita las tardes de esta semana en Sala Cero Teatro en un taller de teatro, para junto con los intérpretes de la compañía: Àlex Cantó, Jesús Muñoz y Pau Pons, llevar a escena este fin de semana ‘El hijo que quiero tener’. Se representarán dos funciones, los días 20 y 21 de marzo, a las 19:00 horas, para las que ya está colgado el cartel de entradas agotadas.

‘El hijo que quiero tener’ es una reflexión -no exenta de humor y autocrítica- sobre la educación y el papel de las madres y padres, de los abuelos, del profesorado y de los hijos en el proceso de aprendizaje. De su importancia y del valor y el esfuerzo que requiere educar.

“¿Qué hijo quería tener mi padre? ¿Qué hijo querría tener yo? ¿Qué abuelo querría que fuese yo para su hijo? ¿Qué padre hubiese querido tener mi hijo? Cuando era un niño me era imposible imaginarme a mí mismo como soy hoy. Estoy a medio camino. Alejado ya de aquel niño que saltaba en los charcos de un descampado y demasiado lejos del abuelo que algún día seré y al que hoy soy incapaz de comprender. Tengo una inquietante sensación de estar en medio, molestando con mi obsesivo sentimiento de responsabilidad.”

La compañía valenciana El Pont Flotant ha estado en Sala Cero Teatro en varias ocasiones en los 20 años de trayectoria de nuestro espacio. Los espectáculos con los que nos han visitado son: ‘Como piedras’, ‘Ejercicios de amor’, ‘Algunas personas buenas’ y ‘Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez’.

El Pont Flotant nace en el año 2000 con una clara voluntad de investigación y experimentación escénica. Sus piezas son el resultado de largos procesos de investigación y de creación colectiva y se caracterizan por la mezcla entre realidad y ficción, el uso de diferentes lenguajes, el trabajo físico del intérprete, la relación íntima con el espectador y la inclusión de su entorno social dentro del proceso de investigación, de creación y de exhibición de sus obras.

“Están todos ustedes invitados. Confirmen su asistencia”. Este fin de semana en Sala Cero Teatro se celebra una boda (eso sí, con todas las medidas y recomendaciones sanitarias). Y es que, acogen una propuesta clown nupcial: un divertidísimo espectáculo de Mayte Olmedilla, que estará en cartel en dos versiones: una para público adulto: ‘Everlasting Love’ (viernes, sábado y domingo a las 19:00 horas) y ‘Everlasting Love | Kids’, en programación familiar (sábado y domingo a las 12:00 horas). 

“La celebración del amor eterno, una fecha inolvidable, el mejor día de tu vida. ¿En serio? Rodeada de todos tus amigos y de la gente que te quiere. ¿De verdad? El momento más esperado. El sí quiero, el paso decisivo… Pero, ¿y si todo saliera mal? ¿Y si el sueño resulta ser pesadilla?” A partir de esta premisa, Mayte Olmedilla nos presenta Everlasting Love, una ceremonia sublime orquestada por Vivaldi, Tchaikovsky, Verdi, e interrumpida por Mercury, un flashmob, un striptease, una huída… Una clown nupcial tocando su viola mientras todo se hunde a su alrededor. ¿Es el amor una tabla de salvamento? El amor propio, quizá. Este espectáculo es un solo y un concierto, una fiesta y una catástrofe, una caída insalvable hacia una misma. Están todos ustedes invitados. Confirmen su asistencia.

‘Everlasting Love’ es una divertida propuesta original de Mayte Olmedilla, que cuenta con la dirección y dramaturgia de Paco Gámez. Sus funciones en Sala Cero Teatro se traducen, además, en las primeras funciones del espectáculo en Sevilla, ya que desde su estreno en enero de 2020 en Albacete, no ha estado anteriormente en Andalucía. Así pues, estará en Sala Cero Teatro (C/ Sol 5) sólo este fin de semana. Para público adulto -recomendada a partir de 14 años-: ‘Everlasting Love’ (viernes, sábado y domingo a las 19:00 horas) y ‘Everlasting Love | Kids’, en programación familiar –recomendado a partir de 6 años- (sábado y domingo a las 12:00 horas).

Mayte Olmedilla, creadora, fundadora de la compañía Funamviolistas, ha recibido entre otros galardones, el Premio Max de las Artes Escénicas. Mientras que Paco Gámez (Úbeda, 1982) en los últimos años ha ganado premios de dramaturgia tan importantes como el Calderón de la Barca, el Leopoldo Alas Míngez-Sgae, premio Jesús Domínguez o el premio de la SGAE de Teatro Infantil, y cuenta además con la nominación en la última edición de los Premios Max en la categoría de Mejor Autoría Revelación.

