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En Sala Cero Teatro volvemos a apostar por la música clásica en la temporada 2021-2022, a través del Ciclo Almaclara ‘Clásica en escena’, que alcanza su VI edición. Un proyecto que presentamos junto a Almaclara, que persigue hacer de la música clásica un género más cercano y más accesible para el público general.

El Ciclo Almaclara | Clásica en escena consta de un total de diez conciertos. Se puede disfrutar de cada uno de ellos de forma individual o adquiriendo el abono para toda la temporada. Igualmente, hay disponible un segundo abono que engloba los tres conciertos que se celebrarán en noviembre, ‘Una velada musical con…’. Y completa la programación el concierto familiar ‘Con cuerdas y a lo loco’, especialmente dirigido a público infantil (no incluido en el abono general).

· 22 de septiembre | Música para un mundo nuevo: 12€
· 21 de octubre | Esto no es otro concierto de música clásica: 10€
· 10 de noviembre | Una velada musical con… Los Mendelssohn: 10€
· 17 de noviembre |  Una velada musical con… Los Schumann: 12€
· 24 de noviembre | Una velada musical con… La nueva generación romántica: 10€
· 18 y 19 de diciembre | Con cuerdas… ¡y a lo loco! (Concierto familiar): 10€ adulto – 7€ infantil
· 14 de febrero | West Side Story: 14€
· 8 de marzo |  La voz interior. Mujeres en la historia de la música: 14€
· 30 de marzo | Las siete palabras, de Franz Joseph Haydn: 12€
· 11 de mayo | Libre pero feliz: 14 €

Abono de todo el ciclo: 90 € | Abono del ciclo ‘Una velada musical con’: 30€

Los conciertos de noviembre se agrupan además en un segundo Ciclo de conciertos, bajo el título de ‘Una velada musical con’, centrado en el romanticismo musical centroeuropeo, con guiños a la expansión romántica en el último concierto. Se interpretan tres programas: el dedicado a los Mendelssohn, con el célebre cuarteto de Fanny y el que su hermano Félix le dedicara tras su muerte; el dedicado a los Schumann, con las dos obras más sólidas a nivel camerístico del matrimonio; y el dedicado a la nueva generación romántica, con dos de las obras cumbre del repertorio, conectadas a través del desconocido, aunque fascinante, cuarteto para cuerdas de la compositora estadounidense Amy Beach.

“Este año queremos agradeceros todo el cariño con una programación ambiciosa, comprometida y de una gran belleza, en la que el gran repertorio camerístico se encuentre con obras fascinantes de compositoras extraordinarias que, sin duda, cobrarán tridimensionalidad en su contexto histórico, social y musical”, anticipa la directora de la Orquesta Almaclara, Beatriz González Calderón, al tiempo que explica: “Con el cuarteto de cuerda como base de la programación, hemos ideado nueve conciertos que se centran, fundamentalmente, en el romanticismo musical, desde las perspectivas centroeuropea y americana. Destacamos el ciclo que hemos propuesto para noviembre bajo el título Una velada musical con…, en la que dedicaremos tres conciertos a los hermanos Mendelssohn, el matrimonio Schumann y las nuevas perspectivas románticas que comenzaron a vislumbrarse de mano de Brahms, Tchaikovsky o Amy Beach”.

Esta temporada también volveremos a tener en Sala Cero Teatro conciertos tres programas de otras temporadas, que se retoman porque han supuesto un gran éxito entre nuestro público. Es el caso de el monólogo para violonchelo Esto no es otro concierto de música clásica; la propuesta instrumental de West Side Story para el día de San Valentín; y Las siete palabras de Cristo en la cruz, de Franz Joseph Haydn, como concierto de Cuaresma. “Esto, junto a nuestro ya tradicional concierto de la orquesta de cuerda al completo rindiendo homenaje a las mujeres creadoras de la Historia de la Música y a las nuevas propuestas camerísticas en las que, por primera vez, incluimos obras de un mayor formato e instrumentos solistas de viento, hacen de esta temporada un reto emocionante que estamos deseando compartir con todos vosotros”, concluye la directora de Almaclara.

Venta de entradas. Entradas ya a la venta en la web de Sala Cero Teatro: www.salacero.com.

Como puede que recuerdes de las pasadas ediciones, Sala Cero Teatro es uno de los organizadores de Offf Sevilla, un proyecto en el que trabajamos junto a Surnames y Tertulia. Esta cita internacional del diseño alcanza su cuarta edición en nuestra ciudad los días 21, 22 y 23 de octubre. A falta de concretar por completo el programa, os invitamos a visitar su web, donde ya se puede descubrir una primera relación de los artistas que compondrán esta edición, así como otros detalles y novedades.

Visiones únicas y muy personales, originales y comprometidas, excepcionales y arriesgadas participarán en esta nueva cita que propiciará el volver a encontrarse para dejarse sorprender con nuevas experiencias de la mano de artistas, creativos, estudios y agencias que han conseguido hacer de la creatividad y la innovación su forma de vida.

FIBES II se convierte en la sede de esta nueva edición, pasando a ser la estable de Offf Sevilla. Después de que en 2020 se celebrara una edición virtual, en 2021 volveremos a encontrarnos de forma presencial y con todas las garantías para ofrecer un espacio seguro donde compartir experiencias y conectar con la comunidad Offf. Para ello, se estrena nueva sede en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla. Su amplitud y espacios al aire libre, junto a su comodidad y la versátil organización modular de las instalaciones nos permiten crecer en contenidos y experiencias y ofreceros diferentes espacios para que podáis hacer networking y que nazcan nuevos proyectos. 

Cómo disfrutar Offf

Las entradas para disfrutar de Offf Sevilla ya están a la venta con una serie de ventajas y ofertas para los más impacientes:
Mega Early Bird Ticket: 60€ (hasta el 31 de julio o fin de existencias)
Early Bird Ticket: 90€ (hasta el 15 de septiembre o fin de existencias)
Regular Ticket: 110€ (hasta el 22 de octubre)
Workshops: 50€

Idioma

Las conferencias impartidas en inglés dispondrán de traducción simultánea al castellano. Las conferencias en castellano, también contarán con traducción simultánea al inglés. Podrás elegir en qué idioma escuchar las charlas.

¿Qué es Offf?

Offf nació hace ahora 20 años como un festival de cultura post-digital con el propósito de ser fuente de inspiración y punto de encuentro para mentes creativas de todo el mundo. A día de hoy se ha convertido en un evento de referencia, un generador de una comunidad internacional que invita a participar a cualquier persona que esté deseosa de aprender y compartir su aprendizaje.

¿Por qué Offf Sevilla?

Offf Sevilla sirve para reforzar y potenciar el tejido creativo y profesional de sur de Europa en campos como el diseño, las artes visuales y la cultura digital. Potencia y pone en contacto a sus asistentes con la network regional, nacional e internacional de Offf. Desde su primera edición en 2018, Offf Sevilla refuerza el pujante sector andaluz de la innovación y la creatividad dándole visibilidad.

Offf Sevilla es un proyecto de Agostadero, donde se conectan las empresas del sector creativo-cultural SURNAMES, Tertulia y Sala Cero Teatro y cuenta como partner con Sevilla City Office (Ayuntamiento de Sevilla).

Los Síndrome vuelven a Sala Cero Teatro con su divertidísima comedia ‘Justo a tiempo (una conferencia contrarreloj)’, que, aunque es ya un clásico de este espacio, no estaba en cartel desde octubre de 2019. Estará en cartel del 29 de junio al 31 de julio, de martes a jueves, todos los días a las 21:oo horas. 