VENTA DE ENTRADAS. Las entradas ya están a la venta en taquilla en Sala Cero Teatro y en todos sus puntos de venta. El precio de las entradas varía entre la propuesta para público general, en la que los precios oscilan entre los 15 euros y los 12 euros de la tarifa reducida (Estudiante menor 30 años, Desempleados, Pensionistas, Socios FNAC + acompañante, Tarjeta Amigo Escenarios, Grupo + 10); y la propuesta familiar, donde los precios están entre los 7 euros de la entrada infantil y los 10 euros. Los puntos de ventas son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/Sol, 5 – Junto a Santa Catalina), venta online en la web: www.salacero.com, y tienda Fnac (en el CC Torre Sevilla). Para más información, pueden contactar con el teatro a través del número de teléfono 954 22 51 65 o del correo electrónico comunicacion@salacero.com.

Con la propuesta de este fin de semana en programación familiar nos unimos a la celebración del #11f, el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Se trata del espectáculo de títeres ‘¿Cuántas estrellas puedes contar?’, de la compañía aragonesa Títeres sin cabeza, que estará en cartel los días 13 y 14 de febrero (sábado y domingo a las 12:00 horas), recomendada a partir de 5 años. Un espectáculo de títeres, cuentos y leyendas aderezados con música y ambientación sonora en directo y canciones gracias a las cuales exploramos el espacio de la mano de algunas de las mujeres que viajaron hasta allí. 

Un espectáculo de títeres, cuentos y leyendas aderezados con música y ambientación sonora en directo y canciones gracias a las cuales exploramos el espacio de la mano de algunas de las mujeres que viajaron hasta allí.

Orihime, la princesa tejedora, se atreve a acercarse a las estrellas y a desvelar sus secretos como lo hicieron tantas mujeres astronautas, astrónomas, físicas… Un espectáculo de aproximación e iniciación a la astronomía por medio de la metáfora. De la mano de los títeres y la música en directo esta historia quiere hacer ver a los más pequeños y, sobre todo, a las más pequeñas, que pueden llegar a conseguir cualquier cosa y romper techos de cristal para poder llegar hasta lo más alto, hasta surcar la Vía Láctea.

En el marco del Ciclo de Conciertos Almaclara ‘clásica en escena’, el dúo de violonchelos Almaclara nos presenta este domingo 14 de febrero (a las 16:30 horas) el concierto más romántico de la temporada: la ópera de Carmen, en una adaptación de la ópera de Bizet para esta singular formación integrada por Luiza Nancu y Beatriz González Calderón, acompañadas por la actriz Isabel Bonilla.

‘Cave Canem?’, de Malaje Sólo, se estrena este viernes 5 de febrero en Sala Cero Teatro (Calle Sol, 5). Estará en cartel del 5 al 13 de febrero, con funciones a las 16:30 horas, viernes sábados y domingo. Un paréntesis divertido con el que la compañía sevillana quiere homenajear el universo animal, y que estrenan a punto de cumplir sus veinticinco años en la escena andaluza, un largo recorrido en el que han producido más de una docena de espectáculos.

“La compañía sevillana (de Carmona) Malaje Solo nos acompaña en Sala Cero Teatro desde nuestra primera temporada, desde 1.999, cuando estábamos en la Calle Miguel Cid. Desde entonces, ha pasado por nuestro espacio con casi todas sus producciones, y ahora vuelve, celebrando nuestro vigésimo aniversario, y a punto de cumplir ellos sus veinticinco años en la escena”, explica Ángel López, director de programación del espacio de la calle Sol.

 Y vuelven por todo lo alto, con el estreno absoluto de su nueva comedia, ‘Cave Canem?’, del 5 al 13 de febrero (viernes, sábados y domingo, a las 16:30 horas). Un espectáculo de humor absurdo y gestual, sello inconfundible de la compañía.

“Nosotros, los racionales, con nuestra actividad provocamos el calentamiento global, un problema que quizás no tenga solución. Sin embargo, los animales, los más perjudicados (el riesgo de extinción para buena parte de ellos está muy relacionado con el cambio climático), con su sinrazón obtienen hábitats muy razonables…”, sobre estas ideas se desarrolla la obra, explica José Antonio Aguilar, de Malaje Sólo. Y prosigue: “A veces un rótulo en una puerta nos advierte que tengamos cuidado con el perro ¿Y a ellos quién les previene del desastre? En mitad de este callejón de complicada salida, en Cave Canem? abrimos un paréntesis divertido que quiere homenajear el universo animal. Para ello,  junto a números nuevos, revisamos sketches con esta temática de montajes anteriores: Cave Canem, Artefacto, Por si las moscas, Animalaje y Fiesta. Y seguimos afirmando: los sacamos con una cadenita de paseo, los enjaulamos, experimentamos con ellos, los explotamos, los cazamos, los cocinamos, acabamos con sus hábitats, los extinguimos, los abandonamos… Y encima, cuando queremos insultar, sin el menor reparo, vociferamos: ¡burro!, ¡reptil!, ¡cerdo!, ¡buitre!, ¡perro!, ¡besugo!, ¡víbora!… ¡animal! ¡QUÉ INGRATOS, VERDAD!”.