Teatro conferenciado o conferencia teatralizada, siguiendo el modelo de ‘Mejor es posible’, con el que Práxedes Nieto y Víctor Carretero abordan en esta propuesta el tema del tiempo: cómo aprovecharlo y gestionarlo correctamente en nuestras vidas, desde el punto de vista del humor que les caracteriza. Los Síndrome en estado puro, un payaso ingenuo y un payaso listo, la pareja clásica de circo «de toda la vida»,  Rudo y Raspa en el escenario creando situaciones absurdas y rocambolescas con las que el público se siente más que identificado.

En Justo a tiempo (una conferencia contrarreloj), Práxedes Nieto y Víctor Carretero nos darán las pautas para gestionar bien nuestro tiempo y sacar el máximo rendimiento a las 24 horas que tiene el día. Si has dicho alguna vez eso de “No tengo tiempo de ná” o has preguntado eso de “¿Qué tiempo va a hacer este fin de semana?”, no te puedes perder esta conferencia contrarreloj. Porque gracias a Justo a tiempo aprenderás a no malgastar tu tiempo (y sobre todo el nuestro…). Se ruega puntualidad (No esperamos a nadie…).

Venta de entradas. Las entradas están ya a la venta. Con un precio que oscila entre los 15 euros (tarifa reducida para estudiantes, desempleados, pensionistas, grupos a partir de 10 personas) y los 20 euros de la tarifa general.

Cultura segura. Durante todo el mes de julio continuamos manteniendo el aforo reducido al 50 %, y aplicando todas las medidas de seguridad e higiene que han estado vigentes durante toda la temporada.

Del 17 al 19 de junio, estará en cartel en Sala Cero Teatro ‘Fabiolo Connection’, una divertida comedia de Rafa Maza, que cuenta con la colaboración de Los Síndrome tanto en la dramaturgia como en la dirección del espectáculo. Con las entradas agotadas ya para alguna función, y casi agotadas para otras, aún quedan disponibles (recordamos que en junio seguimos con el aforo reducido al 50% debido a la crisis sanitaria), los horarios son: jueves y domingo a las 20:30 horas y viernes y sábado a las 19:30 y 21:30 horas.

“¡Qué pavo!” es el inconfundible latiguillo de Fabiolo, que con su espectáculo ‘FABIOLO CONNECTION’ hace una sátira política y social para todos los públicos. Fabiolo, el pijo más irreverente de los cinco continentes, es contratado para dar clases de tenis a la hija del jeque de un poderoso emirato árabe. Subyugado por una atmósfera de mil y una noches, nuestro pijo preferido descubrirá el sentido de la vida y de las prospecciones petrolíferas, convirtiéndose él mismo en profeta del éxito y del buen gusto. ¿Estás harto de ser un “looser”? ¿Quieres ser por fin “winner”? ¿A qué esperas entonces para hacer tu propia travesía del desierto? Fabiolo te espera con su raqueta…, sólo necesita tus pelotas… de tenis.

Sus imitaciones de personajes como Boris Izaguirre, el rey emérito, Fernando Simón… o sus vídeos sobre la borrasca Filomena, han viralizado a Fabiolo durante el confinamiento como nunca antes. Rafa Maza (Huesca, 42) es el actor que está detrás de Fabiolo, personaje que lo acompaña desde 2013, primero con ‘Glam Slam’, después con ‘Hey Bro, Hypster Show’, y ahora con ‘Fabiolo Connection’, tres espectáculos que han estado ya en Sala Cero Teatro.

El concierto, programado inicialmente para el pasado mes de marzo en torno al Día de la Mujer y aplazado a consecuencia de las restricciones impuestas a causa de la pandemia de Covid-19, se centra en esta ocasión en compositoras que abarcan desde el siglo XVIII (caso de la austriaca de origen español Marianne Martínez) al siglo XX (al que pertenecen la venezolana Teresa Carreño o la estadounidense Florence Price), sin dejar atrás el siglo XIX, representado por las alemanas Fanny Mendelssohn y Clara Schumann.La Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales clausurará el domingo 13 de junio el ciclo «Almaclara, Clásica en escena» de la Sala Cero Teatro con un programa dedicado a mujeres compositoras, entre las que figuran Marianne Martínez, Fanny Mendelssohn, Florence Price, Clara Schumann y Teresa Carreño.

A esta última y a Alma Mahler debe su nombre la orquesta Almaclara·Inés Rosales, integrada únicamente por mujeres, que de esta forma rinde un homenaje permanente a las figuras femeninas de la historia de la música que no han recibido siempre el reconocimiento merecido a su talento y a sus aportaciones a esa historia de la música, que no sería la misma sin ellas.

En el programa elegido por Almaclara·Inés Rosales para esta ocasión se incluyen obras de mujeres que marcaron un punto de inflexión en su época como compositoras. Marianne Martínez (Viena, 1744-1812) fue discípula de Haydn y conoció a Mozart, que compuso sus sonatas a cuatro manos para interpretarlas, precisamente, junto a Marianne Martínez. Cantante y clavecinista, gran parte de sus composiciones fueron piezas para voz, que probablemente compuso para interpretar ella misma.

Florence Price (1887-1953) fue compositora, pianista, organista y profesora de música y se la considera la primera mujer afroamericana que fue reconocida como compositora de obras sinfónicas. Establecida en Chicago tras dejar atrás su Arkansas natal a causa de los problemas raciales que se vivían en la época, Price tuvo una producción extensa: escribió obras largas para orquesta, obras de cámara, canciones, obras para violín, himnos para órgano, piezas para piano, arreglos espirituales, cuatro sinfonías, tres conciertos para piano y un concierto para violín.

Teresa Carreño (Caracas, 1853-Nueva York, 1917) está considerada la compositora más prolífica de Latinoamérica durante los siglos XIX y XX y una de las pianistas y compositoras más importantes del mundo, teniendo en cuenta lo inusual que resultaba en su época que una mujer pudiera dedicarse a la música. Su primer concierto lo ofreció en 1862, con 9 años, en Nueva York, obteniendo críticas muy favorables. Un año más tarde fue invitada a tocar en la Casa Blanca, ante el entonces presidente, Abraham Lincoln, y toca como solista con la Orquesta Sinfónica de Boston y la Filarmónica de Londres. En París, con 13 años, conoce a Ravel Debussy y Liszt. Compuso numerosas obras para piano, y algunas obras sinfónicas y de cámara.

El programa se completa con obras de Fanny Mendelssohn Hamburgo, 1805-Berlín 1847) y Clara Schumann (Leipzig, 1819-Fráncfort 1896), ambas alemanas, coetáneas y amigas. La hermana de Félix Mendelssohn compuso más de 400 obras (algunas de ellas atribuidas durante muchísimo tiempo a Félix), en su mayoría lieders y piezas para piano, aunque abundan también algunas obras para conjuntos de cámara y una obertura orquestal.

Clara Schumann, por último, fue una pianista precoz y brillante, que gozó de mucho más reconocimiento en vida que su marido, el pianista y compositor Robert Schumann, tras cuyo temprano fallecimiento Clara abandonaría su labor como compositora para divulgar la obra de Robert. La mayor parte de su repertorio lo conforman obras para piano solo, aunque compuso algunas obras de cámara, piezas corales y canciones. Su única obra sinfónica, el Concierto para piano op. 7, lo estrenó con 16 años en la Gewandhaus de Leipzig, bajo la dirección de Félix Mendelssohn.

El programa que ofrecerá la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara·Inés Rosales el domingo 13 de junio es el siguiente: Obertura de Marianne Martínez, Cuarteto de Fanny Mendelssohn, Adoración de Florence Price, Tres romanzas de Clara Schumann y el segundo movimiento del Cuarteto de Teresa Carreño en versión orquestal.

Del 21 al 27 de junio, de lunes a domingo a las 21:00 horas, acogemos en Sala Cero Teatro la XII edición de El futuro a escena, la muestra de Viento Sur Teatro y la Escuela de Formación Teatral Dos Lunas, en la que los alumnos de ambos centros exponen al público sus trabajos de fin de curso. Un escaparate de futuras promesas.