Lola López, Antonio Blanco y José Antonio Aguilar conforman Malaje Sólo. Huyendo del tópico de gracioso andaluz, en 1996 crean el proyecto de “humor aburrido” Malaje Sólo. Y desde entonces han producido más de una docena de espectáculos, con el sello de su inconfundible humor gestual. Seguro que os suenan algunas de las propuestas con las que han estado en Sala Cero Teatro en temporadas anteriores: ‘¿Cuándo se come aquí?’, ‘Animalaje’, ‘Fiesta’, ‘Mucho Shakespeare’, ‘Humor platónico’, o ‘Lope que te parió’.

VENTA DE ENTRADAS. Las entradas ya están a la venta en taquilla en Sala Cero Teatro y en todos sus puntos de venta. El precio de las mismas oscila entre los 15 euros de la tarifa general y los 12 de la tarifa reducida (Estudiante menor 30 años, Desempleados, Pensionistas, Socios FNAC + acompañante, Tarjeta Amigo Escenarios, Grupo + 10).

Los puntos de ventas son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/Sol, 5 – Junto a Santa Catalina), venta online en la web: www.salacero.com, y tienda Fnac (en el CC Torre Sevilla). Para más información, pueden contactar con el teatro a través del número de teléfono 954 22 51 65 o del correo electrónico comunicacion@salacero.com.

Sala Cero Teatro ha querido impregnar de emoción su selección de espectáculos para el último fin de semana, antes de regresar a la programación habitual, con dos estrenos absolutos y una propuesta que comienza a recibir los reconocimientos, en forma de candidaturas, de los profesionales de las artes escénicas a nivel nacional.

“HOMENAJE A UNA DESCONOCIDA”, LA RECONSTRUCCIÓN DE UNA VIDA A TRAVÉS DE SU CORRESPONDENCIA PERSONAL

Expectación y curiosidad pueden ser dos palabras que describan el ambiente previo con el que el público reciba, el domingo 29 de noviembre a las 16:30h, el único pase de “Homenaje a una desconocida”. Desde Valencia, la compañía Teatro de la Catrina recala en Sevilla tras recibir dos nominaciones a los Premios Max 2020: Mejor espectáculo revelación y Mejor Autoría. Se trata de un montaje que nace de la reconstrucción teatralizada de una realidad. “Homenaje a una desconocida” es una obra de teatro documental autobiográfico que nace del hallazgo en un rastro de la correspondencia de una mujer y su marido a finales de los años 50. Tras leer esas cartas y sumergirse tan íntimamente en la vida de estas personas, la compañía decidió poner en pie la vida de esa mujer anónima con los pocos datos con que contaban. Tirando del hilo, en la representación se van descubriendo cosas extraordinarias sobre esta persona, propiciando un cambio artístico y personal en la compañía.

“¿Y AHORA QUÉ?”, UNA COMEDIA CONVERTIDA EN UN JUGUETÓN MISTERIO

También en la recta final de feSt 2020 llega un nuevo estreno absoluto, esta vez de la mano de Producciones Circulares y TalyCual Producciones. “¿Y ahora qué?” es una comedia ideada para reír y sorprender a partes iguales con sus giros inesperados “a lo cluedo” y guiños teatrales. Con Candela Fernández y Juanfra Juárez, dirigidos por Antonio Campos, parte de la premisa, desde su comienzo, de hacer preguntarse al espectador qué haría si se quedara encerrado —sin cobertura— de noche en un teatro. Y es que, en tales circunstancias, el espacio se transforma: el ajetreo del público, de los técnicos o del personal de sala y las compañías quedan sustituidos por la oscuridad absoluta, las puertas cerradas, los ruidos misteriosos y el crujir de la madera del viejo escenario. Es este precisamente el panorama con el que tendrán que lidiar sus dos protagonistas, obligados a irse conociendo y buscando soluciones a una improbable salida en una madrugada que avanza teñida de sorpresas, misterios, trampas e improvisados homenajes a la historia del teatro. La única cita con este estreno será el viernes 27 de noviembre a las 16:30 h.