La programación de esta edición es la siguiente: ‘La comunión’, de Escuela de Formación Teatral Dos Lunas (lunes 21 de junio); ‘Europa, un sueño en blanco y negro’, de Escuela Viento Sur Teatro (martes 22 y miércoles 23 de junio); ‘El mejor director de teatro es el director muerto’, de Escuela de Formación Teatral Dos Lunas (jueves 24 de junio); ‘Un musical con clase’, de Escuela Viento Sur Teatro (viernes 25 de junio); ‘Retablo de la soledad, el deseo, la pasión, la locura y la muerte’, de Escuela de Formación Teatral Dos Lunas (sábado 26 de junio); y ‘El 12 del 12 a las 12’, de Escuela de Formación Teatral Dos Lunas (domingo 27 de junio).

Las entradas para todos los espectáculos están ya a la venta, con un precio único de 6 euros. Pueden adquirirse on line y en la taquilla de Sala Cero Teatro (Calle Sol, 5), en este horario: mañanas, de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 h.; y tardes de lunes a domingo, de 18:30 a 20:30 h. o los días de función, hasta el inicio de la última función. Para cualquier otra información, no duden en contactarnos por teléfono: 954 22 51 65 o por correo electrónico: taquilla@salacero.com.

La compañía Ignacio Andreu celebra su XX aniversario, presentando en Sala Cero Teatro su nuevo espectáculo ‘El satre’, los días 11, 12 y 13 de junio (viernes, sábado y domingo a las 20:30 horas). En estas dos décadas sobre las tablas ha estrenado un total de nueve propuestas.

Muchos de los espectadores de Sala Cero Teatro reconocerán los títulos de los espectáculos de Ignacio Andreu, puesto que han pasado por nuestro espacio en estos años, algunos incluso en varias ocasiones, como ‘Con las «cannes» abiertas’.

Todo comenzó en 2001 con la comedia ‘Con las «cannes» abiertas’. Desde entonces y en estas dos décadas ha creado nueve espectáculos. A este primero le siguieron ‘Pasaporte a la Moncloa’ (2004), ‘¿Quién mató a Gregorio Varela?’ (2006), ‘El delirio’ (2008), ‘Por un «cuñado» de dólares’ (2011), ‘Cuando perdí la cabeza’ (2014), ‘La mudanza’ (2017), y ‘El sastre’ (2021).

‘El sastre’ es una obra que nos presenta a partir de la propia figura de una persona que desarrolla este oficio: Un Sastre es un Señor que confecciona trajes. Trajes a medida. Crea trajes de la nada. Mide, imagina y propone. Le da forma, estilo. Mezcla tejidos con gusto. Utiliza su aguja con arte y remata cada detalle con precisión. El Sastre, con buen talante, viste las apariencias. Ser Sastre es una arte, propio del arte de la vida.

Una comedia que cuenta con Jorge Barroso “Bifu” en la dirección, y también en la dramaturgia, compartida con Ignacio Andreu, que además es el único intérprete. Con una duración de sesenta minutos, esta propuesta está recomendada a partir de 14 años.

Venta de entradas. Las entradas están ya a la venta. Con un precio que oscila entre los 14 y los 11 euros de la tarifa reducida (Estudiante menor 30 años, Desempleados, Pensionistas, Socios FNAC + acompañante, Tarjeta Amigo Escenarios, Grupo + 10). Los puntos de ventas son: la taquilla de Sala Cero Teatro (C/Sol, 5 – Junto a Santa Catalina), venta online en la web: www.salacero.com, y tienda Fnac (en el CC Torre Sevilla).

Para más información, pueden contactar con el teatro a través del número de teléfono 954 22 51 65 o del correo electrónico comunicacion@salacero.com.

Los Síndrome vuelven a Sala Cero Teatro con su divertidísima comedia ‘Justo a tiempo (una conferencia contrarreloj)’, que, aunque es ya un clásico de este espacio, no estaba en cartel desde octubre de 2019. 

Teatro conferenciado o conferencia teatralizada, siguiendo el modelo de ‘Mejor es posible’, con el que Práxedes Nieto y Víctor Carretero abordan en esta propuesta el tema del tiempo: cómo aprovecharlo y gestionarlo correctamente en nuestras vidas, desde el punto de vista del humor que les caracteriza.
Los Síndrome en estado puro, un payaso ingenuo y un payaso listo, la pareja clásica de circo «de toda la vida»,  Rudo y Raspa en el escenario creando situaciones absurdas y rocambolescas con las que el público se siente más que identificado.

En Justo a tiempo (una conferencia contrarreloj), Práxedes Nieto y Víctor Carretero nos darán las pautas para gestionar bien nuestro tiempo y sacar el máximo rendimiento a las 24 horas que tiene el día. Si has dicho alguna vez eso de “No tengo tiempo de ná” o has preguntado eso de “¿Qué tiempo va a hacer este fin de semana?”, no te puedes perder esta conferencia contrarreloj. Porque gracias a Justo a tiempo aprenderás a no malgastar tu tiempo (y sobre todo el nuestro…). Se ruega puntualidad (No esperamos a nadie…).

Los Síndrome han cumplido ya 20 años. Dos décadas encima de los escenarios de toda España y 8 espectáculos de teatro a sus espaldas los que convierten a esta compañía sevillana en un referente del humor en nuestros días. La pareja de clowns formada por Víctor Carretero y Práxedes Nieto basan su trabajo en la relación entre el payaso listo y el payaso ingenuo: un dúo indisoluble y necesario con el que el público se divierte y se siente inmediatamente identificado.

Bajo el hastag #laescenaestuya, la V edición del FOC, El Festival Cultura con Orgullo ha querido rendir homenaje a todas las personas víctimas del odio. Este lema se desarrollará a lo largo del mes de junio en el que se celebra EL FOC en distintos espacios de la ciudad, entre los que se encuentra Sala Cero Teatro, como viene siendo habitual desde su primera edición. En concreto, acogemos dos de sus propuestas: ‘Abandónate mucho’, de Las XL (3 y 4 de junio); y ‘Con capas y a lo bollo’, de @La PanaCía (5 y 6 de junio).

El cartel de esta quinta edición, una imagen con mucho mensaje, está dedicado a Normund Kinzulis (1991-2021) y a todas las personas víctimas del odio. La triste noticia del asesinato de Normund, joven de Letonia quemado vivo recientemente por ser homosexual, aparecía en gran parte de los medios acompañada por una fotografía en la que se veía al joven en medio de un campo con un ramo de flores. Esta icónica instantánea ha dado pie a una ilustración realizada por El golpe con la colaboración de Sergio Vera.

Del 18 al 30 de mayo se celebra en Sevilla la Feria Internacional del Títere de Sevilla, que representa la actividad cultural más antigua en la ciudad y es también el festival de títeres más antiguo de cuantos se celebran en España. Y este año, Sala Cero Teatro vuelve a ser uno de los espacios que acogerán su programación.

En concreto, pasarán por Sala Cero Teatro cuatro espectáculos familiares: Pan, de Teatro Plus (Asturias), el 22 de mayo, sábado a las 12:00 horas; Ratoncito Pérez, la verdadera historia, también de Teatro Plus (Asturias), el 23 de mayo, domingo a las 12:00 horas; Eco, de YmedioTeatro (Jaén), el 29 de mayo, sábado a las 12:00 horas; y Los 3 cerditos, de David Zuazola (Chile), el 30 de mayo, domingo a las 12:00 horas.

Las entradas para estos espectáculos y para todas las actividades del festival estarán a la venta próximamente, a través de la web del ICAS, el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla.

De esta forma, vuelve a Sala Cero Teatro Eco, de YmedioTeatro, que como quizás recuerden, justo en febrero de 2021 tuvimos la oportunidad de acoger su estreno.