EL ESTRENO DE ‘LAS LECCIONES DE MERLÍN’ DE FARANDULARIO, UNA COMPAÑÍA LOCAL ESPECIALIZADA EN TEATRO FAMILIAR

Continuando con su línea de teatro educativo, Farandulario recurre a la magia y diversos recursos técnicos para poner en escena esta versión de una de las leyendas más famosas de la historia. “Higuitus Figitus” son las mágicas palabras que Merlín utiliza para realizar sus encantamientos y a través de ellos enseñar al joven Arturo para que en el futuro se convierta en un sabio y justo rey. A través de las “Lecciones de Merlín”, al tiempo que Arturo, el público infantil recibe lecciones sobre la importancia de estudiar y aprender; de igualdad, tolerancia y relaciones interpersonales positivas, así como también a reconocer sus emociones.

Farandulario Teatro comienza su andadura en 2.009 con su primer espectáculo. Desde entonces ha realizado varias giras nacionales, participado en Festivales Internacionales, y recibido diversos premios Nacionales de Teatro. Las familias aficionadas al teatro podrán disfrutar de este estreno el sábado 28 de noviembre en dos pases a las 12:00 y 16:00 h.

La muestra de teatro se podrá disfrutar en las salas que componen la asociación de Escenarios de Sevilla: Sala Cero Teatro, Teatro TNT, Viento Sur Teatro, Platea Odeón Imperdible y Teatro La Fundición

Como una apuesta por la necesidad de cultura en vivo, garantizando la seguridad en todo momento tanto de los espectadores como de las compañías, así como el equipo del feStival, llega feSt 2020, el Festival de las Artes Escénicas de Sevilla, que, coorganizado por la asociación Escenarios de Sevilla y el ICAS-Ayuntamiento de Sevilla, en colaboración con la Agencia de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía y el Ministerio de Cultura y Deporte (INAEM), se celebrará en la ciudad entre los días 18 y 29 de noviembre de 2020, desarrollándose en las salas que conforman Escenarios de Sevilla: Teatro La Fundición, Sala Cero Teatro, Viento Sur Teatro, Platea Odeón Imperdible y Teatro TNT.

Así se ha presentado este lunes 16 de noviembre ante los medios de comunicación, en una convocatoria a la que han acudido el delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, Antonio Muñoz; el director de Música y Artes Escénicas de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, José Lucas Chaves Maza, y los directores de todos los espacios escénicos: Ricardo Iniesta, presidente de la asociación Escenarios de Sevilla y director de Teatro TNT y; José María Roca, director de Platea Odeón Imperdible y director de feSt 2020; Maite Lozano, directora de Viento Sur Teatro; Ángel López y Elías Sevillano co-directores de Sala Cero Teatro; y Javier Ossorio, director de Teatro La Fundición. La presentación ha sido conducida por la actriz Tatiana Sánchez- Garland, con texto y dirección de Teatro a Pelo.

Contra viento, marea y COVID-19 los “Escenarios de Sevilla” alzan el telón para acoger grandes propuestas vivas
feSt 2020 es ya una realidad, que cuenta con una programación compuesta por un total de 25 compañías nacionales e internacionales (Italia, Noruega y Argentina), que representarán sus espectáculos en un total de 83 funciones “en carne y hueso”. Las mismas se realizarán en distintos horarios matinales y de primera hora de la tarde, adaptándose así a las medidas sanitarias generadas por el COVID-19, en las cinco salas que conforman la asociación Escenarios de Sevilla: Sala Cero Teatro, Teatro La Fundición, Teatro TNT, Viento Sur Teatro y PLATEA Odeón Imperdible. Apostando por la #CulturaSegura, feSt 2020 alza su telón con las salas al 50% de la ocupación, y recordando que es posible disfrutar de la cultura, siempre con mascarillas, distancia social, y gel hidroalcohólico.

“Compañías llegadas de Italia, Argentina, Barcelona, País Vasco o Andalucía,

componen la programación del feSt 2020 con más de 80 funciones”

Una decena de estrenos absolutos se dan cita en esta edición del feStival de Artes Escénicas de Sevilla, que se consagra en la capital andaluza como una apuesta de la Asociación Escenarios de Sevilla y el ICAS por la cultura, más aún en este 2020, un año marcado por la pandemia del COVID-19, que tanto ha castigado al sector. Comedias, teatro inmersivo, familiares, danza, teatro físico, flamenco o cabaret se mezclan entre las apuestas que ofrecen las compañías seleccionadas.

No nos quitaremos la mascarilla, pero sí prescindiremos de cualquier etiqueta: la inauguración de feSt, el miércoles 18, a las 13 horas, en Platea Odeón Imperdible, tendrá poco de formal y mucho de diversión. Roma Calderón y Familia Calisay serán los anfitriones cuya principal labor, por definición, es la de que todos nos sintamos bienvenidos y cómodos. Lo conseguirán con altas dosis de humor regado con la mejor música. Entrada por invitación.